简介：导师制培养是一种新兴的本科教育培养模式,经过这几年的探索和实践,其自身的优越性已为广大师生所认可。特别是对于高校舞蹈教学来说,因为所具有的技能性特征,所以特别适合使用导师培养责任制这种模式。本文结合教学实践,就导师制培养模式在高校舞蹈教学目标、师生素质提高和教学实践等方面的应用,进行了初步的探索。

简介：随着社会经济的发展，大中型城市的音乐剧场逐渐成熟，规模和规格均有了很大的提升，从而引发了剧场艺术的改革和创新，作为剧场艺术的中国传统京剧也悄然发生着变化，涌现出一批有影响力的新作品。在这些作品中，它们既保留了本民族特有的音乐基因，又融入了国际音乐元素。，西方歌剧和中国传统京剧是世界上两种历史悠久的艺术精粹，都独具魅力，随着时代的发展，世界文化讯息传播的发达，歌剧与京剧这两种艺术得以相遇、碰撞，相互借鉴、学习。我国传统京剧从声腔转换、气息控制甚至伴奏乐器、舞台设计上受到西方歌剧的影响，改革创新有了新的突破。

简介：非营利职业戏剧是美国戏剧实践中非常重要的一部份，这一戏剧艺术管理模式的确立是在二十世纪六十年代。在这之前，美国戏剧艺术家们早就开始了非营利戏剧艺术管理模式的探索，本文重点介绍普罗汶斯顿剧团、华盛顿广场剧团、戏剧协会剧团、同仁剧团在二三十年代对戏剧艺术管理模式的探索，期望能为我国的戏剧艺术管理体制的改革提供一些思路。

简介：随着我国国际贸易的深入发展,对设计人才的需求也与日俱增,探究设计人才的培养模式显得尤为重要。本文从设计人才的培养背景出发,提出了具体的人才培养模式,并强调了所遵循的原则,以期对设计人才的培养提供经验借鉴和指导意义。

简介：为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发〔1999〕9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发〔2001〕21号）,教育部决定,大力推进基础教育课程改革,调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容,构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。作为高职院校艺术设计教育工作者,深感我国新课程改革对于我国高职院校中艺术设计的重要促进作用。本文结合新课程的教育教学理念以及作者本人长期以来的工作经验,对于创新型高职艺术设计教学模式进行了相关探索。

简介：随着数字媒体时代的到来,我国数字艺术文化创意产业蓬勃兴起,各高校纷纷设立数字艺术的相关专业。数字媒体艺术专业在独立院校中是一门复合型新兴学科,其人才培养模式尚需通过不断的实践来完善。本文针对梧州学院数字艺术文化创意人才培养模式展开分析与研究,并提出针对性意见,以期推动中国数字艺术文化创意人才培养模式的发展。

简介：艺术院校阅读推广活动离不开图书馆和艺术生，本文通过对艺术类学生阅读习惯、阅读特点以及图书馆工作现状的分析，探讨艺术院校图书馆深入有效地开展阅读推广活动的具体措施和方法。

简介：剧场是戏剧表演的场所,剧场艺术体验是一种具有综合性、场所性、集体性和及时反馈性的艺术体验。大众走进剧场后,便成为了演员或观众。演员与演员之间、演员与观众之间、观众与观众之间皆有情绪上的交互反馈,这三组反馈关系使剧场艺术体验自律地进行。剧场艺术体验不是生活的奢侈品,它是大众生活的必需品,它是大众审美教育的有力工具。大众在剧场艺术体验中,可获得对真理的认知,可激起对生命的关怀,实现理性精神与仁爱精神的完善,从而走向人的完善。

简介：美术教育由于文化的因素、"现实的需要"和人的因素等因素的影响,在其发展中出现了一些不容忽视的问题。如何纠正这些问题,从而促进美术教育的健康发展,是解决问题的关键。

简介：群众文化活动的参与主体是广大人民群众,社区作为活动的组织者倡导者,应把群众文化活动作为有效的教育载体,既要坚持文化建设与精神建设、思想教育有机结合,又要通过丰富多彩的活动让群众在参与中得到艺术享受的同时,做到知事明理。

