简介：有一个词叫作＂翘首企盼＂。一月份卡内基音乐厅墙外的玻璃窗中钉起了一张节目时间表,在表中2月3日晚8点有费城交响乐团与钢琴家拉杜·鲁普的音乐会。笔者发现这条信息时激动地仰着头读了半晌,牢牢记住时间。脖子都酸了,＂翘首企盼＂的当然不只我一个人。音乐会当晚,人们从四面八方赶来,音乐厅前厅就已经水泄不通了，检票员忙得不可开交。

简介：<正>1991年5月28日,威尔海姆·肯普夫逝世了,随着他而逝去的是钢琴演奏史上的一整个光辉的历史时期。这一历史时期,指的是十九世纪末出生的几位德奥学派钢琴家们,包括巴克豪斯(1884—1969),许纳贝尔(1882-1951),埃德温·费歇尔(1886—1960),吉塞金

简介：信天游是中国民间歌曲中极其重要的，并具有鲜明地域色彩的歌种。由于其传唱人群和流传地区在历史上的复杂性、特殊性，以及这一歌种与内地民歌在内容和形式上的差异。地处陕西北部的信天游与曾经游牧在古代中国北方草原上的，后来又大批落居长城一带的古代突厥民族有关，其形式和内容都受到古代突厥民歌的较大影响。通过对《敕勒歌》族属的再研究，以及分析、比较古代突厥民歌与陕北信天游在形式和内容上的关联，可以认为．今天的陕北信天游与古代突厥民歌不论从音乐形态方面还是文辞结构方面都有着明确的亲缘关系。

简介：<正>这里有一个新词:“钟律”。我们在讲准备知识的时候,提到缪天瑞先生的《律学》里面用了“五度网”这个词。同样一个意思在丹麦的柯勒庐普的著作里,叫做“纯律三度音系网”。在德国系统的一些律学著作中,叫做“功能网”。名称虽然不同,实际是一个东西。我反复考虑,觉得都不确切。“五度网”是着重它的五度相生关系,是从这个网的横向发展来看。“三度音系网”是从纵向来看,就是它的纯律关系。这种名称的三度、五度的提法,都有它的偏向。以往的律学理论,总是着重单一律制。总是设想,我们音乐实践中用的律制,要么就是五度相

简介：在中国画发展历史中，写生历来都是一个优秀的传统，也是一种重要的创作手段。然而在近年来的中国画创作中，受到多种因素的影响，写生在很大程度上被忽视，其特有的价值和意义也没有得到充分的彰显。鉴于此，本文从中国画写生的衍变和发展谈起，结合多位名家的创作经历及作品，就写生和创作的关系进行了深入的分析。

简介：东南亚地区的泰国,在地缘上,是我国亲密的邻邦,在文缘上,也与我国有着历史悠久的交往关系。中泰两国邦交始于西汉,明代更有频繁的文化交流,我国聘请了当时称为"暹罗"国的人员,前来举办暹语专修班,暹罗也向我国派出了留学生。清嘉庆七年(1802年),我国著名的古典小说《三国演义》已流传到泰国并译成暹文出版。在戏曲方面,早在康熙年间,我国的潮剧、粤剧、闽剧、皮

简介：在小提琴演奏中,如果不能很好地协调身体各部位的关系,就会产生很多无所适从的问题.因此,应重视把肩膀、大臂、持弓以及持琴之间的关系协调好,为进入松弛的相对自由的演奏境界打下良好的基础.

简介：音乐与舞蹈都是深度表现人们情感的艺术，音乐与舞蹈在表现上具有互补性和同步性，二者的互动能塑造更为准确、更为鲜明的形象和更深刻、细致的内心情感。

简介：鲍元恺是我国著名的作曲家，在创作时善于从我国民族民间音乐中汲取养料和精华，其作品有着鲜明的民族风格，总是尽可能保留着我国五声性质的旋律线条，这些民歌式的旋律似乎也成为了作曲家个人的一种符号式的象征。同时，作曲家善于使用西方音乐中的作曲技巧，经过多声部等和声语言艺术处理，使其成为艺术品，本文主要论述其作品中的调关系交替技术。

简介：本文提出弦鸣乐器是按照弹弦——击弦——擦弦的历时顺序发展的。唐代崇尚人声的审美趣味促使了擦弦乐器的发展；击筑之棒转化为轧筝的擦弦之器和奚琴的擦弦之竹片。琵琶及其变体忽雷、火不思在奚琴与胡琴中起到了重要的中介作用，奚琴采用了胡琴的马尾之弓演变为现代的二胡。胡琴采用了奚琴的擦弦之法发展为“火不思”状的擦弦乐器家族。小提琴的擦弦之法是中国西传的，而小提琴的马尾弓则可能由西东传到中国。所以．小提琴乃中国擦弦之法与西方擦弦之器联姻的产物。

