简介：20世纪80年代初至90年代末，在中华人民共和国文化部、中华人民共和国国家民族事务委员会、中国戏剧家协会的发动和领导下，我国戏剧界开展了自上而下，全面普查、搜集各地各民族戏曲资料，编纂、出版《中国戏曲志》的宏大工程。经过数千人十六年的努力，在中华人民共和国成立五十周年前夕，这一中华民族戏剧文化的宏伟工程终于圆满完成，三十部巨著全部出版。

简介：音乐教育的内在价值和外在价值并不是两个独立或矛盾的实体,也是孕育于音乐教育的各种＂关系＂,成长于音乐教育的实践,在宏观、中观、微观三个层次上同时呈现,并作为音乐教育价值理论形态的两个方面,辩证地统一于音乐教育实践之中。音乐教育的价值系统是一个动态的、开放的体系——即＂三重关系＂体系,其呈现形态就是围绕人之音乐性的生成与和谐,从无序向有序,从混乱向和谐的不断生成过程。

简介：汪光被,清初歙县人,著有《易水歌》、《芙蓉楼》、《广寒香》三剧。《芙蓉楼》又名《芙蓉楼传奇》,现藏国家图书馆,为清康熙叩钵斋原刻初印本,书版框高18.6厘米,宽12.7厘米。剧前插图四幅,并有题词。《芙蓉楼》分上下二卷,上卷十六出,下卷十四出,共三十出,

简介：在蒙古族长调的跨文化审美价值判断这个问题上,民间/学者、局内人/局外人,给出了多元的审美经验描述和阐释。其中尤为突出的是,面对同样的音响感性样式,不同文化持有者在审美经验的判断上,得出了长调音乐或“欢乐”或“悲伤”,这两种完全相悖的结论。本文通过对蒙古族传统社会长调音乐审美价值观的探讨,以及跨文化审美价值判断的分析,指出长调音乐对“局内人”而言,其所呈现出的审美形态具有“欢乐”的情感价值属性。

简介：对音乐的文化功能（这是确定音乐的文化属性的最重要因素）的认识在历史上的不确定性，是导致大陆电视音乐传播出现价值观偏颇和行为失范的重要原因之一。本文在对音乐概念的证伪过程中，得出如下一些认识：首先，音乐并不是一种传讹已久的“听觉艺术”，而是从其诞生之日直到今天，它在多数情况下是视、听觉综合感知的，而其中的视觉信息对于音乐的表现与感知也是必要的。其次，音乐也不是某些人断言的“世界语言”，而是其“所指”由特定文化传统所规定的、类似语言体系中的“语种”或“方言”之类的特殊声音符号体系。第三，不同文化传统对“音乐”这类现象有着不同的类概念，而且他们对这些类概念的内涵与外延的理解，也由于其特殊文化传统的规定而存在着或大或小的差异。这些差异暗含着不同文化对于“音乐”这一事象进行认知和评价的不同本体观、功能观与价值观。第四，音乐的功用远不止于“审美”和“娱乐”，而首先是一种集中指向人类生存目的的多功能文化工具。第五，底层民众才是人类音乐文化的主要创造者。职业作曲家群体的出现，虽然部分替代了民众对音乐文化的集体创造，但作曲家的创造“蓝本”大多仍来自民间音乐这个积淀丰厚的资源，因此他们的创造带有浓郁的“改编”性质。第六，不同文化传统中的音乐，没有价值上的可比性。当代中国社会中普遍存在的“西方音乐中心”的价值观及其实践（包括在电视传播中的实践），正在极大地损害着中国数千年历史中积淀下来的、深厚而宝贵的传统音乐资源，从而也损害着中国音乐与世界音乐风格多元化健康发展的前景。自20世纪八十年代以来，相对主义的音乐价值观正得到越来越多的认同。

简介：

简介：民间音乐是传统音乐的基石,民间音乐家对传统音乐文化贡献巨大.然而,我们对民间音乐家甚至杰出民间音乐大师负载的优秀传统音乐遗产的巨大文化价值尚缺乏必要的认识和正确的估量.在全球经济一体化,社会生活网络信息化,自然文化生态失衡成为严峻现实的今天,重新认识民间音乐的价值,通过制度或立法为硕果仅存的杰出民间音乐家佩戴上"金色花环",显得尤为重要和紧迫.

