简介：　　艺术产生的母体是生活,是劳动;艺术的起源则是游戏,它产生的契机是灵感,产生的形式是对生活的模仿,产生的原因则是人的心理需要.从艺术的本质上说来,目的还是使人达到身心和谐与协调,从而获得心灵的愉悦和稳定,为不断到来的,维持人的生存的艰难的物质生产作准备.……

简介：文化是一个民族、一个国家的核心竞争力,传承中国传统文化,保持我国文化的独立性和生命力是重中之重。朗诵作为文化传承的行之有效的方法,应该受到我们的重视。从诗歌朗诵的角度探讨民族文化传承的问题,并通过理论与实践的相互结合提升朗诵的效果,不失为一条行之有效的途径。

简介：对于建筑设计师而言,精通绘画十分重要.绘画是对画家个人意识的映射和观念的书写,兼做画家的建筑师通常通过绘画寻求建筑设计灵感,并将其艺术意念和设计诉求同时传递到绘画创作和建筑设计中.柯布西耶就是如此,在他的整个建筑设计生涯中,其作品的建筑形态风格也随着其绘画风格从传统写生,到纯粹主义,再到自然之物的描绘,乃至后期的粗野主义绘画和雕塑,以及最终的回归而相应地改变,在这五个阶段中,其设计手法判若两人,带给人们无限的启迪与思考.

简介：林夕是香港当代流行词坛的领军人物,他国粤双语的歌词创作深刻揭示了香港回归前后人们生存状态和社会心理的嬗变,是当代香港文化的心灵镜像,具有显著的香港性特征。以林夕及其从“小眉目处写人生”的歌词创作为线索,从林夕歌词与香港社会、与香港文学的关系以及林夕歌词情感的港式表达等不同角度来对文本进行分析研究,以较为深入、全面地探析林夕歌词的港式特征。

简介：对中国传统艺术中的传承进行研究性学习并与现代设计教育融合,将＂传承与创新＂理念融入到专业课程教学中,以＂学以致用＂为教学导向,学习本土文化中的艺术传承与演变,进行创造性思维实践项目实施,以提高创新能力,这样不仅可以锻炼学生的创意设计思维、设计表现技法等专业技能,同时也能够培养学生的人文艺术素养,从而为其后的设计风格和设计品味奠定基础。

简介：在传统文化中，“场”代表对宇宙本原和普遍规律的主观认知，在现代语境中，“场”代表了某种物质存在的基本形式，是一种包含时间、空间与物质的客观规律。这种认知和规律不仅体现在科学中，也体现在绘画中。本文尝试用布迪厄“艺术场”的概念，从权利的争夺、信仰的建立、输赢的转换三个方面来分析中国绘画的必然现象和内在逻辑。

简介：广告招贴是平面表现形式的一种，它比较重视视觉表现，强调创意设计。中国文化元素作为一种内在的表现形式，能够使广告招贴设计更具文化性和独特性。通过对广告招贴发展的梳理和对有中国风的招贴作品表现方式的分析。探讨如何传承和发展中国文化元素在广告招贴设计中的运用。

简介：一、萌蘖与内驱力我祖籍天津，祖父是清束民初杨柳青镇一民间画师和书画装裱匠人，生活虽然清苦，见识书画却很多，存书也不少。父亲受其熏染，自小醉心书画艺术，嗜读文史，

简介：　　古汉字在传统服饰图案中的运用,是中国传统服饰中一种独具特色的表现形式.它通常以汉字直接参与图案的形式出现,而在这一表象之下,古汉字与传统服饰图案还有另一层相互交融的关系,即在表达形式上的互通.……

简介：开封冯汝骥故居暨冯纪忠故里具有重要的文化价值，故居现状虽破坏严重，但仍可以适当的方式、方法重建以恢复其应有的价值和作用．同时亦可为开封名人故居的保护与利用工作提供些许借鉴。

简介：美与丑并存于广阔而复杂的世界之中，都由这唯一的世界生成而来，都融通于这唯一的世界。艺术是对人性的探索，艺术是对人生的品味，艺术是对气韵生动的宇宙的体现，艺术是以有限呈现无限。对于这样的艺术，美与丑有着相等的审美价值。

