学科分类
/ 25
500 个结果
  • 简介:本文总结对世纪之中,潮州乐器的演革概况:有些乐器失传,有些乐器新创,有些乐器从其他乐种引进来,原来的乐器也有许多改革等,从乐器这个角度看潮州音乐的发展与变迁。

  • 标签: 哭筚 葫芦琴 大椰胡
  • 简介:军旅题材电影从建国后发展至今,大致经过了初创、繁荣、过渡、成熟和革新五个时期。在发展过程中,军旅题材电影一直以弘扬主流价值观,践行国家意志为不变的传承。同时,其又与时俱进,形成了如选题范围拓展和细化,关注特殊人群,模仿好莱坞叙事模式,开启“军旅+”复合体裁等等创新之处。

  • 标签: 军旅题材 电影 主题传承 内容创新
  • 简介:世纪编钟音列的研究工作在30年代就已开始。但深入研究则在70年代以后。总体上经历了五个发展阶段,产生了一系列优秀成果,也掌握了许多特有的音乐学研究方法。随着既往成果的积累和新材料的涌现,对两周编钟音列进行整体分析显得十分必要。这种研究是进一步探讨先秦音乐文化尤其是先秦乐律的重要途径。

  • 标签: 编钟 音列研究 述评
  • 简介:<正>一、作为教会奴仆的祭坛音乐及其音乐观西方中世纪的音乐,主要是在宗教领域中发展起来的。在当时,艺术是为教会服务的。教会中曾经规定的七门文艺,其中属于人文学科的有文法、修词、逻辑;属于自然学科的有算术、几何、天文、音乐。音乐服从教会的利益与信仰,并为宣扬教义服务。就象当时的哲学成了神学的女仆一样,音乐也由古希腊罗马时代的自由艺术沦为教会的奴仆。音乐被用来歌颂上帝,锁在祭坛上的格里戈利圣咏唱经本,象征着音乐与教会的牢固关系。音乐的主要形式,是宗教仪式中的赞美歌、圣咏等声乐体裁形式。音乐作为人的艺术活动行为方式,不可避免地投入于人的情感、意志等心理因素。

  • 标签: 音乐审美 中世纪 音乐思想 音乐美学思想 音乐观念 古希腊
  • 简介:吉列尔斯(EmilGilels)和里希特(SviatoslavRichter),曾担任1958年柴科夫斯基钢琴比赛评委会委员.1955年、1960年,二人分别作为斯大林时期最早的两位钢琴家,远赴西方巡演并获得巨大成功.他们二人相辅相成,吉列尔斯演奏沉稳、主流化,里希特则敏捷、富于个性.在这一时期,其他一些重要的俄罗斯钢琴家就没有那么幸运能到国外演出.现在,西方的听众通过更加便捷的途径--CD,欣赏到金斯伯格(GregoryGinsburg)"惊人的李斯特"、伊蒂娜(MariaYudina)"反传统的贝多芬"、菲因伯格(SamuelFeinberg)"崇高神圣的巴赫".

  • 标签: 20世纪 钢琴家 演奏技巧 演奏曲目 吉列尔斯 里希特
  • 简介:作为剧作家的契诃夫在戏剧史上的地位是非常显赫的,他不多的几部多幕剧都对现代剧坛发生过重大的影响。斯坦尼斯拉夫斯基体系就是在他的剧作哺育下成长起来的,高尔基自不必说,连远在美国的奥尼尔、威廉斯、米勒等人也都从他那里汲取了不少的营养。作为欧洲新戏剧的集大成者,契诃夫最引人注目的成就是他的“内在戏

  • 标签: 契诃夫戏剧 中国话剧 审美关系 夏衍 曹禺
  • 简介:中国古代戏曲发展史上,《西厢记》是一个非常特殊的存在。这不仅因为它是“天下夺魁”的元杂剧的杰出代表,具有超时空的思想性和艺术性,还由于它在明清两代掀起了广泛的“《西厢》热”,在文本印刷出版、舞台演出、批评和作品改编各方面,都取得了其他戏曲无法比拟的成就。然而,20世纪的《西厢记》研究是否与这一情况相适应?本文试对这一问题加以论述,厘清百年《西厢记》研究的基本状况。

