简介：作为中国第五代电影的主要代表,张艺谋电影引起评论界的关注是自然而然的事。综观迄今为止的张艺谋电影研究,大致分为以下几方面:(1)从文化寻根的角度探寻张艺谋电影深厚的民族文化积沉和对民族劣根性的反思,认为他的电影是“民族寓言”或“民族神话”;(2)把张艺谋电影放在中西文化的大背景下加以考察,对张艺谋电影是否有意迎合西方人口味的问题而争论不休;(3)从是电影史的角度评价张艺谋电影的史学地位及其贡献;(4)从影像构图、光、声、色等具体角度对张艺谋电影进行考察。应该说,以上四种研究都取得了

简介：进入21世纪以来的最初几年里，最受人关注的香港导演无疑就是杜琪峰。杜琪峰的电影一直以他另类而鲜明的影像风格和主题格调吸引着大家的眼球，杜琪峰的其人其作足以构成这个时期香港电影最有标志意义的电影风景。

简介：电影发展史一再证明：无论纪实还是虚构，电影从来都是一门有关时间定格的伟大艺术。同样一个故事，在关于时间处理的问题上，最能体现一个导演的才情和智慧，

简介：美国电影《蜘蛛侠》自从2002年上映之后，又分别在2004年7月和2007年5月推出了《蜘蛛侠Ⅱ》和《蜘蛛侠Ⅲ》。本文认为这三部以蜘蛛侠为主角的电影在全球的火热上映与当代西方的流行文化思潮，尤其是学术界关于异化的思考以及西方盛行的存在主义哲学思潮有着密切的联系，深刻反映了在西方后现代技术统治时代人们所切实体验的在个人欲望和社会责任之间自我的分裂、异化及面临的选择。

简介：“死亡到底是彩色的还是黑白的?哲学家们一直在争论这个命题,我不妨用我的摄影机参与这个讨论。”的确,张艺谋这段话道出了一个历史事实:自人类对“死亡”这一现象有了意识之后,“死亡”便与“生存”一样成为争论不休的命题。并且这一争论绝不仅限于哲学思想领域,在艺术领域里“爱和死是永恒的主题”早已成为不争的事实。实际上,广义而言,在任何一个领域里只要有生命存在,“死亡”就被以不同的语言符号和行为方式进行着阐释。当然,争论的结果,“死亡”究竟是什么颜色的答案仍

简介：“电视电影”是一种融合电影、电视剧特点又区别于二者的影视样式，影视合流优势互补的产物，电影的一个分支。起源于美国20世纪60年代，之后世界各地相继有制作。英文拼写为MovieMadeForTV。最早的解释是：电视电影是由电视台作为电视节目低成本投资拍摄的、在技术和艺术上符合电视播放要求的电影。

简介：作为中国第六代导演的＂怪才＂,电影《斗牛》《杀生》为管虎贴上了强烈的个人标签,展现了独特的＂管式幽默＂。管虎导演的《斗牛》与《杀生》充斥着强烈的狂欢色彩,影片中的人物总是一个独特的存在,往往游离于主流社会之外。在那里粗话俚语已经成了一种习惯,正如巴赫金所说的那样打破了种种言语的禁忌、限制和客套。文章将从语言、人物形象、场景等方面对管虎导演的《杀生》和《斗牛》进行狂欢化解读。

简介：通过分析近年中国电影片名的翻译，指出其中存在的误译与文化缺失现象，并提出电影片名的英译应遵循翻译的通用规则，同时要注重文化因素，在译名中尽量表达出原名的文化内涵。本文旨在探讨汉英翻译中文化缺失产生的原因，并提出了相应的策略。

简介：由美国导演斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的电影《拯救大兵瑞恩》,用精良的制作水准和惊人的视觉奇观,在票房与口碑上获得了双赢。该电影中群像人物塑造呈现出的个性化和立体化、剧本结构中情节点与情绪感受的巧妙安排,悬念的铺陈与展开、视听语言使用中风格化多样化的处理方式,以及主题表达中隐蔽的意识形态宣传等电影艺术技术方法与手段,可以为我国同类题材电影的制作提供经验和借鉴。

简介：歌剧是莫扎特音乐创造的最为重要的部分,在歌剧创作中,莫扎特强调音乐在刻画人物形象与反映角色的内心活动,巧妙地运用演唱的形式体现出人物的特点,将通俗性与深刻性相结合,深受观众的喜爱。文章主要针对莫扎歌剧的特点进行描述,并对莫扎特歌剧音乐在电影中的应用进行分析。

简介：丁亚平在断代史、微观史、通史等不同类型的电影研究写史实践中,形成了极具个性与超越性的电影历史观与方法论。治史严谨,求真笃实,注重史料的挖掘运用以及常新视野下的深度阐释,继承传统史学的同时,突破意识形态的保守性,在整体史观意识的统领下,研究方法灵活且具有开放性与现代性,可见其社会考察、文化学研究、“美学—历史”等方法的融入。他注意历史内部各要素之间的对话关系,注重空间对电影历史形态的形塑作用,不断用新的想象/修辞叙述历史,在理论话语与历史现实的张力中寻求探索、反思与超越。

