简介：<正>儿童依靠直觉观察和感受色彩,无拘无束地运用色彩进行表现,是人的本能的流露。儿童的色彩画朴实无华,生动真诚。

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简介：▲宋瑾在《音乐的明确性》(《中央音乐学院学报》87年4期)一文中说:音乐不以概念符号为媒介,而以音响为材料,因此,音乐可以直接地、精细地表现出诗所竭力逼近而又始终没有达到的各种对象及其状态。“音乐始于词尽之处,音乐能说出非语言所能表达的东西。”(圣一桑)“音乐能够表达言语所不能说的。”(莱修埃尔)这些状态是通过内心感受被表现出来的。

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简介：<正>黑白表现是绘画中常见的一种形式。它通过点、线与黑色块的结合,使画面产生丰富的艺术效果。如果我们用心去观察和感受,就能从生活中、自然中,从艺术家的作品中寻找到黑白对比带来的震撼与感动。一个点、一条线、一个面可以构成我们所熟识的一个人物,一个场景,也可以构成我们所熟识的一种情绪,一种状态或者一种感觉。

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简介：新版话剧《肮脏的手》讲述的是,当今,在战乱的某国,主人公雨果渴望改变现状,不经意被一场复杂的政治谋杀案卷了进去.刺杀对象贺德雷坚强、宽容的性格深深打动了他,使他迟迟不忍下手,而一旦开了枪,没想到反让自己变成了囚徒.颇有戏剧性的是,从牢狱逃出后,他毅然选择的道路是死亡,以求良心的平安.全剧冲突围绕着谋杀展开,表现了人在不断怀疑、不断选择过程中的心路历程.

简介：<正>一、内与外人们在听了音乐会之后,往往这样评论演员的艺术表现:“×××唱得很内在。”或“×××的演唱太外在了。”这种议论说明了声乐艺术表现中,存在这样一个重要的课题,即“内”与“外”的研究。那么,究竟什么是“内”?什么是“外”呢?这两个概念的内在联系又是什么呢?艺术表演是从生活中来的,是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化和再现。“内”指人的内心、人的思想、心境、理想、道德性格之内涵以及对外界的各种现象、矛盾的感情反应或理性上的分析、判断。“外”指这

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简介：木雕作为雕塑艺术中的一种,因它特殊的质材,具有经久不衰的艺术魅力.

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简介：舞台设计，在18世纪时它要求是“眼睛的音乐”，到了19世纪的自然主义则强调布景是“自然的一角”，而20世纪的构成主义，它追求的舞台形式是“动作的机器”，可是象征主义和表现主义又认为舞台设计中要做到“视觉的隐喻”，或者再比如中国传统戏曲反映的是“布景在演员身上”，而西方谢克纳的“环境戏剧”则又是在探讨“一个环境一个剧场”。

简介：我国传统戏曲舞台上,桌椅既是特定环境中的陈设,又是点缀这一特定环境的写意性布景。在我国戏曲界,流传着这样一句话:“有了桌椅,就能开戏。”桌椅,在戏曲舞台上犹如一副乞巧板式的“派利丰”[注]。它运用灵活,表现内容丰富。虽然

简介：在戏剧表演艺术中，语言是揭示剧本主题思想，展现矛盾冲突，刻画人物性格的主要手段，是推动剧情发展，感染观众的有力工具。所以，演员不只是要用自己的形体动作、造型、感情去塑造鲜明的人物形象，台词的处理也是很重要的。因为只有生动感人、风趣幽默、意深味浓的语言才能使观众在获得审美享受的同时，更好地领略剧作的思想内容。要做到这一点，演员必须要做深入细致的案头工作，体验角色的思想感情、性格发展的来龙去脉，寻找准确表现人物性格外部动作的特点以及台词处理。舞台演员是这样，影视演员是这样，配音演员同样要有从体验到体现这样一个过程，只是表现的方式不同。

简介：陈力在2000年第九期《中国戏剧》上发表同题文章认为，长期以来，主宰文坛或占主流地位的始终是男性视角下的男性观点，因而以往作品中对男女两性的评判难免有失公允。

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简介：中国传统戏曲舞台形式是在中国传统美学影响下，融汇了其它艺术的审美样式，形成了独特的舞台审美风格。其中简约的舞台形式，不仅是外在艺术形式的精炼，也是一种审美心理对舞台形式的规范，同时强化了戏曲舞台审美的主观精神倾向。立象以尽意亦是传统戏曲舞台形式的审美特征。“立象”不是在舞台上设立具体写实的舞台景物，而是在“简约”的美学原则下，使舞台景物化为具有深刻思想的视觉符号，让“空灵”的舞台充满了意象编织的网络，从而获取舞台形式的内在精神韵味，为戏曲演出创造出合情合理的舞台空间。

简介：作为“键盘乐器之王”的钢琴，虽然原属西洋乐器，但在传人我国的百余年历史过程中，已逐渐与我国的民族艺术相融合，走出了一条民族化的成功之路。具体而言，钢琴在我国的民族舞台艺术的各领域中，得到广泛而又充分的应用。