简介：纵观我国现今的平面设计，大部分设计师未意识到平面设计处于一个被动的市场竞争的环境。人们似乎已经遗忘了发生在几年前的“山寨文化”趋向，殊不知，“山寨文化”的发展如果能够正确的指导和引导平面设计领域的创新，对培养良好的消费道德观念具有一定的积极意义。本文通过“山寨文化”现象分析了“山寨”的本性特征。并对“山寨文化”的兴起给平面设计的发展所带来的影响进行梳理，探讨了它的积极意义，并进行多角度的研究和探索，最后作出个人评价。

简介：文化是民族学研究的主要命题,关于"物"的文化研究也伴随着民族学发展的始终。从进化论将"物"的进化作为文化进化的标志开始,民族学、人类学的主要理论流派都有关于"物"的研究和阐释,从将"物"作为佐证文化的客体,逐步转向将"物"作为文化的参与主体,其研究取向也随学科理论范式的发展而变化。

简介：<正>弋阳腔是中国较为古老的戏曲声腔之一,它出于南戏,在明代得到了较好发展,是当时优伶们熟练演唱的腔调,与昆山腔、海盐腔、余姚腔等合称为明代"四大声腔"。它具有开放性、对话性、人民性等特点,在民间拥有广泛的受众群体,为百姓喜闻乐见,虽然其"俚俗"风格受到了一些儒家士大夫的批判和苛评,但其"兼容并蓄"

简介：曲牌，亦称曲牌音乐，是中国传统音乐的一种独特乐曲形式。本文将众多的曲牌放在传播视野中进行考释研究，通过追源溯流的探寻，力求找出各种曲牌及其变体的血缘关系。作者从一、曲牌音乐传播历史及途径；二、同宗曲牌音乐与异宗曲牌音乐；三、声乐曲牌与器乐曲牌多向互易移植的变体；四、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维；五、在“论”与“证”相结合的考释中探寻曲牌音乐的传播发展路径（结语）等五个方面，对曲牌的传播及变化规律进行了探讨。

简介：比较电影研究的领域应该比跨国电影研究的范围更广。电影研究除了重新思考欧洲中心主义的问题，还应该超越追踪金钱流动的规则，同时强调电影生产、发行、放映和接受的语境、文本、互文性和潜在文本等方面。在比较的框架中，本文列举中国电影研究中常被忽略的和尚未充分发展的课题，例如观众研究、盗版现象、文学改编、电影及其他艺术（戏剧、摄影和影像）之间的跨媒体性等等。本文还强调跨学科性对我们理解包含于电影语言和技术中的跨文化视觉性所起的关键性的作用。

简介：自古至今，在整个中国文化史中都贯穿着天人合一、天地人和的精神。比如对龙的形象的创造，它不是模拟自然的恐龙，也不是克隆自然的蛇，它是多民族包容的天地人和的整合性思维结构。通观中国无数的经典之作，无不从整体上统揽天上、地下、人间于一体；过去、现在、未来连成一片。不论是以人观小，还是以小观大都是“至大无外，至小无内”，我把这个中华民族的文化精魂称之为“大视野、人思维、人格局、人气象”结构。

简介：同时每根弦儿还能产生分段振动的泛音频率,基音产生的频率形成声音的音高,而没有分段振动的泛音组合频率

简介：文化和艺术精神是一个民族的文化精神表征，其话语兴衰同文化命运紧密相连当代中国的艺术受西方现代艺术和后现代艺术的影响，出现了诸多与西方艺术相整合的踪迹。然而，随着后殖民主义问题的敞开和当代东方话语的觉醒，人们进一步认识到，未来世界文化不是一种平面化的文化，不是后殖民单边

简介：在1927—1929年，电影界整体在报纸上显现，电影小报大量出现。小报的趣味倾向，决定了这个时期出现在公众视野中的明星多是绯闻明星和时尚女星。在这个阶段出现的类型片商业大潮之中，大量的武侠明星迅速产生，明星和公司之间的“游戏规则”成型，明星制成为电影产业中的关键环节，明星的品牌效应被影片公司有意识地用于电影产业的各个部门。人们开始养威以看电影为娱乐消遣的习惯，这个时期成为电影业的大众化阶段。

简介：白族是一个历史悠久、有着丰富音乐文化的民族。当代不少音乐学家对其种种音乐事象进行了较为长期的学术研究。本文结合民族音乐学学科视野，对80年代以来有关白族音乐研究文献在中国的发展按形态研究和文化研究两类进行梳理，以期在回顾白族音乐研究的基础上，管窥民族音乐学在中国的演变。

简介：今天中国画的审美视野局限在传统笔墨效果的表象，西方现代审美的发展则始终伴随自然科学的进步而有迹可寻，但西方现代艺术并不能给世界现代艺术做出完备的定义。中国画在新世纪里的审美发展应基于传统文化精神进行拓展，使审美领域跟上时代的步伐。

