简介：微电影广告近些年来成为新媒体时代广告主们的新宠,它既有电影的艺术特点,又具备了广告的传播功能。本文研究了微电影广告产生的背景,分析了微电影作为广告新载体的传播优势,并对微电影广告业的发展策略做出了展望。

简介：2011年，国内几乎每个电影研讨会都会不自觉地把台湾电影作为一个讨论的热点。讨论台湾电影时，人们很难忽视一部大热的青春电影《那些年，我们一起追的女孩》（由青年作家九把刀执导，以下简称《那些年》），此片在台湾的票房四天破亿，制造了近十年来最快破亿的速度，最后票房高达4．1亿新台币。不仅如此，它的辐射力远扩香港与内地，在香港以六千多万港币的不可思议的票房成绩，正式超越了明星导演周星驰执导的《功夫》，成为香港史上最卖座的华语电影。而在内地，2012年1月6日上线，截止13日，斩获5000万人民币，一举超过了《海角七号》，成为内地影史上最卖座的台湾电影。一时之间，媒体、学者、观众争谈《那些年》。

简介：从好莱坞1941年的《小飞象》，到后来的巅峰之作《狮子王》，再到如今的新贵《拯救尼莫》、《小马王》．以动物为主题的电影当仁不让地大行其道。如果再说起红极一时的《小猪宝贝》、《101只斑点狗》《精灵鼠小弟》、《侏罗纪公园》等影片我们就能发现，无论是以动画形式还是以普通电影形式出现，自然和动物题材的电影受到越来越多的各年龄层次观众的青睐，而在票房和口碑双赢的背后则是电影人对于生态自然与人类世界关系问题的关注。这其

简介：美国动画电影很早就将全球观众群作为动画消费的目标。为了实现这种全球化理念,美国动画公司在动画电影策划及内容上实施了一些切实可行的全球化定位策略：各种民族风味的融合;易于辨别的概念化造型;强化角色动作的表演性;商业性与娱乐性的高度统一。

简介：

简介：从绘画色彩中演绎而来的动画电影色彩是人类深层心理的反应，在显性文化中成为各地域和国家显著的差异性特征，因此，动画电影色彩具有鲜明的民族性，它是各民族、国家地域特征、深层心理、审美方式、情感爱好的不同反应。本文通过日本地域之“青”山绿水到电影动画色彩之青和我国传统水墨动画色彩意蕴之化境的对比论述，剖析了电影动画色彩的民族性，并在文末对动画电影色彩的民族性予以综合阐述。

简介：迄今为止，贾樟柯成功地维持了他的作品之间从内容到形式的亲密的“血缘”关系，它们是一个完整、自成一统、独一无二的世界；但电影作者的身份是一把双刃剑，在成就他的同时也限定了他，并和当下社会的诸多元素一起，导致他的美学思想在后期作品中没有得到理想和自然的呈现。

简介：凌子风导演的电影《狂》改编自李动人的小说《死水微澜》.李劼人是《包法利夫人》的第一个中文翻译者,且一生三次翻译该小说,这对《死水微澜》的创作有深刻的影响.凌子风数次想把古典名著《金瓶梅》搬上银幕而终不能够,但在《狂》中达成了“替代性满足”,而《死水微澜》对《金瓶梅》又多有借鉴.所以,把《狂》中几个主要人物和原著对比分析,并上溯到《包法利夫人》和《金瓶梅》,不难看出他们之间比较明显的渊源.

简介：首届上合组织国家电影节闭幕式暨颁奖典礼17日在青岛西海岸新区举行。本届电影节开启了上合组织各国电影交流合作的新局面,为拉近人文交流的共同纽带、构建上合组织命运共同体作出了积极贡献。闭幕式上颁发了＂金海鸥奖＂最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员、最佳女演员、评委会特别奖6项大奖。

简介：动画电影《大圣归来》在2015年暑期档取得了票房佳绩,它的剧情仍是模式化的,但节奏紧张,其丑怪的人物造型和奇观化的影像也给观众带来强烈的刺激,《大圣归来》势必成为今后中国动画电影创作的重要参照。

简介：1949～2009年,云南少数民族电影走过了艰辛而又荣耀的50余年,期间无论是电影形态还是电影产业都在发生着翻天覆地的变化。影响云南少数民族电影发展的因素包括政治背景、少数民族文化表现、云南电影产业发展等。1949～2009年云南少数民族电影发展可划分为开创辉煌时期、探索发展时期和创新发展时期。