简介：牙含章在兰州读书期间,受到＂五四＂新文化运动影响,他认识到家乡内涵丰富的花儿,是反映民情风俗的文化瑰宝。他用花儿慰藉着痛失亲人的心灵和颠沛流离的生活,在记录花儿的过程中,深入了解当时社会。他从一个花儿喜爱者逐渐转变为充满自信、自觉的花儿探索者。他是花儿的调查、记录、整理、研究、发表花儿精品力作的先知、先行者,其成果中遗存的171首本子花、＂叙事花＂、＂散花＂等,极富代表性,是传承不息的唱词经典。他的《花儿再序》一文,首次揭开了花儿神秘的面纱,较为深入地对花儿句、令、调等诸多论题进行了探究,

简介：“地方性知识”这一命题有其迷障作用，一是表现在对该命题的运用上，二是该命题本身的理论迷惑性。音乐的中国经验不只是一种地方性经验，确切地说是一种情境性的经验，它在艺术人类学所着力追求的全景式的人类艺术景观图的建构、艺术真理和人生真理的理解中有其独特的价值。

简介：2008年11月20日,由金华市文化广电新闻出版局、浙江省文化艺术研究院、金华市婺文化研究会共同主办的中国婺剧理论学术研讨会暨金华市婺文化研究会第三届年会在金华举行。来自北京、上海、浙江等地的国内知名戏曲专家,围绕认识婺剧的声腔传承作用,坚持婺剧的剧种特色和地方特色,保护和发展婺剧等问题进行理论层面的学术研讨,本刊择选其中若干篇论文,供读者参阅。

简介：文章以民间剪纸在民俗文化以及它发展的价值作为出发点,以中国剪纸艺术产生的背景和林格尔剪纸为例,从和林地区文化传统、剪纸艺术的特征,归纳总结了民间剪纸术在承载民俗文化内涵,发挥什么样的功能由上面意义和含义,推动民俗文化活态传承中的价值。通过研究,旨在提高人们对民间剪纸艺术的关注,唤起对民间剪纸艺术保护的自觉意识。

简介：文艺是民族精神的火炬,文艺家是人类灵魂的工程师。筑梦中国,离不开强大的精神支撑;振兴民族,有赖于正确的价值引领。心怀光明,自强而弘毅;踏石有痕,明辨而笃行。培育和践行社会主义核心价值观,坚守我们的价值观自信,必须发挥文艺的作用,必须弘扬文艺形象的强大感召力和文艺家勇于担当的人格力量。

简介：2017年12月23日至24日,由中国戏曲学院和中国特色社会主义理论研究协同创新中心主办,中国戏曲学院思想政治理论课教学部承办的“第四届中国传统文化的当代价值高峰论坛”在京召开。巴图院长出席论坛并致开幕词。此次论坛共有来自全国高校、艺术理论研究机构和艺术院团的90余位专家学者参加,旨在用当代的理论架构与学术视野探寻中国传统文化的精粹与价值。

简介：“什么知识最有价值”是学校课程文化选择的主导理念。自学堂乐歌以来，在中西方音乐文化价值的论争中，西方音乐因为“先进”、“发达”而成为学校音乐课程最有价值的知识，也成了学校音乐课程建构的主体性文化。随着文化相对论对我国民族音乐学研究的渗透，人们开始关注学校音乐课程建构中被压迫的民族音乐文化的发展及其教育问题，于是，出现了“中华文化为母语的音乐教育”的教育理念。又随着文化全球化的来临，文化价值平等性和多元化存在等观念被人们所共识。在这个背景下，学校音乐课程内容中增加了世界民族音乐的内容。以上这些变革都体现了音乐文化价值观对学校音乐课程文化选择的影响与作用。

