简介：乐烧是陶瓷课程中烧制运用的发展和延伸。由于乐烧的介入，极力拓展陶瓷材料中被“看”因素的审美潜质，同时体现了陶瓷烧制表现力及工艺的复杂性，进一步探索陶瓷材料审美潜能的开发还有很大的空间，并且对陶瓷行业的开发和市场的拓宽进行一个有益的补充。

简介：在视觉设计中,标志可以说是基础造形的应用形体中图形知觉的好例子。一般标志在象徵意义上的分类方法为具象的、抽象化形象、文字形、写实表现、复合形体等,作为视觉意义来表现。本研究在对标志的造形性分析时,语言的侧面,意义的侧面等各部分中以形体的侧面为中心。并且,通过对单一形体的直接表现和间接表现的规则探究、分类,更加系统合理的表现方法

简介：二十世纪上半期，“西学东渐”，大量美术青年将目光投向西洋绘画，希望以其之长补中国美术之不足；也有一部分艺术家坚持中国画的笔墨精神，研习古人画法同时借鉴西洋画法，以师古开今的创新精神丰富了中国画的内涵．本文通过对田伯平史料的整理，旨在以个案视角探讨民国时期地方画家继承传统、创新中国画的艺术创作之路。

简介：日本在20世纪70年代开始承接美国动画加工业务，并逐渐成为动漫大国强国。目前日本的动漫产业占领全球65％的市场、欧洲80％的市场，销往美国的动漫产品是其钢铁出口的4倍，广义的动漫产业实际上已超过了汽车产业。但目前日本很多动画片90％的工作都是在中国完成的。

简介：书与画同源而异流,书画都各自以其独特的发展规律,形成了自己的面貌。由于书法的成熟先于绘画,以致在很长的历史中,绘画先得到了书法中“笔法”的滋养,成了中国画技巧论的精髓,“以书入画”的观念也因此根深蒂固。髡残（一六一二—一六七三）,湖广武陵（今湖南常德）人。明末清初画家,工诗文、书画,清初四憎之一。本姓刘,出家为僧后名髡残。

简介：中国花鸟画萌芽于魏晋时期，至唐时形成独立的画科。到了宋代，花鸟题材受到社会各阶层的普遍欢迎，花鸟作品无论技法还是意境营造都远胜于前代。宋人郭若虚指出：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古。若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”宋代花鸟画的繁荣与当时的历史文化关系密切，而与宋徽宗赵佶的特殊作用也密不可分。正是在他当政期间，花鸟画达到前所未有的高峰。他本人的绘画实践及审美思想对宋代及其后的绘画都产生了重要影响。

简介：语言对事物的陈述是概念的和线性方式的.图形对事物的陈述和再现不再是概念的而是形象的和直观的,不再是线性方式的而是平面或空间方式的,而且相当多的平面图形予人以空间的错觉.两者相比,图形的真实性、直观性、吸引力和感染力,以及超越文字族群的局限方面都有明显的优势.在古代,由于技术和经济的局限,图形仅仅在宗教和权力的范围内被作为一种神秘的或奢侈的力量使用着.随着文明的发展,图形显现出市俗的和民主的趋势.特别近百年的科技进步、经济富裕和社会开放,作为

简介：江南园林甲天下,它们的占地面积大多都不太大,然而内部景致万千,变幻无穷,使人感觉内部空间无限,好似真有＂芥子纳须弥＂之能。江南园林对空间的景致设计技法是在历经长时间积累逐步形成的,有着很多值得我们学习的地方,对园林空间设计的研究,对我们现代环境空间设计能提供方法和借鉴。

简介：《鶺鴒頌》是唐玄宗李隆基流傳有緒的唯一墨迹,今藏台北故宫博物院,而王寀所刻《汝帖》卷九中亦有一件開元皇帝的《鶺鴒頌》,二者文本略有不同。本文通過對二者文本的比較研究,從時間與用字上可以認定後者出于前者,但王寀所刻《鶺鴒頌》較墨迹本《鶺鴒頌》,不僅篇幅變得短小,而且體裁也作了修改,這正符合王寀在刻帖過程中不忠實原貌,任意删節割裂古迹的一貫作派。

简介：西汉是我国古代雕塑艺术发展的初级阶段，霍去病墓与张骞墓前列置的石雕是目前可考的中国最早墓雕艺术精品，尤以前者为最。汉武帝统治时期是汉代鼎盛时期，霍墓的石雕必然地表现出与强盛的大帝国时代一致的大一统美术风格，其独特的造型风格成就了它在中国雕塑史上重要的地位。

