简介：舞蹈基本能力即舞蹈训练中所称的基本功，是舞蹈中一切随意动作在肌肉工作中表现出来的各种运动能力的总称，由力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力构成。舞蹈基本能力是舞蹈身体训练的核心部分，是舞蹈者专业能力的主导因素，是舞蹈基本功训练的基本内容．对舞蹈训练水平的提高起着直接作用。它是在身体素质的基础上，

简介：这次教学质量与教学改革会议是在党的十七大胜利召开和全国人大政协两会胜利召开的前提下进行的。主题是高举旗帜，科学发展，全面提高教学质量和人才培养质量。党的十七大报告和两会中总理的政府工作报告都提出了“提高高等教育质量”的要求，这是党和国家对高等教育发展的战略性要求，也是学院圆满完成本科教学评估后，进一步深化教学改革、实现科学发展的根本方向和首要目标，

简介：高等师范院校舞蹈教育作为当代舞蹈美育大军中意义特殊的一支，其培养出的大学生将参与到“以舞蹈塑造完美身心”的舞蹈素质教育、普及教育之中去。那些深受素质教育影响的中小学生及其他受益者，将是人类明天各种问题、矛盾的合格迎战者，高师舞蹈教育任重而道远。因此，明确自己的培养目标，明晰舞蹈的文化功能和人文意义，摸索恰当的教育方法和有效的课程设置，是当今高师舞蹈教育工作者的神圣职责。

简介：知识舞蹈的概念知识经济是人类社会继农业经济、工业经济、商品经济或市场经济之后的一种新型社会经济形态,知识经济是以知识的创新和生产为基础的经济。知识经济不只是一个名词和概念,它同时还标志一个时代和社会。当今世界的一些发达国家已经在很大程度上进入了知识经济的时代,在我国,知识经济也已初露端倪。知识经济时代和社会的到来必将对舞蹈教育

简介：1978年,北京舞蹈学校改制为北京舞蹈学院,中国舞蹈从此步入了高等教育阶段。北京舞蹈学校的中专教育为舞蹈高等教育奠定了坚实的专业基础。而持续不断地提升中国舞蹈高等教育的文化层次,塑造舞者兼备深度与广度的文化知识结构,依然是四十年后中国舞蹈高等教育的核心使命。

简介：中央芭蕾舞团自1959年成立以来,一直都在为艺术教育与艺术普及努力耕耘,在坚持介绍西方古典芭蕾、现代以及各流派芭蕾经典的同时,努力探索西方芭蕾与中国民族文化的结合,创作具有中国民族特色的芭蕾作品。中芭汇集了国内外艺术院校的表演人才和编创人才,

简介：在芭蕾舞艺术中，每一个动作都具有其自身的节奏特点和训练价值，各异的动作节奏处理赋予了芭蕾舞动作更加丰富的训练意义。可以说动作节奏的运用渗透于整个芭蕾舞教学的始终，也是芭蕾舞教学中的重要组成部分。动作节奏的恰当处理有利于对学生身体各部位的肌肉能力与表现力的培养，也有助于技术技巧的完成。因此，在芭蕾舞教学中，我们可以把动作节奏作为训练中的一种有效手段，充分发挥其训练价值，进而使之更好地辅助我们的教学，达到事半功倍的教学效果。

简介：本文从拂舞的重要性、拂舞对于中国古典舞课程体系的作用、丰富舞台表演等几个方面进行阐述，提出高校拂舞课程的建立及其意义．

简介：1982年,时任中国艺术研究院舞蹈研究所所长吴晓邦开始为中国舞蹈界培养硕士研究生,开启了培养舞蹈学高端人才的航程。在中国舞蹈高等教育发展的四十年里,研究生教育筚路蓝缕,为我国的舞蹈学研究事业打下了坚实的人才基础。期间进步和欠缺并存,成长和挑战共融。中国舞蹈学研究生教育工作仍然是任重而道远的,唯有脚踏实地地布局和调整好基础性工作,才会让我们最终看到一个百花烂漫的美好未来。

简介：背景和问题《标准》是教育改革的核心《2000年目标:美国教育法》通过立法程序,艺术被写进联邦法律。这一法令承认,艺术是一门核心学科,在教育中具有与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学和外语同样的重要地位。该法令第二款论及教育标准问题。按照法令的要求,成立国家教育标准和改进理事会。该会的职责之一是与相应学科的国家级组织合作,编制各学科标准。这

简介：1999年6月13日，我国正式公布《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》之后，江泽民同志指出“学校要进一步向社会开放，发挥学历教育、非学历教育、继续教育、职业技术培训教育等多种功能，普通教育、职业教育、成人教育和高等教育要加强相互问的衔接与沟通，为学习者提供多种多次受教育的机会”。因而，使我们更清晰的认识到人才资源的重要意义。