简介：随着当今追求艺术热潮的理性,一切迹象都似乎在显示出当代艺术的葬歌,浅表地认为是当代艺术穷途末路的时刻。然而,在高等艺术教育体制改革与转型的大背景下,这种表象不是代表一种文化推进的艺术形态开始萎缩,而是潜在变革前期的一种萌动,一种蓄势待发的格调。究其本然,艺术价值与走向的定位问题浮现出来,高雅艺术的高端性还能走多远？民众零距离接触艺术,是否是＂异想天开＂？

简介：京剧现代戏的创作和演出是在党的领导下广大戏曲艺术工作者团结奋斗、辛勤劳动的丰硕成果。这本来是清清楚楚的历史事实。然而在“四人帮”一统天下、人妖颠倒、腥风血雨的年代,江青出于她不可告人的政治野心,贪天功为己有,硬把广大戏曲艺术工作者辛勤劳动的成果写在自己的帐上。为了掩人耳目,封锁真理的声音,又心毒手狠地打击、迫害了一大批艺术家。然而真理的声音不可能被永远封锁。随着“四人帮”的垮台,这一历史沉冤已昭明天下。但由于一些同志不十分了解事情的内幕真相,因此在一些具体问题上,长期以来有所争论,这也是很正常的现象。黎舟同志的这篇《飘风骤雨不终日——关于京剧现代戏的很有价值的历史记录》对现代戏创作、演出的历史事实作了披露,它将有助于澄清一些历史是非。今年6月适逢全国京剧现代戏观摩演出大会30周年,我们愿意发表黎舟同志的文章以飨读者。

简介：京剧《贵妃醉酒》是戏曲舞台上的一出经典之作,也是京剧教学一线的保留剧目。按传统“学院派”风格传承该剧,并不只是对于一出剧目的继承,更是对于一系列传统传承方式的归纳整理。戏曲教学中,在传统上继承的多少直接影响着京剧艺术的传承和未来,这也就使得我们身处教学岗位上的京剧工作者们,教学中首先就要树立“学院派”的教学思维,坚定保持传承中的传统,充分认识到教学过程中,保持传统的表演手法、传承方式、剧目风格对于京剧艺术教学的价值。

简介：在福建西南部地区,自宋以来道教即已盛行,道坛活动与民间丧葬礼俗关系极其密切,至今仍流行于广大农村的"目连沙灯道场"就是其道法活动中的重要仪式。道坛中以破狱形式演《目连救母》,其演出本为《地狱册》。这种道坛之戏剧,也是仪式内容的一个重要组成部分,我们将它称为道教目连戏。1995年秋,龙岩学者刘远先生发现了《地狱册》,笔者在对闽西南道教戏剧的田野调查中,有机会接触到《地狱册》并观摩了道坛《目连救母》的演出。这是迄今为止在我国民间道坛中首次发现的

简介：文章旨在对围绕柏辽兹《幻想交响曲》这部作品所引发的两篇批评文章的探讨为载体，引发对“音乐批评”的价值问题作出思考，认为：音乐批评对于受众深入理解具体音乐作品，引发对艺术理论问题的探讨具有重要的价值。

简介：杜牧之诗云:“问拍凝新令,怜香占彩球”。由于词的令格决定于曲的令格,故:欲著新词,先要问“拍”。词格与曲格必须相吻,若有意创新,则成“又一体”:添字摊声,减字偷声等等。然旧格未破之时,同样可以齐言,杂言一曲歌之,添字而不摊声也。唱词的“字步”、声韵,与曲调的乐节、“音步”、音势,只可大体同步,似不必,亦不应严格同步,否则,只有平衡而无对比,艺术作品就会呆板、苍白,就不是新鲜活泼的唐代“俗乐”了。