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简介：彈詞《白蛇傳》從文本到唱腔,再到書商經營下的各種版本,洋洋大觀。其間文本内容、人物形象、故事主題都在不斷地雅化、人性化、標本化。白蛇逐漸成爲有情有義的賢德婦人楷模,許仙則成爲堅貞執著的癡情種子,書場彈詞隨著唱腔和演出風格的變化,出現了專門唱白蛇故事的'響檔'。書商經營彈詞《白蛇傳》各種版本,經歷了從刻本到印本的變化。數量日益增多,品質日益精緻,都是其他題材的民間彈詞所不能比擬的。彈詞《白蛇傳》從書場到書齋,從口頭到書面,日漸成爲人們熟知、喜愛的經典故事。

简介：在中国消费观念日益转变与人民生活水平显著提高的前提下,以充饥型为主的中国城市餐饮消费形态,开始向休闲型与享受型转变。这对餐饮空间环境也产生了要求,从某种角度上看,它不再是一个单纯的吃饭空间,而是一个大家为了实现沟通交流的空间,并且这个空间往往是身份、品味与地位的体现。本文以餐饮空间环境设计为研究对象,阐述了人性化设计在餐饮空间中的设计原则、体现及发展趋势。

简介：视觉时代,民俗文化依托影视艺术优势寻求发展路径,以获得更大范围的传播逐渐成为一大趋势。本文从传播学角度出发,以陕西2016年出品的民俗影视化表达颇具典型意义的影片《百鸟朝凤》和《老腔》为文本,从陕西民俗符码选取与影视叙事技巧设置等方面着手,深入透视陕西民俗文化与影视艺术合作共赢的发展路径。

简介：<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

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简介：杨慎词曲兼擅．其词作共计366首，曲作近300首，其中小令271首，套曲19首，其[罗江怨]诸作在当时就脍炙人口，其它如记行的套曲[仙吕点绛唇]《滇南行》、咏月的小令[驻马听]《和王舜卿舟行四咏》等，都是曲中的佳作，故吕天成把升庵曲列为上品。张琦的《衡曲麈谈》，也称其“调不甚谐……颇有才情”，谢章铤《赌棋山庄词话》则将之列为明中叶以后，知词的三人之一。

简介：随着工业化进程．中国社会进入了依托电子传媒而迅猛发展的大众文化和消费文化的时代。传统戏曲身处其中，文化消费对象的地位日益让位给其他艺术形式。戏曲在失去观众，这是一个十年以前就被广为谈论的话题。伴随着文化体制改革要求体制创新与机制创新并存发展的契机，国有经营性文化单位的转制与发展民营文化企业相结合政策正在被提出和实施。文化系统内经营性文化单位的转企改制与艺术表演团体改革等环节都将不断取得新的改革突破。剧团作为传统戏曲演出的机构性载体，它的改革与发展的方向一直都与传统戏曲在现代社会的发展密切相联。随着戏曲演出院团的体制改革，戏曲市场化的问题再次浮出水面。

简介：在文化领域，体制改革任务最艰巨也最复杂的国有艺术表演院团，历经20多年艰难探索，在一次次改革阵痛后，仍然没能彻底冲破体制障碍，因而，决大多数国有院团目前面临的生存困难也就难以得到较好地缓解。党中央指出，新一轮文化体制改革对于经营性文化事业单位要解决的根本问题是“面向市场”的问题。艺术表演院团的所谓市场化改革，就是要以创新体制、转换机制、面向市场、增强活力为重点，

简介：作为化妆术的一种,脸谱最初起源于面具。因为戏曲面具遮挡了演员的面部,而且面具只能拥有一种表情,很难体现情绪变化,弱化了观众对戏曲的直观感受,后来逐步发展为将面具上的图案纹样直接绘制在演员脸上,从而形成了戏曲中的脸谱。脸谱应用了写实与抽象的艺术手法,借鉴了民间图案样式,成为集实用性与造型性于一体的视觉艺术。晋剧作为山西最具代表性的地方戏曲剧种,它在吸收了不同剧种精华的基础上,形成了自己独特的脸谱形式。晋剧脸谱伴随着晋