简介：在音乐剧发展的不同历史时期，音乐剧中的舞蹈发生了很多变化，大致经历了几个具有代表性风格特征的历史阶段，即：纯娱乐插舞时代、爵士时代、百老汇芭蕾和现代舞时代、爵士舞个性化时代以及多元化、新视听的新舞蹈时代等。然而这几个阶段并非独立存在，每一种风格类型都在精益求精、并行发展。可以说，百老汇舞蹈的发展变化与美国社会心理需要和选择相适应，是时代变迁的印证；

简介：“民间舞”。从生活到艺术，从原本的“自娱”到现在的“娱人”，真正走过了从“俗”到“俗”“雅”亲和。再到“大俗大雅”的表达。民间舞又是怎样以它秉性的宽容，敞开胸襟，在自娱性与舞台艺术之间进行这多层次、多角度、多方位表现空间的追求、探索和创新……

简介：古典芭蕾舞的训练一直是以严谨的理论和方法来实施的,并从丰富的舞台实践出发,总结建立出一整套科学的古典芭蕾教学体系。芭蕾基训课更是芭蕾舞教学体系中的一门主要课程,它决定着学生的专业素养,也可以帮助我们在教学过程中认识到动作运动的本质规律,通过系统的分析研究可以清晰地观察到动作的内在结构。本文通过＂国芭赛＂的比赛实践,对芭蕾舞的课堂教学从教学主体、音乐节奏、舞蹈美感三方面进行了反思。

简介：很多现代舞蹈作品透过叙述方式,再现了平常人的平淡生活及生命的过程。而解读这些作品的方法,就是靠发挥联想,靠最大化地捕捉作品中与生活相关的内容。这些方法的合理运用,能使欣赏者更快地融入作品的情境中。本文以现代舞蹈作品《烟》为例,通过对该作品的解读,强调艺术作品中的所有艺术手段都不是孤立地表现一个事物,观众需要综合各种因素才能看清作品的含义。

简介：

简介：剧目排练是舞蹈教学中的重要环节。一堂成功的舞蹈剧目课是对学生专业训练成果的检验和展示，更是舞蹈学习者从课堂走向舞台的天阶。本文以目前我国舞蹈高等教育中存在的问题现象为出发点，对广州星海音乐学院舞蹈系的剧目排练课教学改革进行了详尽介绍。以此办例，提出了关于高等院校舞蹈剧目排练课程优化、创新的几点建议。

简介：2011年,自＂艺术学＂由高等教育的一级学科提升为学科门类后,隶属于＂艺术学＂的一级学科舞蹈学科备受关注。有关＂舞蹈高等教育＂问题的探讨,便自然而然成为当下舞蹈界的一大热门话题。本文从多维度切入＂舞蹈高等教育＂这一主题,指出当下高等舞蹈教育＂同质化＂趋势日益明显,并且正在成为一种既有学科模式的＂弱化形态＂。对此,笔者在观照长江流域高等舞蹈教育、民族舞蹈教学、舞蹈精品课程、区域性民族舞蹈教学以及民族舞蹈传承发展现状的同时,对该问题作出了思考。笔者认为＂长江流域高等舞蹈教育＂理念的提出便具有＂在地化＂色彩;民族舞蹈教学可基于某种＂公约＂的基础上实现＂在地化＂;舞蹈精品课程应关注其＂转型定位＂;区域性民族舞蹈教学则须处理好＂既成风格＂和＂主体表达＂之关系。

简介：高等教育作为社会大系统中的一个子系统，它只有满足社会的需要，才会被社会系统所接受。成人高等教育也是如此。我们可以把满足社会发展需要当做影响成人高等教育发展的外部因素，而把课程、教学、管理等当做影响成人高等教育发展的内部因素。我们知道任何事情的进展其主要动力来自于内部因素，就成人高等教育发展而言，课程设置是内部因素中关键的一环。建立合理的课程结构，也是制定教学计划的核心问题，所以课程设置是否合理也会直接影响着社会需求的达成。

简介：人们每天通常会花上几分钟在镜前端详自己,你为什么站在镜子前？你在镜中看见了什么？实际上,站在镜子前,我们正是通过观察自己在镜中的映像来分析评判自己。“反思”同样如此,我们内省那些令人难忘的事件,反思它们在生活中所留下的那些不可言说的情绪以及或深远或浅近的影响。不得不承认,我们正处于一个比以往任何时代都更具有“反思性”的时代。事实上,反思的重要性在无数的学科中经常会被强调.