简介：比较电影研究的领域应该比跨国电影研究的范围更广。电影研究除了重新思考欧洲中心主义的问题，还应该超越追踪金钱流动的规则，同时强调电影生产、发行、放映和接受的语境、文本、互文性和潜在文本等方面。在比较的框架中，本文列举中国电影研究中常被忽略的和尚未充分发展的课题，例如观众研究、盗版现象、文学改编、电影及其他艺术（戏剧、摄影和影像）之间的跨媒体性等等。本文还强调跨学科性对我们理解包含于电影语言和技术中的跨文化视觉性所起的关键性的作用。

简介：香港电影批评者通过香港国际电影节专题特刊,自觉建构出学理性专业电影批评的持续有效书写空间。1978—1989年的十二本专题特刊,形成香港电影历史回顾、作者电影研究、类型电影研究、电影文化研究四种主题模式,不断推进学理性电影批评的专业性程度。“香港电影历史回顾”特刊努力跳出印象式批评、说教式批评的窠臼：“作者电影研究”特刊鼓吹严肃的学术研究意识;“类型电影研究”特刊产生了关于香港电影类型问题的重要而丰富的专业性成果;“电影文化研究”特刊则呼应国际学界“文化转向”而具有前沿性学术意识。由此,香港电影批评逐步形成自身独特的学术性、理论性电影批评传统。

简介：北洋政府时期,江苏省教育会电影审阅委员会、上海公共租界工部局警务处、通俗教育研究会在审查影片《张欣生》时,有截然不同的意见。这恰恰体现了这三个主要电影审查机构的电影审查态度。在政治时局、电影产业发展情况以及电影审查机构审查态度的共同作用下,＂中央＂边缘化,＂地方＂占主导以及＂外方＂成为关键影响因素的北洋政府时期电影审查格局形成。

简介：中国电影的发展,历来都离不开与乡土的关系。中国乡土电影的历史最早可以追溯到1913年亚细亚影戏公司的《难夫难妻》,这部以主创郑正秋家乡潮州封建买卖婚姻的现实题材剧,不仅成为“我国摄制故事片的开端”,还“以嘲讽的笔触抨击了封建婚姻制度的不合理”,1成为我国批判现实主义乡土电影的发端。

简介：20、21世纪之交风靡全国的“城市边缘小说”《七月与安生》被改编成过话剧、电视剧、电影等多种艺术表现形式。本文以其电影版为例，从电影对原著小说的承袭与拓展两方面来归纳其改编技巧，通过对其主题内涵、叙事结构、视听语言和文化风格的细致剖析，来探讨名著改编电影的艺术特色。

简介：中国电影现状多艰，大片票房突出但口碑较差，青年导演电影创作遍地开花但难为受众喜爱。原因何在？社会急剧转型产生了社会心理的嬗变，受众的心理影响着对影片的接受；中国电影本身的故事架构落后于时代的心理诉求；中国电影理论传统的碎片化状态也在一定层面上影响着受众对电影作品的接受。

简介：伊朗电影《纳德和西敏:一次别离》通过一个琐碎的家庭故事,曲折地反映出伊朗的社会现实。影片折射出人与人之间、社会阶层之间、传统与现代之间不同程度的"伊朗式"分裂,为我们提供了一个了解"伊朗现实"的电影艺术模本。

简介：自1950年代以来,中国少数民族题材电影作为一种主流电影题材长盛不衰,但创作者的视角多以汉文化为支点,并强调主流意识形态在影片中的体现。自2000年以来,由本民族成员作为创作者,展现本民族文化观念,并能够在族群社区内部获得观众认可及艺术评价的故事片与纪录片更蔚为可观。如果借用人类学的概念,这类以本民族主创人员为主体、站在本民族文化立场上进行表达的影视作品可被称为“主位”电影,较之传统上由外来创作者拍摄的作品,“主位”电影更侧重于展现本民族的核心文化内容与价值观念,抵御被视为“他者”的猎奇与想象,自内而外地思考民族生存发展之道、传统的现代化变迁以及个体与族群之间的关系等,从而形成了有关这些族群社会与文化的新知识来源。

简介：张庚先生指出的戏曲＂综合性＂特征实质上指的是戏曲的开放性。戏曲的这种＂综合性＂特征不是指几种艺术门类的简单累加,而是指在符合戏曲美学规律的前提下各种艺术门类最高成就的融通和融汇。更应该看到的是,不同艺术门类并不是单纯的形式,他们都会反映着时代文化精神。戏曲＂综合性＂特征包含的是从形式到内容的开放,从根本上体现的是对戏曲本体美学原则的继承坚守和向时代文化精神开放的辩证统一。