简介：在全国政协十二届三次会议期间，身为全国政协委员的濮存昕很忙。2015年3月8日他刚刚结束了《茶馆》在新加坡的演出工作，3月i0日就匆匆赶回了政协会场。为了赴狮城演出，濮存昕不得不向政协会务组请了7天假，会程过半后才姗姗来迟的他，反而更加有表达的欲望。

简介：借助互联网、大数据、云服务等高新技术,对各级图书馆馆藏特色文献和珍贵古籍开展数字化工作,并发布数字资源,以实现资源共享。也就是说读者通过检索即可查阅,这样不仅方便了研究,而且为文献的关联性学术研究也帮助很大。

简介：传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；

简介：马克思的“莎士比亚化”指的是作者应当掌握历史的发展方向，赞颂进步的阶级，批判没落的反动阶级；“席勒式”是指作者将腐朽的阶级当作时代的精英来描写。但许多学者错误地将这两个概念理解为形象化的创作和概念化的创作，并将恩格斯提到的“现实主义”“福斯泰夫式的背景”“生动性”“丰富性”“性格描绘”纳入“莎士比亚化”的范畴，把他的“观念的东西”“思想深度”“历史内容”当作“席勒式”的要素，构建出一套与原文无关的话语。

简介：民间戏剧是非物质文化遗产的重要组成部分，其形成和发展随民族生存状况的不同而特征各异。文章以第一批列入国家非物质文化遗产保护名录的贵州安顺地戏、侗戏、布依戏为例，从生存状况与文本内容、生态环境与文本意象、民族心理与文本形态、民族审美与文本风格四个方面，翔实探讨民间戏剧文本叙事模式呈现的差异性特征，得出有独创性的结论。

简介：手风琴艺术自引入我国之后深受人们的喜爱，经历了空前的辉煌时期。而我国手风琴的作曲家及演奏家一直力求将手风琴艺术民族化，融入中国民族音乐艺术的独特风格，以此来展现具有中国特色的手风琴艺术之魅力。中国手风琴作曲家与演奏家吸收国外优秀手风琴作品的精髓进行了艺术再创造，在移植创作上借鉴了西洋曲式的结构，在调式、和声上加入了中国民族音乐元素，彰显了民族化特色。本文将分析手风琴艺术在我国的民族化发展及所显现的民族化特征，从而对我国手风琴作品民族化创新进行思考。

简介：在全球化不断发展的过程中,我国的戏剧传播有了较大的发展空间和明显的推进。本文主要从戏剧传播过程中的问题和困境入手分析,提出戏剧传播的主要途径,并在全球化视域下对中国戏剧对外传播策略进行研究和分析。

简介：“真人秀”泛指由电视节目制作者制定规则，由社会成员以普通人身份参与，并全程录制播出，从而获得商业性收益的电视节目。它是人们生活水平提高，社会体系完善，社会制度进步的产物。优秀的真人秀节目需要具备情境合理、冲突激化、记录真实、竞赛规则缜密公正等特性，而这些特性的展开，充满着“戏剧化”元素的运用。可以说，电视真人秀节目是作为古老艺术的戏剧重新嫁接生长的新平台，而戏剧元素是电视真人秀节目的灵魂。

简介：400WLED舞台聚光灯是专为中大型剧场和演播室设计的大功率LED聚光灯，主要用于舞台面光照明和大型演播室照明。它采用了优化的二次光学设计，有效地控制了杂散光，其光学指标（中心照度）达到2000W舞台卤钨聚光灯具的2倍；具有调焦功能，无需调光柜，直接采用DMX512信号控制。

简介：信息时代是一个信息泛滥的时代,人们已习惯于被动接受信息,这对标志设计提出新的要求：从静止的、造型复杂的传统标志转变为图形简洁、内涵丰富的现代标志,而独特新颖的动态化标志更是受到人们的青睐。本文试图对标志设计动态化的意义、生存环境、实现形式等进行分析,以求为标志设计艺术的发展贡献微薄之力。