简介：伊朗电影作为近代西方电影东渐的产物,产生于伊斯兰文化浓厚的国度,使得伊朗电影具有了浓郁的伊斯兰文化特色。伊朗电影在一波三折中曲折发展,形成了当代伊朗电影产业的蓬勃发展势头。在全球化背景下,伊朗电影产业面临着机遇和挑战。

简介：电影创造了现实,赋予了意义,满足了社会的期待和理想,由此完成了童话书写。因此,《触不可及》其实是主旋律影片,它用光明而虚幻的未来替代悲惨的当下,指向的仍然是人类解放的大叙事,对主流社会,这是一种安慰,对边缘社会,这是一种教育。

简介：谁是中国目前最受欢迎的导演?谁打败了美国的10个大片(除了《泰坦尼克》)赢得了几百万观众?张艺谋还是陈凯歌?还是比他们小的张元、贾张科、何毅?都不是，而是冯小刚。

简介：20世纪末至21世纪初,日本导演岩井俊二陆续推出了《情书》（1995）、《梦旅人》（1996）、《燕尾蝶》（1996）、《四月物语》（1998）、《关于莉莉周的一切》（2001）等一系列青春题材的影片,这些作品以青春的正负面为切入点,向世人展示了一幅既温情又残酷的青春画卷。作品中动静结合的剪辑手法与写意又独立的唯美画面以及导演对生死的哲学思考,共同构成了其青春题材作品的影像特质。

简介：“重建中国当代文艺精神性”的讨论先在地设置了樊篱——70后批评家。我们的初衷无非是想凸显70年以后出生的批评家的批评实绩与姿态，而不是有意摒除其他批评家。当“70后批评家：重建中国当代文艺的精神性”的讨论在第二期杂志上展开后，就有多位“70后”之外的批评家对此讨论颇感兴趣，也想加入讨论。我们觉得这未常不是一个好事情，将不同年代的批评家放在一起，既可能产生龃龉与碰撞，也可以沟通与交流。真正的学术就应该是在这样的场域和状态里展开与发展，我们的讨论自然也会因此而丰富多姿。是故，我们也诚意地欢迎“70后”之外的批评家参加这个讨论。对这些批评家我们将用“特邀”二字予以标识。

简介：我国的动画在20世纪20年代出现萌芽,在其早期发展过程中带有浓郁的民族文化色彩,其鲜明的制作工艺和文化立意在当时电影界有着别树一帜的特点,获得很多赞誉。在早期的中国动画电影中,水墨动画是中国动画电影的主要呈现方式,他能够集中体现中国东方文化的韵味和魅力,早期的中国动画电影对中国文化的传播有着重要的作用。随着时代的变迁,改革开放的到来,世界经济的一体化,使得文化传播的方式变得越来越多元化,电影产业也不例外,无论是

简介：重抒情而淡化叙事的华语电影以“散文电影”命名为佳。散文电影不是华语电影的主流，但它在戏剧电影之外另开一路，以独特的抒情风格丰富了中国电影史。华语散文电影的美学特征在取材、叙事视角、叙事结构、镜头语言四个方面与戏剧电影有异。华语散文电影尽管吸收了苏联诗电影和法国诗意现实主义电影的经验，实践了新浪潮电影的艺术主张，但是它是在民族传统文化语境下，继承古典诗词曲赋及书画艺术传统的影像表达，是“天人合一”、静观、顿悟、意境等美学范畴的银幕再现。

简介：从1991年的《推手》到2007年的《色·戒》，李安电影类型的多样组合风貌说明了李安电影的独特性格。在当代“关学政治”的配置中，李安电影的文化特质代表一种融合的、跨文化的以及反思人性的关学情怀。透过人性的共同思维与感受，李安浓厚的人文主义艺术思想已超越了单一国家的限制。李安的电影，不仅再现了全球化下电影工业的特殊发展模式，同时也创造了文化流动与整合跨界的后现代视觉空间。

简介：本文介绍了数字化电影的概念以及常用特效技术，分析了数字特效技术给电影带来的积极影响与负面影响。提出要尊重电影是艺术的这一本质，走出为技术而技术的误区，实现电影技术与电影艺术语言的完美结合，才能真正实现数字化手段和影片整体的美学意义。