简介：在当代，日常生活已充分审美化，我们也无时无刻不在体会着日常生活审美化给我们带来的便利。然而在日常生活审美化逐渐扩散的同时，也显现出一些我们不容忽视的问题，其中之一就是日常生活的高度审美化所带来的艺术和生活界限的逐渐消失，日常生活的高度审美化同时也带来了经典艺术的缺失，让艺术品沦为机器复制的艺术，从而导致艺术缺失了艺术的独特性和情感性，进而让我们丧失了对艺术应有的崇敬之情，更剥夺了我们通过欣赏真正的艺术品而获得审美愉悦的机会。

简介：王世德先生三十多年来退而不休,日新精进,老而弥健,学术收获粲然可观。王世德先生是中国文艺美学学科的创立者,更是其持续的拓展者。在美学基础理论方面,他提出了“感觉—理想”论美本质观与审美学之美学观;在文艺美学方面,他为文艺美学学科勾勒出了宏大细密的学科轮廓,更继而开拓出文艺美学之部门美学研究,在戏剧美学、摄影美学、影视美学、文学美学等领域均有示范性专题成果。在中国美学研究方面,他以苏轼文艺美学思想研究为范本,论域兼及儒、释、道,以精敏之思总结中华古典审美个性,丰富其自身文艺美学理论。先生继而超越传统美学艺术中心论,由艺入世,开创性地倡导生活美学,并在广告美学等领域做出可贵探索,引领后学。

简介：中国民间老银饰品的艺术风格与我们民族文化的其它瑰宝同出一脉，既有“同根相似”，但又因材质、工艺、用途的不同而彰显出“独特”。丰富多彩的装饰纹饰，既美观又神秘，并与器物的造型高度统一，成为一件件完美的艺术品，构成了独特的中国民间老银饰品装饰艺术。其中汉字纹饰化作为装饰题材在老银饰品中颇为常见，这种现象一直延续到现在，从未间断。

简介：通过对徽州古村落的实地调研,引发对徽州木雕雕刻艺术在文化创意产品设计中如何进行传承与创新的思考:首先对徽州木雕文创产品的现状进行分析研究;其次探讨木雕纹样的艺术语言和装饰特色;最后结合现代设计理念创新应用到徽州文创产品设计中,以便更好地促进徽州雕刻艺术和文创产业的可持续性发展。

简介：服装作为服饰文化的重要组成部分,它承载着不同时期的文化内涵和装饰审美。打造传统服饰传承与创新设计人才培养模式,在创新教育实践中培养“设计+文化+技艺”的新型高层次服装设计人才。以“立足当代之生活,融合当代之审美,做有民族情怀的设计,做有文化滋养的创新”为导向,以“技艺传承、文化积淀、设计创新”为内容,在创新教育实践中探索出一条培养服饰传承与设计创新人才之路。

简介：云南作家夏天敏的小说始终关注平民百姓的生存状态，对平民百姓的喜怒哀乐感同身受。他以土地贫瘠、环境恶劣的滇东北高寒山区为背景，创作出了一系列乡土题材小说，对滇东北居民的生存状况进行了真实而深刻的揭示，对阻碍现代化进程的落后因素及官僚主义、形式主义进行了深刻的批判。《好大一对羊》在延续同类题材的基础上，更以其主题的深刻性荣获第三届鲁迅文学奖。

简介：白和混沌是东方文化背景下的现代设计作品最频繁出现的两种状态。白和混沌除了从物理角度的颜色认知而存在外,更体现了一种东方视角里的整体感觉。这种感觉通过外在于物内化于心的时间感和空间感得以体现。这是独特审美文化生发出的设计的东方现代性品质。

简介：摘要：纵观国画百年发展历程，凡有成就有贡献的画家无不是革新与融合的先行者、推动者，国画创作离不开这两大发宝．它们交相辉映、如影相随。虽然时代在变，人的审美需求在变，国画艺术家只要保持变革的精神，在传统文化上深入挖掘、不断融进时代精神，就能创作出至善至美的作品。

简介：古代青铜器纹饰与传统建筑彩画纹饰同属中华民族文化艺术中最早创造的纹饰，也同属器物纹饰（建筑可看作较大容器）。无论是古代青铜器纹饰还是传统建筑彩画纹饰的形成都受到中国正统思想的影响，正是在这种正统思想的影响下产生了无比辉煌的装饰纹饰艺术。但随着近代科学技术与市场经济的迅猛发展，社会主流价值观发生了变革，古代的纹饰也在这股汹涌的浪潮中处于弱势。为了改变这种现状，探索一条既有时代性又有情感性的艺术创造成果创新转换新模式，无疑具有现实意义。