简介：艺术教育是学校“德智体美劳”中美育的主要内容和途径，少儿书法教育作为艺术教育的重要组成部分，不能仅仅停留在一般技法的训练上，更要注重对学生的美育与德育。

简介：在社会主义市场经济条件下，各行各业都面临着发展机遇，同时又面临着严竣的竞争和挑战，机遇与挑战并存，辉煌与落伍同在。山东菏泽新闻学院如何抓住机遇，迎接挑战，走向辉煌，江泽民同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”

简介：当前艺术类院校由于扩招等原因,造成了学生整体水平不高、综合素质偏弱等诸多问题。本文以动画专业的教学实践为例,提出以培养人文精神为核心,选取民族丰富的人文资源,教师与学生互动等形式,探索艺术类专业学生的人文素质培养,试图寻求切实可行的教育策略与方法。

简介：少儿的舞蹈教育是一个重要的课题,对少儿的身体健康与智力开发有着重要意义。传统的少儿舞蹈是以舞蹈基本功技巧为重点的成人式的教育方法,限制了少儿的想象力与创造力的全面开发及非智力因素的培养。要打破这种传统的舞蹈教育方式,以少儿的兴趣为主,使少儿从内心喜爱舞蹈。通过舞蹈表现来进行舞蹈启蒙教育。同时要调动少儿周边人群来参与到少儿的舞蹈教育当中来。少儿舞蹈的启蒙教育对少儿的身体健康、智力开发、形体气质。道德意志等都有着很大的帮助。

简介：

简介：山西戏剧职业学院始建于1958年,前身为山西省戏曲学校。舞蹈专业与学校同步建立,至今已有50余年的办学历史。截至目前,已为国家培养舞蹈人才3000余名。几十年来,我院舞蹈专业的一批批毕业生始终活跃在文艺舞台以及编导、教学、辅导等各条战线上,为山西乃至全国舞蹈艺术的繁荣发展作出了积极贡献。2002年学校由中职升格为高职后,舞蹈专业办学层次随之提升。舞蹈专业中职教育部分是放弃还是延续,成为学院的重要课题

简介：作为一名戏曲教育工作者，多年来我一直在探索戏曲形体基础课的新式教学理念与方法。我以充分利用学生主观能动性，调动学生学习积极性为主要教学手段，鼓励挖掘学生自主创新能力为教学目的，根据教学中积累的经验，将新式戏曲形体基础课教学模式归结为四个字——模、习、观、创。

简介：当代高校学生不仅要学习先进的文化知识，还要培养自己的人生观、价值观及审美观，成为高素质的人才。体育舞蹈是一项集舞蹈、体育及健身娱乐为一体的艺术体育运动，其中有舞蹈美，也有音乐美及服饰美等多种美学元素，但是这种美并不是任何人都能全面体会的。我们在教学中，如果将美育教育有效融入其中，势必能提高学生的审美能力。本文主要从审美的角度去剖析了体育舞蹈中的美学表现形式，并且在高校体育舞蹈教学中提出了合适的教学策略与方案，将美育教育融于其中，以提高学生的审美情趣及审美能力。

简介：<正>我在俄罗斯戏剧艺术科学院(前国立卢那察尔斯基戏剧艺术学院)学习了四年,对于俄罗斯的戏剧教育有了较完整的了解,我感到,俄罗斯的戏剧教育经过近百年的积累,有一套非常完整、严密的体系,固然不同于西方的戏剧教育,即使是从苏联学了很多东西的中国的戏剧学

简介：文化产业的发展不仅可以使本土的文化资源得到有效的利用和充分的保护．还可以通过文化产业的推广和各种形式的交流进一步带动本土经济的大发展：反过来．其它行业的发展（如旅游业），又可以进一步为文化产业带来更大的市场空间和效益增长。川剧作为四川地区特色文化品牌和非物质文化遗产．通过对省外乃至国外的品牌形象传播．可以吸引更多的人关注和喜欢四川地区的文化特色。带动文化旅游的发展；同时，将川剧演出作为文化旅游的一个特色项目推广．又可以更好地建立川剧的品牌形象．还可以带动旅游消费的增长．这是一种双赢的模式。