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  • 简介:2006年4月4日,云南艺术学院张兴荣教授应川音乐学系的邀请。在小音乐厅为音乐学系老师和同学们做了一场精彩的学术讲座。张教授讲述了他多年来对少数民族音乐的研究经验,以及采风对少数民族音乐的重要性,其中有探索时的艰辛也有成功时的喜悦。他还用影像资料形象地向老师和同学们展示了云南少数民族多声部和声音乐的魅力。让师生们对少数民族音乐有了更深入的了解。

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  • 简介:当代和声体系繁多,和声的纵、横思维趋向于复杂化,和弦与和弦外这一对和声基本因素也随着整个和声音响的发展,在更新换代。从属七和弦的横向特征Sol-Fa-mi依次在时间上的展现,到纵向化以后的属七及其派生的九\十一、十三和弦,这一漫长的历史衍变,清楚地说明了和弦结构不断发展的过程,就是协和与不协和观念不断演变的过程。而不协和和弦都又是由于和弦外的导入而产生,它们密切相联,都是以不协和关系为基础,改变着人们的听觉习惯,且进发出鲜明的时代气息。勋伯格说得对:“和声发展不是协和的发展史,

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  • 简介:萧友梅先生曾说过:“音乐是没有国界的。”他创办国立音乐专科学校,曾经聘请外籍音乐教师查哈罗夫(BorisZaharoff)、拉查雷夫(BorisM.Lazareff)、富华(AriigoFoa)、佘甫磋夫(IgorSheazoff)、苏石林(VladimirShushlin)等教授钢琴、小提琴、大提琴和声乐,并招收俄国、法国、美国、匈牙利的外籍学生。因此后来常常有人攻击萧友梅办学是要向巴黎音乐院看齐,把国立专办成一所全盘西化的音乐学院。其实萧友梅先生的办学方针是非常重视民族音乐的。

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  • 简介:钢琴五重奏《赋格诗》是我一九八四年秋天在广州写作的。这部作品通过运用欧州古典赋格手法与广东南海渔歌素材的结合,表现中国南方生活的一些意境与感受。在作品的酝酿、构思和写作过程中,主要考虑了以下几个问题。(一)体裁与曲式“赋格”,是欧洲十七、十八世纪以来的一种主要的古典对位体裁。“诗”,是欧洲十九世纪浪漫派兴盛以后的一种重要的主调音乐体裁。写作《赋格诗》,是试图综合这两种不同体裁的不同素质,并与中国民间音乐的一些特点和风格相结合。

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  • 简介:浙江省龙泉市是中国乃至世界闻名的青瓷之都,而龙泉青瓷乐器则是青瓷皇冠上的一颗璀璨明珠。本文从青瓷的乐器历史背景、制造工艺、外形尺寸、音乐特点、演奏方式、乐器分类、乐队编制等方面对龙泉青瓷乐器进行深入分析和探究。

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  • 简介:北京大兴长子营再城营村的五大鼓是乡村民俗文化的典型代表。通过深度访谈和口述史记录以及现场观摩、问卷调查等,厘清了再城营村五大鼓的历史缘起、基本形式、流传影响和发展演变,对于其顽强的生命活力有了基本的认识。

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  • 简介:阿希尔-克洛德·德彪西是19世纪末、20世纪初法国著名的作曲家,近代音乐史上的革新家,因将法国印象派艺术手法运用到音乐中,创造出别具一格的音乐语言,而被冠以"印象主义"音乐的鼻祖这一称谓。钢琴曲《月光》《水中倒影》是德彪西早期到中期较有代表性的作品,通过对这两首作品的和弦、织体、弹奏法的比较研究,旨在探讨德彪西的钢琴语言风格,以及在钢琴音乐艺术史上的影响。

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  • 简介:2007年11月9日上午,由四川省教育厅、四川省文化厅、四川音乐学院丰办,四川音乐学院通俗音乐学院、橙天歌歌数码娱乐公司承办的2007中国高等艺术院校流行音乐教育论坛开幕式暨汇报演出在川大音乐厅隆重举行。教育部办公厅主任刘家富,中国音乐家协会副主席兼中国音乐学院院长金铁霖,四川省教育厅副厅长唐小我,四川省文化厅党组成员、

