简介：现阶段,基于人们对于娱乐生活的追求,越来越多的人开始从事音乐工作,其中包括：架子鼓、钢琴、手风琴、吉他等乐器的演奏也受到很多人的欢迎。在现在的社会环境中,人们对于歌唱的情况并不陌生,一般情况下人们把歌唱成为唱歌,指的就是人们通过发声器官,所产生的音乐性声音的一个过程,和人们说话声音相似。因此音乐可以称为一门艺术,在这项艺术中还包括唱歌时候人们的姿势、呼吸、发生以及咬字的训练等内容。同时在手风琴演奏的歌唱活动中,与歌唱或者是说话相似,要求人们以演奏的形式,能够完整、清晰、悦耳的把声音完美的展现给听众,因此歌唱性能力在手风琴演奏中具有非常重要的作用。

简介：2014年国家艺术基金资助项目、方言剧《茶壶就是喝茶的》经过修改重排于2015年5月7日晚亮相济南市群星剧场。主创班底阵容强大：由总政话剧团团长、国家一级编剧王宏执笔,总政歌剧团导演胡宗琪执导,中央戏剧学院教授黄楷夫担任舞美设计,上海话剧中心一级灯光设计师胡华庆担任灯光设计,总政话剧团创作室主任赵晓丹担任音响设计；同时由济南市曲艺刚创演。

简介：新浪漫手法与民族地域风格的融合，是管弦乐《虹》的主要风格特征。作品采用四音动机主题，轴心对称的调式的设计，民族纵合化和声、半音化和声、平行和声、管弦乐室内乐化等写作技法，以新浪漫手法与我国民族地域风格相融合，使这部作品既新颖又充满了浓郁的民族地域风格。以新浪漫手法创作，融合我国民族地域元素，注重情感的表达，注重作品的易理解性，是作曲家的创作观念和追求。

简介：混合四重奏《气》是陈怡以她一贯的中西音乐因素结合之风格创作的一部较成功的作品。她在整体曲式结构上，采用西方的再现二部曲式，根据黄金分割的比例原则，用计算的方法设计出几个层次的高潮点，以中国传统音乐中的‘造型”为曲式最小结构单位，并使用多种节奏组合手段实现向高潮的推进。在音高结构中，以替换音的手法，将半音和三全音融入到五声化旋律中，并用动机分裂和模进的方式，实现旋律的现代化。在音色处理上，用音色各异的独奏乐器，创造出可与整个管弦乐队相比的、具有强大音乐推动力的音响效果。

简介：本文从20世纪前辈音乐家萧友梅、王光祈、黄自、陈仲子、吕骥、李绿永等提出的"国民乐派"音乐观,及其在探索和学习西方"国民乐派"过程中,使新中国音乐创作大致可分为两种模式,一种是在西方音乐肌体基因排列中植入中国音调的基因;另一种是中国音乐肌体与西方音乐骨架相结合.经百年实践,虽然第二类作品更具有生命力,但却没有实现中国音乐立于世界之林的理想,因此,笔者提出三点思考以使中国音乐走出一条具有中国特色的发展之路.

简介：“引吭高歌如大鼓，抑扬婉转似弹词，拖腔又类昆曲”，这便是杭州摊簧。溯其根源，“清乾隆六十年（1795年）刊出的俗曲总集《霓裳续谱》收有‘南词弹簧调’，是文南词的主要声腔之一”。嘉庆九年（1804年）编订的《白雪遗音》中亦收有《占花魁》中的《醉归》《独占》两回摊簧曲目。杭州摊簧即由南词摊簧衍生而成，在风行南北的说唱曲艺影响下，形成的一种代言体的坐唱表演形式，简称“杭摊”。

简介：在目前多元文化的背景中，结合本民族传统和当代世界一体化倾向，创造更具深度的个人音乐风格，需要艺术家的想象和语言表达的完美统一。作为东方作曲家武满彻在立足于本民族音乐、文化基础之上，不仅将西方的音高组织方式及现代作曲技法为我所用，又将东方音乐的发展方式及曲式原则和日本民族的传统意境加之乐器的发声特点等诸多方面相结合，创作出与他同时代的国际同仁们相媲美的具有当代国际一体化的现代音乐作品，是非常值得借鉴的创作经验。

简介：2014年可谓中国综艺节目繁荣发展的关键之年,我国综艺节目在过去节目良性发展态势的承继下,从内容生产到产业运营再到节目的价值理念以及节目的传播机制等四大领域趋向独具特色的创新,呈现出起、承、转、合的结构化发展路径,一方面为我国综艺节目持续健康的发展奠定了基础,另一方面也为我国综艺节目的市场化运作提供了可持续的方向指引。基于此,在媒体数字化转型以及社会大众娱乐化诉求转向的多重生存困境之下,电视综艺节目的未来发展仍旧面临诸多障碍,有必要在现有的结构化发展路径下对中国电视综艺节目进行理性前瞻。