简介：中国经济正处于转型升级、产业结构优化的大变革过程中，包括动漫产业在内的整个文化产业具有资源节约、知识密集、附加值高的特点，符合未来中国经济又好又快发展的要求。且动漫产业对于提高中国的文化软实力，提升国家形象具有战略意义。

简介：看远处的物体与实际不同并不是光因为人的视觉构造上的缺点。还有过去的经验,五官等别的感觉器官的影响。感觉外部事物还受现在的态度与动机的影响。由於书体设计也是一种图形,所以线长、歪曲、曲面等视觉的不同会发生错觉。英文的形体多样化时会有象韩文一

简介：唐《孟府君墓志》是近年在内蒙古鄂尔多斯市杭锦旗新出土的唐代早期墓志，其志文书体明显异于同期唐代墓志，更不似地处边陲的北魏时代的北疆书风，其书写者虽未署名，但其中有王羲之书体遗韵，更有褚遂良的影子，对后世之书亦有承上启下的地位，具有很高的艺术价值，其文化意义也是巨大的。

简介：当代楷书创作越来越具有时代性特点,它比起行书、草书和隶书等字体的创作,与前代相比差异性最为突出,时代特点极为鲜明。这是当代楷书家的创作心理和大众的审美心理在起作用的结果。归结起来主要体现为以下几个特点：一、楷书创作中意的概念越来越丰富,法到意的转化在当代得到了彻底的实现和解决。这是人们的审美追求逐渐提高、审美心理越来越丰富的具体体现。在这样的追求中,楷书的当代性书写有望实现跨越式发展。

简介：在晚明书风背景下,小楷的面貌可谓个性洒脱,内容丰富,形制多样.小楷书家各领风骚的局面形成,董其昌之淡,徐渭之媚,张瑞图之奇,黄道周之遒,倪元璐之逸,王铎之灵等无不令人称赞.这一时期的小楷书家注重古为己用,将师古作为不二法门,富有思考地展现了小楷的创造性面目,真正意义上摆脱了元人赵孟頫和明初台阁体的影响,其作品较明代中期更为洒脱,从而使晚明小楷成为书法史上小楷的重大变革.

简介：在被称为"读图时代"的今天,从远古的插图发展而来的绘本给我们的日常生活、行为方式和精神状态都带来很多意想不到的影响,它在延续着书籍设计的历史的同时也极大地促进了视觉艺术形式语言的多样化,丰富了我们的精神生活,使民众在更为轻松惬意的状态中接受到审美素质教育,在潜移默化中抚慰了都市人沉重、疲惫的心灵,帮助我们寻觅到一个暂时歇脚的心灵庇护所.

简介：古代众多的女子首饰中,凤形簪钗是独特的一例,尤其引人注目,受到历代女性的喜爱。簪与钗皆为约发工具,只不过簪作一股,钗作双股,而凤凰作为主题纹样也是簪钗共用的。对于凤形簪钗的使用,南北朝时已经出现,南朝梁吴均《去妾赠前夫》曰：＂凤凰簪落鬓,莲花带缓腰。＂唐宋是凤形簪钗盛行的时期,相关词语屡见于诗咏,如唐杨容华《新妆诗》：＂凤钗金作缕,鸾镜玉为台。＂

简介：本文从基本教学入手,探讨绘画基础造型教学中出现的问题及解决方法,提出愉快教学、个性开放、两极训练法、改善实物和模特的展示以及有关绘画创作的观察方法等方面的教学建议。

简介：一、“五感”及“通感”的认识“五感”指视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。一般意义上，“五感”是由人体相应的五种生理器官——眼、耳、鼻、舌、身对外界产生的生理感觉。在设计领域研究的“五感”是指人通过感官的感知，在大脑中进行信息的综合加工，从而形成更高层次的理性建构。例如当我们走在林荫小道上，我们能够感知鹅暖石的脚感、温度，微风吹动树叶沙沙作响，还能闻到阵阵花香，听到潺潺水声。看到孩子们在喷泉边嬉戏，下棋的人们悠闲的身影……这些感觉融合在一起是一种气氛，让你心情愉悦，感觉环境的美好生动。这就是生活中随处可享有的五感体验。

简介：书法作品中的笔墨与其表现内容是无法分离的。研究者不去分析书家写此诗此文时的复杂的心路历程,而只注重笔墨和章法,这样的分析恰恰失去了艺术创造的灵魂。以天下三大行书为例,王羲之《兰亭序》体现了东晋玄风的浸染下世人崇尚潇洒闲适的生活理想,与西晋纵诞逸乐的生活情趣迥异其趣。颜真卿的《祭侄稿》忠肝义胆,任凭慷慨悲愤之情涌于笔端,自然挥洒,不可端倪。苏轼的文艺是在黄州产生质的飞跃的,《黄州