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  • 简介:5月18日.韩国水原大学和四川音乐学院学术交流协定签字仪式在川举行。韩国水原大学音乐学院作曲系主任金恩惠、川副院长易柯分别代表两所学校在协定书上签字。

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  • 简介:装饰在巴洛克音乐的演奏中发挥着重要角色,巴洛克音乐中有许多惯用的装饰种类及其演奏惯例,研究巴洛克音乐装饰的重要历史文献,为我们认识这一时期,特别是巴赫器乐作品中的装饰并恰当地在演奏旋律时添加及运用各种装饰提供了有力的支持。用作案例的作品包括科雷利的小提琴奏鸣曲、巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲、《英国组曲》以及《戈德堡变奏曲》。

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  • 简介:龙榆生先生于1928~1940年、1956~1966年先后在国立音乐院一国立专时期和上海音乐学院任教20多年,在中国词学研究、新体歌词创作、音韵学研究以及人才培养等方面做出了卓著贡献,是上发展史上重要人物之一。在上迎来建校90周年之际,我们不应忘却龙榆生先生,研究、回顾、总结龙先生对上人才培养和中国词学所做出的贡献,缅怀先辈艰苦创业的历程,让今天的上人更加珍惜来之不易的学术成果,非常必要。

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  • 简介:姜堰地区长久以来盛行迎神赛会的传统仪俗,通过疏理迎神赛会的历史,探析其衰落与恢复的原由。详细的记录溱潼镇九月十六都天盛会的仪式过程,并对其声进行描述,旨在发现庙会声的特征,寻觅声变迁的原因。

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  • 简介:勋伯格的《乐队变奏曲》(Op.31),是勋伯格按照自己的十二技法创作的第一部,也是唯一的一部管弦乐作品。在作品中体现的十二音序列音乐配器基本原则不仅使十二体系所强调的“音高平等”甚至是“音色平等”得以很好的体现,并且也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点[本文(上)刊登于《黄钟》2009年第三期上]。

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  • 简介:文章作者从个人体验和批评诠释的视角讨论了20世纪三四十年代国立专时期的中国钢琴代表性作曲家及作品(主要涉及贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《序曲三首》与《中国民歌主题变奏曲》、桑桐的《在那遥远的地方》等),既着眼于音乐创作的历史价值和影响,也对具体作品的内在艺术价值和音乐特征进行了全新的解读和分析。

  • 标签: 中国钢琴音乐 经典化建构 艺术批评 历史价值 艺术价值 贺绿汀
  • 简介:当代五戏表演领军人物霍俊萍,辛勤耕耘戏曲舞台57年。她继承了著名五戏表演艺术家邓洪山(霍俊萍的老师,艺名'鲜樱桃')等老一辈艺术家的优秀传统,经过自己几十年的舞台实践,逐步形成了自己的表演风格。邓洪山等老一辈艺术家使五戏流传下来,霍俊萍等新一代艺术家则在五戏的传承与发展中开创了五戏的新局面:演出剧目、题材更加丰富,表演形式日臻完善,小剧种走上了国家大舞台,霍俊萍也因五戏表演的卓越成就而两获梅花奖。她的表演也由开始唱老师、唱自己,最终达到唱人物的艺术

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  • 简介:"运法"(articulation)这一概念的本意指演奏者连接音符的方式(连奏或是断奏),但同时它也泛指乐曲中乐段、乐句、乐节之间的连接和分离关系。因此,运法记号不仅影响了音乐结构的划分,还直接决定了音乐的语气、风格。在古典主义时期,运法记号主要分为连线和断奏记号。而在所有莫扎特亲自标注的标记中,数量最多、最细致的就是运法记号。

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  • 简介:由京韵大鼓表演艺术家阎秋霞先生演唱、当红白派京韵新秀王莉配像的《白派京韵大鼓名段欣赏(珍藏版)》配像工作经过紧锣密鼓的编辑制作,目前已圆满告捷。此次出版制作的白派京韵音配像,是阎秋霞先生六十年代保留、珍藏的静场录音

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