简介：学界对于谭小麟的研究，已经取得了不少重要的成果。本文从“生平研究”、“作家作品研究”、“技术理论研究”以及“辞书、史书相关论述”等四个方面，对所收集的有关“谭小麟研究”诸文献进行梳理、述评，发现、重提或者突显已有但在后续研究中没有得到充分重视的重要文献，展示谭小麟研究的状况，在比照中厘清或存疑有关谭小麟的一些基本史实．指出谭小麟研究中还存在的一些弱项与空白，形成一份谭小麟作品目录初稿，以期为谭小麟研究的进一步发展，进而全面、妥帖地评价谭小麟的历史贡献，提供一份可资参考的资料。

简介：2018年1月27日晚,纽约林肯中心艾里斯·图利厅（AliceTullyHall）,一场题为＂2018中国当代音乐——中央音乐学院作曲家新作品世界首演＂的音乐会如期呈现。这是一场非同寻常的音乐会,整场所奏,都是来自遥远的中国北京中央音乐学院的7位作曲家专门为其量身定制的委约新作,也是7位作曲家所代表的中央音乐学院,历史上首次在海外举办新作品发布音乐会。

简介：“竹枝”研究齐柏平竹枝在历史上有较长段一段时间没有引起人们的充分注意，史载不多。这既给竹枝的研究提出了难题和任务，同时又给人们提供了必要的研究空间的可能。今人任二北、林河、刘红、肖长纬等作过一些重要的考证。却也仍然给研究工作留下了广阔的用武之地。鉴于...

简介：<正>我自1980年考入南京大学中国戏剧研究室的研究生到现在,有35年了。虽已退休,但还在为戏曲的研究做些应该做的事情。我怎么会对戏曲感兴趣的呢?又怎么会主攻昆曲的呢?实际上我自少年时代起,最感兴趣的是文学,泛读过许多名篇和名著。在阅读中我渐渐养成了形象思维的习惯,在想象中走近人物,感受

简介：作者在参阅文献资料的基础上,对乐器学研究对象及研究课题方面的内容进行了归纳、提炼,提出了个人浅见。就研究对象而言,主要集中在文献、实物、图像与雕像三个方面;而研究课题主要集中在以下六个方面的论述:起源研究、本体研究、分期研究、分域研究、分类研究、差异研究。

简介：霸王项羽,汉代以来就活跃于乐舞、戏曲舞台。这一形象几乎贯串中国戏曲形成、发展的整个历史。如此漫长的舞台生命力,在戏曲史上罕见。霸王脸谱是怎样形成的,缘何成为今天这个样子,而且多逾百种?这对于戏曲脸谱的研究具有典型意义。1997年夏,北京艺术研究所研究员傅学斌先生经长年搜集,手绘《霸王脸谱百种》见示。傅先生自幼生活在梨园场上,曾长期担任北京京剧院的舞台美术设计,师从京剧前辈翁偶红。100个精描

简介：《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办，创刊于1957年，1980年复刊，是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志，为“中国社会科学引文索引”（CSSCI）来源集刊。本刊坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良传统，坚持严谨朴实的学风，努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。

简介：《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办,创刊于1957年,1980年复刊,是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志,为“中文社会科学引文索引”(CSSCI)来源集刊。本刊坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良传统,坚持严谨朴实的学风,努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。

简介：《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办,创刊于1957年,1980年复刊,是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志,为'中文社会科学引文索引'(CSSCI)来源集刊。本刊坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良传统,坚持严谨朴实的学风,努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。

简介：本文作者经过多年研究、考证,破译出千年前的《敦煌唐人大曲·琵琶谱》,并作了理论上的阐述,这是一项具有一定学术价值的研究成果。1981年12月3日,作者在济南山东音协召开的民族音乐学学术讨论会上宣读过有关论文,这里发表的是其中部分内容的整理文稿。本刊下期将披载全套译谱25分曲。——编者

简介：泥塑,是我国一项古老常见的传统民间艺术,在数千年文明的孕育中,既融合了书法与绘画的气质,又饱含了民族文化和艺术风韵,不仅记录了民俗生活,更成为了大众抒发情感的载体,有很高的艺术造诣。本文研究了清代末年源起于河北省唐山市玉田县的一门泥塑艺术——玉田泥塑。主要采用田野调查的方法,对玉田泥塑产区——玉田县进行实地考察,对玉田泥塑第三代传承人——吴玉成老先生深入采访。文章首先在大量史学资料的基础上梳理了玉田泥塑的发展源流;其次对玉田泥塑的制作方法进行了详细介绍,包括：“塑”和“画”两大步骤;之后阐述其艺术特色与风格传承。研究目的在于激发对玉田泥塑的深入理解与审美意识,从中领悟中国民间艺术的瑰丽底蕴,引发对传统文化的继承与发展的深刻思考。

简介：《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办,创刊于1957年,1980年复刊,是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志,为“中文社会科学引文索引”(CSSCI)来源集刊。