简介：“味”、“趣”、“趣味”，是古代文学理论批评中非常重要的审美范畴，体现了理论批评家对文学语言精神内核的把握。在这个审美范畴中，相互对立的雅致与俚俗，是主流文化的精英意识与大众文化的通俗意识之间的对抗与疏离，体现了价值体系与社会群体的差异，具有强烈的高下贵贱意味。

简介：昆曲发源于元朝末年,至今已有六百余年的历史。在这段岁月中,昆曲曾经辉煌,也曾经衰落。今天,作为"人类口头和非物质遗产代表作"的昆曲,既拥有良好的发展机遇,又面临着如何得到传承和发展的困惑。回顾苏州昆剧传习所的创办背景和"传"

简介：中提琴是乐队弦乐声部中重要的乐器之一,在乐队的演奏中,其声部演奏极富有特色。本文论述中提琴在乐队中既担任和声,又担任特殊情绪、特殊音色的旋律演奏,并且它像是一座桥梁,连接着高声部和低声部,在整个乐队中起着相当重要的作用。

简介：原生态民歌是我国各族人民在生产生活实际中创造的、在民间广泛流传的一种民间歌唱形式。直接产生于民间，并长期传唱在农人、船夫、赶脚人等之间，歌唱的人随心所欲，想唱什么就唱什么，可以说原生态民歌是人民的心声，它反映着人们生活的方方面面，是各族人民生活的生动画卷。本文着重从原生态民歌的艺术品质、审美兴趣、文化认同、媒体的展示几方面阐述了原生态民歌的发展及意义。

简介：<正>民族音乐是随着民族的形成而产生的,是一个民族文化的象征,也代表着一个民族的精神面貌,更是民族文化史上珍贵的财富。民族音乐作为民族的一部分,积累了民族优秀的社会思想和历史文化,它融合了一个民族生长的环境背景、语言文化,还承载着民族宝贵的思想,反映着人们群众的愿望和要求,成为了民族生活的一部分。一个民族的发展不仅包含着经济、政治等方面的发展,还包含着一个民族文化艺术的进步。民族音乐作为文化艺术的一部分,不仅给民族的发展增添了光彩,更促进了民族文化、思想的更远发展,所以音乐艺术教育也就成为了教育体系的一部分。民族音乐是音乐艺术的基础,而且优秀的民族音乐可以激发人

简介：当代的歌曲创作不断地、多角度地向传统戏曲借鉴,出现了大量戏歌交融、戏歌合一的作品。这些作品具有新的审美内涵、新的审美价值和新的文化价值,形成一种独特的歌曲创作和演唱的流派。随着这种歌曲创作的不断成熟和发展,从不同的角度和不同的层面对它的评论分析也大量地见诸报刊网络,但遗憾的是,这些评论或评价大多仍停留在简单的议论层面,对于核心问题缺少较为深入、全面的分析,不能使人触摸到当代歌曲创作向传统戏曲借鉴这一现象所产生的文化价值及社会价值。鉴于此,本文从音乐美学和音乐社会学的视角对当代歌曲创作向传统戏曲借鉴所具有的理论意义和实践意义进行阐述,期望更多的人们能更为深刻地看到当代歌曲创作向传统戏曲借鉴所蕴涵的丰富的美学意义和传承民族文化的重要意义,以推动当代歌曲创作更加多姿多彩地发展。

简介：民间音乐活动的社会认同与其传承文化之间存在密切关系。通过考察潮州大锣鼓民间音乐活动的社会属性与传承文化之间的关系，尝试解读潮乐中具有典型意义的民俗音乐文化符号，是如何与潮汕人的观念、行为产生相互作用，从而获得社会认同；进而认识社会认同在调节、维持音乐活动主体的社会关系，促进民间音乐活动正常运转，使传统民间音乐文化得以原生性传承的意义，为中国传统音乐民间传承体系与学校传承体系的接轨提供借鉴。

简介：随着社会的不断进步和教育的深化改革，学校对于学生管理方面的工作也开始进行全方面的探究，而其中音乐艺术教育越来越受到学校教育管理的重视。音乐艺术在学生管理工作方面起着相当重要的作用，对学生拥有完善的心理、陶冶情操、增进情感有着很大的意义，本文主要通过介绍音乐艺术在学生管理工作中的价值和意义，进而分析教育工作者应如何更好的将音乐艺术教育运用到学生管理工作上来。

简介：本文通过深入的田野调查，以符号学基础理论为出发点，梳理、描述鼓浪屿钢琴文化及其相关文化事象，揭示鼓浪屿钢琴文化的符号化现象，进而探讨了符号化对于鼓浪屿钢琴文化发展的意义。