  • 标签: 20世纪 《西厢记》 述评 古代戏曲 人物塑造 故事情节
  • 简介:昆曲唱腔在明清两代始终为研究之重心之一。20世纪以来,昆曲清唱之风日益兴盛,曲社林立.曲家辈出,昆曲演唱的技巧较之明清有了长足的进展,字面功夫愈益讲究,腔格愈益细腻多样。同时,清曲与剧曲也有了进一步的交流与交融。其中,尤以三端最为引人注目:一是吴梅等关于唱腔的“学者化研究”;二是以《天韵杂谈》中的《昆曲唱法》为代表的“实践性”的唱腔研究;三是带有集成意义的“俞派唱腔”。总结过去一个世纪昆曲演唱中重要的观点与实践成就,能为今人研究与发扬昆曲唱腔的传统提供借鉴。

  • 标签: 昆曲 唱腔 吴梅 天韵社 俞派唱腔
  • 简介:<正>六、东欧的钢琴家东欧各国的经济和文化发展虽不如西欧,但是在产生优秀的钢琴家方面却更为出色。十九世纪以来,有肖邦、李斯特、陶西格和莫什柯夫斯基这些响亮的名字,还有本文已经论及的列谢蒂茨基、戈多夫斯基、帕德列夫斯基、霍夫曼和弗里德曼,以及本文未及叙述的众多的杰出人物。

  • 标签: 二十世纪 钢琴家 文化发展 弗里德曼 李斯特 杰出人物
  • 简介:世纪文学在整体上表现出外向化的趋势。首先,为了应对文学边缘化的格局,文学创作向现实回归,在创作方法上从现代主义转向现实主义;其次,文学创作表现出视觉化倾向,具体表现为生活的景观化和文体的类型化;再次,文学创作表现出空心化倾向,屏蔽内心渐成风尚,在艺术表现上日益忽略心理描写,在创作情感上表现为旁观的冷漠。本文主张,文学主体应该以内在力量激活现实;文学与视觉文化的关系,应该是在竞争中共生;文学是人学,更是心学,文学应该直面内心困惑。

  • 标签: 新世纪文学 文学环境 外向化 视觉化 景观化 文学是人学
  • 简介:一十九世纪末—二十世纪初的法国钢琴家和作曲家。德彪西二十世纪期间钢琴艺术的“地理分布”发生了很大变化。世界地图上又增添了一些以作曲家的创作风格清新和演奏艺术的高度成就而引起全世界注目的新民族学派。两个世纪交替时期钢琴音乐革新的一个重要策源地就是法国。罗曼·罗兰在本世纪初的一篇文章中曾写到:“……当我们转过身来回顾一下走过的道路时,不能不感到心灰意冷……1870年以前在(巴黎)这个城市音乐已落

  • 标签: 钢琴艺术 德彪西 演奏艺术 创作风格 罗曼·罗兰 世界地图
  • 简介:朱天文的名作《世纪末的华丽》写于1990年,故事讲述的是职业模特儿米亚与情人老段的耽美生活,探讨商品世界中的怀旧和真切经验的求索。《世纪末的华丽》的文本张力不在情节,而在于其中透露的“肤浅美学”和“琐碎政治”,它甚至给读者传授了一种幽秘的“知识”,使我们了解服装和化妆等其实一点也不琐碎无聊,恰恰相反,里面充满了现代性和拜物教、以及服装政治和两性权力等“大学问”。

  • 标签: 政治 服装 华丽 故事讲述 朱天文 模特儿
  • 简介:本书试图对1900年以来涉及到和声技法方面的不同倾向进行论述。19世纪末作曲法的历史清楚地表明:过于膨胀的和声思维抑制了对旋律和节奏的思考,从而使它在世纪转折点前后变成了作曲法中起决定性作用的本质要素。但是,这种无所不包的和声思维看起来却像是一个旋涡,它自身中就潜藏着与调性的极限相碰撞、甚至跨越这个极限的趋势。人们越来越相信,要用旋律、节奏以及音色的力量去摆脱过于膨胀的和声的束缚,为创作的可能性赢得空间,实际上,这种原先被看作是破坏性的行为,后来却变成了成功的尝试。众所周知,这是通过不同的方式实现的。

  • 标签: 20世纪 音乐 和声技法 序论 作曲家 旋律
  • 简介:19世纪中期,中国的鸦片战争(1840)和日本的明治维新(1868),使两国的政治、经济、文化发生了剧烈变化,这是封建社会向现代国家的一个转变。尽管中国的被迫“开国”比日本要早近二十年,然而日本推行的“文明开化”的政策,使其能够迅速地脱亚人欧,成为当时东方的资本主义国家。近代的日本成为中国学习西方的间接桥梁和窗口。近代史除了“弱肉强食”的殖民侵略外,最直接的问题就是文化的碰撞和交融,中、日两国都面临如何吸收、平衡和融合东西文化这一问题。

  • 标签: 招贴艺术 19世纪中期 资本主义国家 东西文化 明治维新 鸦片战争