简介：回族是在中国本土形成的一个新的民族,中国社会的进程对回族产生了重要的影响,社会转型和国史的研究范式转换无疑对回族史的撰写有深远的影响。从回族史学研究的范式转换来看,大致经历了革命史范式、现代化范式、社会史范式以及多元化的发展趋向。实现史学大传统和回族史小传统的良性互动,推进和完善回族学建设,这对于中国社会的和谐发展和民族凝聚力,进而实现中华民族伟大复兴的中国梦具有积极作用和现实意义。

简介：本文对IP剧的概念及优势进行了简单分析,之后基于社交媒体的理论模式,探讨了社交媒体同IP剧之间的关系,包含社交媒体如何推动IP剧兴起、IP剧如何借助社交媒体进行传播,最终对社交媒体影响下IP剧的局限进行了反思,并提出其未来可能的发展方向。

简介：＂样板戏＂的意识形态研究可以划分为两个阶段,即＂文革＂时期和新时期。其中,＂文革＂时期的＂样板戏＂意识形态研究主要集中于阶级斗争方面,其方法存在简单化、机械性与庸俗化、政教化与工具化等问题。新时期以来的＂样板戏＂意识形态研究主要集中于＂样板戏＂意识形态的特征、功能、与政治的互动关系,以及意识形态化的后果等方面。与＂文革＂时期的研究相比,新时期以来的＂样板戏＂研究立场开始从政治走向学术,其视野则从封闭走向开放。

简介：行进管乐是器乐与艺术表演的综合体,主要由管乐、打击乐和各种视觉表演构成,强调通过队形的切换,力求给人以美的视觉冲击和听觉感受。行进管乐艺术表演需要在音乐美学理论的指导下呈现独特的审美效果。本文主要分析行进管乐的美学特征与艺术形象,从而更好地展示行进管乐的艺术审美价值。一、行进管乐艺术表演的美学特征(一)行进管乐的美学功能行进管乐的审美功能主要体现乐器演奏者创造的音乐美,以及自身审美体验与受众的交互体验性。

简介：从文化视野看,刘永济主张中西文化的融合;他以＂参稽外籍＂、＂比附旧说＂作为《文学论》的著述方略,即是这种文化视野的展现。从文学史视野看,刘永济虽然承认＂感化之文＂、＂学识之文＂都可以纳入文学之中,但更为重视＂感化之文＂。他对中国文学史上的浪漫时代和写实时代的确认,表明他对＂感化文学＂发展的历史确有深刻把握。从文学批评史视野看,《文学论》已初步确立中国文学批评史的核心理念与格局,对中国文学批评史学科的创建者郭绍虞产生过显著影响。

简介：多元文化教育已引起了越来越多人的重视,但远未实现普及。而目前进行的多元化音乐教育仅是向学生传播世界各地的音乐基础知识、音乐理念等,究其根本,现有的多元化音乐教育仍流于表面。只有不断创新音乐教育方法,才可真正培养出高水平、高素养的音乐人才,进而推动音乐教育的发展。一、多元文化音乐教育概述(一)多元文化教育所谓多元文化教育就是以多种文化为基础,促进各种文化间的包容与理解,并在文化教育期间做到平等、包容[1]。

简介：本文尝试对赵树理文学的评价史做一种理论性反思。论文梳理了不同历史时期赵树理文学评价的主要内容，并提炼出其中的核心范畴，即19401960年代的“社会主义”与“现代主义”、1980年代的“现代”与“个体”、1990年代以来的“民间”与“地域文化”；进而具体分析这些评价方式在何种意义上受限于特定的现代一i~-话语框架，由是造就了赵树理文学史形象的暧昧性。论文的基本观点认为，在评价赵树理这样的与现代文学体制保持着一种张力关系的作家时，需要意识到现代性评价视野的限度，并探寻一种将现代、传统及当代话语置于同一平台加以讨论的可能性。

简介：一、民族音乐学理念与高等钢琴教育民族音乐学（Ethnomusicology）又被称之为音乐民族学或音乐人类学（美国），最终将该学科定义为“民族音乐学”的是荷兰音乐家孔斯特。美国音乐人类学家梅里亚姆的《Theanthropologyofmusic））被视为该学科的经典著作之一。

简介：随着城市环境艺术的公共性地位的骤升，人们逐渐意识到生态文明在未来环境艺术中的发展空间，将生态学原理与方法应用于环境艺术设计正受到人们越来越多的关注，这也预示着21世纪的一场公共环境艺术之革命。本文从生态学视野出发，提出当下环境艺术设计应遵循的指导思想、基本原则和应采取的基本设计策略。