简介：本文在简要阐述传统民歌与当代民族声乐的概念与范畴的基础上,主要针对传统民歌之于当代民族声乐具体具有什么样的价值与意义展开论述。

简介：互文性作为产生于结构主义与后结构主义思潮下的一种文本理论，已在西方文学理论界受到了广泛关注并产生了一定影响。目前，其理论、方法已被许多其它相关学科引用和借鉴，在我国文学和翻译界也得到广泛运用和研究。然而，到目前为止，在我国音乐学和音乐美学界对其理论、方法的研究和运用尚属不多：文章在以互文性为主要视角的基础上，通过对其术语相关特征的分析及其它相关理论资源的整合，并以《1812序曲》和《马赛曲》为例，对在音乐美学中长期讨论的音乐创作与音乐意义问题做些初浅的分析，以期对互文性在音乐美学领域中的应用起到一个抛砖引玉的作用。

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是一位伟大的复调音乐大师，同时又是功能和声体系推向成熟阶段的奠基人，在他的音乐作品中，复调音乐与主调音乐从来都是纵横交融、相得益彰的。巴赫的旋律是在这两种体裁相辅相成的基础上升华出来的，本文所座巴赫旋律的不间断性与单纯性，巴赫旋律的和声内涵和巴赫的复调旋律与主调旋律三个方面，阐述巴赫旋律的各种基本形态。

简介：不言而喻，音乐批评的标准是音乐批评学得以确立的前提性问题。在这里，我们将对这个前提性问题做出一定的探究。具体来讲，我们将主要揭示以下几个问题：第一，音乐批评标准的本质性问题；第二，音乐批评标准的基本属性问题；第三，音乐批评标准……

简介：本文从决定竹笛制作、演奏的主客观因素出发,着重讨论了膜孔、吹孔以及口风与竹笛音色之间的关系.认为口形、吹孔放置在下嘴唇上的位置和气束吹出的角度及该角度的变化等对竹笛音色的决定作用不容忽视.

简介：<正>具有丰富的信息内涵的音乐表述方式不是在空白的历史空间中发展起来的,而是基于对过去风格的熟悉程度以及同过去风格的关系。新的表述方式常同现存表现手段相对立,甚至当这种新的表述方式本身已经很快成为一种有效的音乐形式,比起那种模仿性的表述方式在表现其意义上更为成功的时候,也是如此。新的风格,只有当它成为特定时期特定环境中听众的表象储备的一部份的时候,它才能被人们所接受。从我们自身的经验可以看到,对那些新的约定性要有一个学习的过程。因此,要达到对一种新风格

简介：自学堂乐歌以来，西方的首调唱名法和固定唱名法在我国得到了普遍的推广。但是，之前国人采用了何种唱名法呢？从已知的山西八大套、西安鼓乐、福建南曲、潮州弦诗、琵琶谱五大乐种了解到，首调唱名法和固定唱名法是并用的。而且，民间艺人常采用着一种有别于固定唱名法和首调唱名法、颇具民族特色的相对固定唱名法，它是以该地区乐种的最为常用调为基础。相对固定唱名法尤其适用于各种暂转调。

简介：“务头”始见于宋,“务”为榷易机关,“头”指最好、最优秀。“务头”原指最优秀的“务”,引申为最好、最佳之处。元代至明初曲场用指曲中最动听之处。周德清《中原音韵》将之用作戏曲理论范畴,他所选的单字务头在声调搭配方面存在两条规律：一,若务头为阳平字,则前一字一般不为上声字,后一字多为平声字（间或为去声,但不可为上声）;二,若务头为上声字,则前一字多为去声字,后一字非上声字。而当务头是较长的词组、单句或句群时,其阳平、上声字所占比例则一般较高,且相邻字词间调值变化较大。

简介：<正>五、高腔音乐的特点曾经有艺人同志说高腔的特点是唱得高因此叫做高腔,尤其不使用乐器伴奏而能独立。也真巧,川剧高腔照现状看的确也唱得高,高到使人声不能负担,似乎名符其实,而事实上并非如此,只不过是这种高腔旋律曾在明清两代流行到河北高阳,所以有人叫高腔;至于应不应该唱得太高,识者不难提出正确意见的。我以为只要不违反科学的发音方法,同时又有助于扩大唱的音域,唱得高是可以的,不过不是一味高,同时也需要低

简介：中国民族声乐艺术的历史源远流长，现代民族声乐的发展中出现了一些受各唱法和各派系影响的多维化边缘现象，本文从多方面论述了现代民族声乐之美，并时其生存和发展提出一些设想。

简介：信息科学,作为一门新兴的边缘学科,正日益深入地渗透到人们生活的各个领域中,音乐研究领域当然也不例外。当前音乐界,音乐作品大量涌现,新苗破土而出,群芳竞相争艳,音乐已成为人类生活中不可缺少的重要因素。音乐研究也随之不断深入。研究和考察一下音乐审美的全过程,我们便不难发现,