简介：古典芭蕾中的“性格舞”的素材多来源于民间生活,经过舞蹈细节的整理和艺术的加工形成具有人物性格化的意识表现形式。代表性性格舞在古典芭蕾中不仅作为插入性表演的形式,同时也成为推动舞蹈剧情发展,表现人物性格和情感的重要环节。本文从代表性性格舞的产生以及特征分析着手,重点分析性格舞的审美特征表现,并分析代表性性格舞在古典芭蕾中的作用和意义,为古典芭蕾舞蹈学习者提供一些参考。

简介：所谓声乐演员即用歌声、嗓音为主的音乐表演者，整个表演艺术讲求美学原理，集表演者的脑、体、想象、表现等能力为一体。而声乐演出中的美既包括歌声、嗓音的美，也包括形体、神情的美。如何判定一个声乐演员的演出是否无与伦比，就在于演员是否将演唱和舞台形体表演融为一体，给观众带来生动、形象、自然而又准确的舞台形象和独特的歌声。

简介：声乐学习是小学音乐课的重要组成部分。尽管很多调查结果显示近年来小学生学习声乐的人数在逐年减少，但是音乐教师们还是应该继续坚持给学生们上声乐课。儿童声音启蒙的最佳年龄是8岁，因此，音乐教育者要想改良小学的声乐课，就必须尽可能多地掌握给小学生上声乐课的技巧。

简介：体验生活与表演艺术有着密切的联系。表演艺术是多领域学科的综合，是建立在诸多文化基础之上的，而若将这一切统筹起来．也可以称之为表演艺术形成的源泉。而不同的艺术理念对表演技巧的形成发展也有着不同的影响，对于演员来讲，若想准确、全面的把握表演技巧，其关键就在于生活经验的丰富，积累多样化的心灵记忆。

简介：运用科学自然的演唱方法,才是体力运用的最佳状态;只有真正的理解作品,才能最准确的表达人物的感情;任何违背自然发声规律的演唱方法和违背人类正常情感的表达都会更多的浪费体力,艺术上的处理也就不会准确。歌曲的艺术处理就是情感的处理,音乐随着人的感情或高昂或低沉,或欢快或委婉,要求歌唱者要有丰富的想象力、丰富的亲身经历和丰富的人文知识。要做到演唱方法的科学性,就要了解和处理好各要素间的关系。

简介：

简介：清代是中国学术的总结期,就音乐美学而言,＂淡和＂和＂尚实＂构成了它的两个维度。《乐记》以及宋儒的音乐观念在清人乐论中回响不绝,从而表现出明显的＂淡和＂倾向。同时,清代乐论又带有崇实、尚用特征,不仅能够客观地看待雅俗、古今问题,而且所论问题更重技法。＂淡＂与＂实＂实为一体之两面,前者是思想层面的有意选择,后者是现实层面最终归宿,前者是手段,后者是目的;就音乐与文学的关系而言,清代是音乐文学的解体期,虽仍有＂诗乐一理＂的倡导,表现出以乐理比附＂文章之理＂、＂诗歌之理＂的特征,但这种比附已经十分生硬,且在创作实践中对文学性的重视已经淹没了音乐性因素。因此,清代乐论的＂尚淡＂、＂崇实＂倾向未与文学思想和文学实践产生共鸣,从而预示了中国古代音乐美学潜力的消亡,以及音乐文学实践的终结。

简介：音乐作品是形式与内容的统一。研讨对西方音乐作品的解读问题，不能不考虑在怎样的对象性关系中的解读。通过研讨如何在审美的对象性关系中，对西方音乐作品内容的解读问题，强调作为人文学科的西方音乐研究，如何运用近现代人文学术成果，对西方音乐做出有价值的解读。

简介：音乐审美实践应体现在音乐创作、表演和欣赏的三大活动之中。审美实践的结果不仅是音乐音响形态丰富样式和形态结果的真实再现，而且，也是音乐思维、观念和意识以及美学追求境界的直接体现。本文所关注的是当代音乐审美实践中的中西关系？也即从音乐的审美实践反观其理性选择过程中的意识和思维方式所确定或倡导的辩证关系。

简介：20世纪末，互联网给全世界带来了一次巨大的传媒革命。21世纪初网络音乐给全球音乐传播领域带来了巨大的冲击，从音乐的制作到音乐的传播再到音乐爱好者的音乐生活，都发生了巨大的变化。本文着重分析网络音乐的传播特点，比较网络音乐与其它主流音乐传播方式的异同，