简介：新时期以来，在西方艺术思潮的冲击下，中国自身的艺术理论体系在概念范畴、表达方法、话语规则等方面受到了十分严峻的挑战。随着中西文化艺术交流的日趋频繁，无论是在艺术学的基础理论层面，还是艺术批评层面，我们总是喜欢参照、模仿、照搬西方的艺术理论，甚至常常运用结构主义、符号学、现象学、存在主义、精神分析、女性主义、后殖民主义、后现代主义等艺术理论与西方进行对话。这样的对话不但不公平，而且还会致使我们自身的艺术理论处于一种被冷落、被压制的境地，失去发声的平台，患上所谓的“失语症”。当然，我们不反对学习、借鉴、吸收西方经典的艺术理论，但我们强调中国艺术理论的建构应该以中国的艺术实践为主体，应该继承和发扬具有中国文化精神的传统艺术理论。因为任何国家、民族的艺术题材、艺术表现形式、艺术理论等都存在着某种程度上的历史继承性，然后才是创新性。在中国传统文化思想里，“生为万物之性，生也为艺术之性”①。艺术是人的艺术，表现的是人对宇宙的认知、感觉和体悟，所以表现生命不仅是中国艺术创作追求的最高境界，也是中国艺术理论建构的最高准则。考察“虚静”、“气韵”、“空灵”等传统艺术理论的发展脉络，它们或多或少都曾受到过儒、道、释三家生命哲学思想的影响，并形成了各自独特的理论体系和阐释价值。

简介：贾植芳先生百年诞辰之际,由复旦大学、上海市作家协会、河西学院等联合主办的“贾植芳与中国新文学传承国际学术研讨会”在甘肃张掖隆重召开。2016年7月2日上午,在河西学院“贾植芳藏书陈列馆”,举行了庄重的贾植芳塑像揭幕暨书信图书捐赠仪式。

简介：地方性知识有三个重要的特征：一是它总是与西方知识形成对照,二是指与现代性知识相对照的非现代知识,三是一定与当地知识掌握者密切关联的知识,是不可脱离who,where和context的知识。

简介：在跨语际沟通中,海外汉学界对＂传统＂的预设往往造成对古典作静态化的描述。用阐发法进行中国诗学研究,其意义必然有所遮蔽也有所发明。其中,理论抽取成为了一个普遍现象,它是一个碎片性而又具有建设性的策略。问题的实质是哪部分碎片能够成为最恰适的资源而产生最强劲的思想动力。当传统被赋予了文化认同的意义时,我们显然是在言说当下的中国文学问题，

简介：6月23日，我院举办第三期学术论坛，中国文化研究所所长、研究员刘梦溪为一百多位学者和研究生做了题为《百年中国：文化传统的流失与重建》的专题学术讲座。

简介：［摘要］京派作家沈从文与废名试图通过质朴平凡的乡土人生来进行文化探索，发掘人情人性的美。《边城》和《竹林的故事》作为代表性篇目，映射出两位作家对于美的态度与观念，本文旨在通过浅析对比人物形象，来反映这种创作意蕴上的微妙差别。

简介：由20世纪初开始，中国古典诗歌英译文在美国形成一个文学小传统。这些英译文则是这个小传统的经典，其文本改写的成分相当大，包括适合本土的选择，注入本土的因素，及对中国文化的想象与憧憬。这个小传统的经典本身倒成为一些美国作家的重要读物，也成为他们诗歌创作的灵感和诗作的基本内容。本文以简·何丝费尔的诗作为例，说明她如何吸纳王红公的杜甫诗英译文，创作出打破时空，具特殊美感经验的诗歌。

简介：首先感谢栾梅健教授的邀请。来复旦之前,我在北京参加过两场分别由《文艺报》和北京文联举办的'新时期文学四十年'的研讨会,再从宏观的方面,已经谈不出新的想法。(1)这次想选一个比较小的角度。为什么要选这个题目呢?因为近年我写过贾平凹、王安忆、张承志、铁凝等作家的研究文章,发现他们在新时期初期创作阶段,都曾谈论过沈从文、孙犁、汪曾祺对自己的影响。从外国翻译作品影响新时期初期青年作家创作这个流行话题看。

简介：研究元小说的语言功能特征,需要结合它的代表性作家作品,从例证的分析中探讨这类小说创作模式在叙事上的变异与变革。元小说在作者与读者的关系上,用小说套小说,使人物关系错综复杂,甚至错位。在小说与批评的关系上,用小说创作反省自身,讨论、评论文学创作及小说的意义,使故事情节与评价议论交替进行;在艺术与生活的关系上,将关注的重点放在形式上,追求语言的表达策略,而将一切小说文本和对象客体都视为虚构的世界。

简介：2009年是中国网络文学发展史上的一个重要年份，这一年，在官方、出版业、高校、文学网站和民间机构合力之下，网络写作与传统写作进入全面融合期，融合主要体现在政策上的大力扶持与创作上的频繁对话交流，以及产业上的创新拓展与进一步规范。两种写作之间出现最大公约数，即在对话的基础上相互有所认同，这无疑给网络文学的发展带来利好因素。

简介：众所周知，“文化研究”（CulturalStudies）并不是通常意义上的学术研究，而是一种新兴的“反学科知识实践”，或者说是一种新兴的学术探求范式或学术思潮。“文化研究”在20世纪五、六十年代兴起于英国左翼思想界，1960年代中期逐渐进人高等教育体制，随后又扩散到世界各地，

简介：本文的基本假设是叙事本身并非线性的或者碎裂的，线性与碎片性都是阐释的结果。读者若对一致性感兴趣，便倾向于在每一种叙述中找到线性，若是乐见对于碎裂的人类境况的表征，则几乎无法看到线性。这一假设可由四个例证论述。第一个例证是明显属于线性叙事的小说《三个火枪手》。细读其《序言》可知，该文本目的在于突显其虚构性，一直调用叙事聚焦，颠覆角色的身份，动摇年代顺序，对线性提出挑战。第二个例证则是匈牙利1930年代的冒险小说，从叙述时间处理的角度看，这种文类中通常会很简单，但该小说则不然。突兀的叙述只在读者的回想中才才变成线性的，与主角那侦探似的故事创造者一样。因此，传统认为的线性叙述文类在后现代文学熏陶下的读者看来，有可能是碎裂的；这一点与此文例举的另外两部非常复杂老道的叙事恰成对照。这两部碎片化的后殖民叙事作品是拉什迪的《小丑沙利马》（2005年）以及俄罗斯女作家乌利茨卡娅的《美狄亚和她的孩子们》（2005年）。尽管这两部小说的碎片化和多视角叙事技巧令人惊叹，其基于时间发展而成的家族故事主线仍然显而易见。真正的线性叙事也许从未存在过，而甚至是极具艺术技巧的碎片化叙述依然可以读成线性的。

简介：21世纪，随着数字化技术的飞速发展，传统知识文化的研究传播领域也处处伴随着数字革命。中国古典文献成为信息技术的重要开发对象。从传统汉语古籍的数字化检索到汉语古籍的人工智能开发，