简介：不同地域的民族舞蹈都是在突出地域性特色。反映当下生活的基础上形成的。当代藏族舞蹈的发展和创作，始终离不开传承和创新，离不开深入生活，只有从生活中采撷创作的灵感．用自己对生活真实的感悟。以肢体语言艺术地诠释鲜活的生命价值，赞美生活，热情讴歌时代精神。本文以舞蹈《珠峰绝恋》的创作为切入点，就舞蹈创作如何体现时代精神与民族特色，略述己见。

简介：2007年8月27日至9月2日，第四届首尔国际舞蹈比赛在韩国首尔举行，在8月30进行的现代舞少年组的决赛中，解放军艺术学院舞蹈系2006级本科学员黎星在23名选手中脱颖而出，所表演的《蒲公英》跻身决赛并荣获金奖；在9月1日进行的民族舞青年组的决赛中，解放军艺术学院舞蹈系2006级本科学员赵松所表演的《孔雀舞者》和梁茜所表演的《钱鼓声声》也以精湛的技艺战胜对手并分别荣获男女组别的金奖。在此次赛事中，解放军艺术学院是唯一一个所有参赛选手全部跻身决赛并荣获金奖的代表队。

简介：恰逢金秋好时节,又是桃李满枝时.随着第七届全国青少年"桃李杯"舞蹈比赛落下帷幕,解放军艺术学院舞蹈系以5个一等奖、7个二等奖、10个三等奖、4个优秀奖的优异成绩,再次为军队赢得荣光.

简介：随着学科的调整,艺术学升格为一门独立的门类,音乐和舞蹈升为一级学科,学科的升级要求艺术学科和舞蹈学科加速调整已有的学科结构,适应时代的要求.当前的学科架构大多是较为西化的门类结构,但随着中国艺术学和舞蹈学的发展,其学科架构及建设理念需要进行调整和完善,提高艺术学和舞蹈学的教学水平.本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义,提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施,为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考.

简介：1、普宁英歌普宁英歌是一种独特的民间传统舞蹈，迄今已有300多年的历史，被认为是扬正压邪、吉祥平安的象征，深受群众喜爱和推崇，具有广泛的群众基础和社会基础。普宁英歌是一种壮美阳刚的汉族男性群体舞蹈，表现梁山泊英雄攻打大名府的豪情斗志和英雄气概。表演队伍人数少则24人、36人、72人，最多可达108人。表演者按梁山泊英雄形象画脸谱造型，穿着武士服，紧身短打，手执特制双短棒扣击起舞，并配以锣鼓、螺号节奏，队形变幻莫测，动作套式五花八门，场面恢宏，气势磅礴。

简介：瑶族是一个历史悠久的古老民族,是一个能歌善舞的民族.瑶族有自己的传统生活习俗,在长期的劳动、生活实践中创造、创编的瑶族民间舞蹈,反映瑶族特有的文化特色.通过对瑶族民间舞蹈的分类进行总结探讨,对瑶族舞蹈的挖掘和传承创造必要的条件.

简介：舞蹈是一种特殊的艺术形式，在舞蹈中体现了力量与美的结合，在舞蹈教学中，我们不但要教会学生舞蹈技法，还要将审美教育融入到舞蹈教学之中，要利用舞蹈教学的机会，培养学生形成正确的审美观，以舞蹈促进审美教育的发展。在目前的舞蹈教学中，老师需要在舞蹈技法和舞蹈美学两方面展开教学活动，应明确审美教育的作用，并对其加以利用，使审美教育促进舞蹈教学朝着良性方向发展，不断提高舞蹈教学质量。本文主要阐述了舞蹈的美学特征以及实施审美教育的具体方法，分析了舞蹈教学与审美教育的关系，探讨了审美教育对舞蹈教学的促进作用。

简介：在舞蹈表演过程中,人物形象的塑造决定着舞蹈表演感染力和舞蹈情节开展,并且塑造水平还影响着舞蹈演员的艺术造诣和专业素养,因此人物形象的塑造在舞蹈表演中十分重要,本文围绕着人物形象在舞蹈表演中的塑造进行分析。

简介：舞蹈编创课程是培养学生舞蹈编创能力而设置的重要专业课程。师范类大学的舞蹈编创课程群包括舞蹈编创理论课程、编创技法课程和舞蹈实践课程等3类课程,每类课程都应具有不同的特征,以利于从理论基础、舞蹈技法和艺术实践等方面全方位提升学生的舞蹈专业素养和实践能力。

简介：贺兰山岩画以我国北方原始先民独特的视觉思维反映了其生存环境、社会生活、图腾崇拜、宗教巫术等内容,其中蕴涵了原始先民的思想情感及审美意识,它对研究当时社会的物质生产活动和精神生活具有重要的意义,也是研究我国史前舞蹈活动的重要形象依据。

简介：正'歌伴舞'也被人称作'晚会舞蹈',通常是指有别于剧场舞台演出的广场或电视舞蹈形式。仅以电视舞蹈而论,它已具有了大众文化传媒的属性,既要符合电视传播要求的画面语境,又有着鲜明的'被电视'的特点。所以,它与剧场舞蹈的所谓'纯舞蹈'在表现方式

简介：

简介：舞蹈表演主要是通过舞蹈演员的肢体动作及面部表情向观众传递其中所包含的情感与思想,它主要是为观众带来视觉上的享受,舞蹈表演者将情感融入舞蹈动作之中,增强每个动作的感染力与生命力,舞蹈表演中情感的表现是非常重要的,如果失去了情感表达,那么舞蹈表演也就失去了生命力。本文对舞蹈表演中情感表现的重要性进行了探讨,希望舞蹈表演能够实现情感与艺术的和谐统一。

简介：国际文化多元化的发展历程中,人类的审美习惯随着时代的变迁其思维方式、审美思路逐步改变。国内综合化教育改革逐步深入背景下,声乐与舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐与舞蹈的教育与传播促使人们在现代社会快速发展中得到精神寄托,声乐与舞蹈课程融合教学的构建成为一种趋势,是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。本文全面、系统的研究了声乐与舞蹈的共性与不同,深入探析声乐与舞蹈课程融合教学的建构策略,研究结果为声乐与舞蹈教育提供新的思路与参考。

简介：舞蹈基本功训练是每位舞蹈演员成长的必经之路,在中专舞蹈基本功训练的教学中,不能将舞蹈训练与表演意识视为两张皮,它们之间相辅相成,在整个教学环节中互补互助,水乳交融。如果忽视表演意识的培养,学生所训练的肢体语言则是空洞和缺少艺术表现力的。舞蹈基本功训练中的表演意识的培养是对舞蹈动作艺术语言能力的全面培养,本文就如何在中专教学中更好地培养学生身体能力的同时,

简介：舞蹈编导就是进行舞蹈艺术创作,这是舞蹈艺术中重要的内容。想要创作出有创意的舞蹈,舞蹈编导就要加强艺术形式的应用,通过多种表现形式来呈现出更多优秀的舞蹈作品。因此,在舞蹈编导中,要把握要点,合理处理其表现形式,为人们提供更多优美的舞蹈。一、舞蹈编导中注意的问题舞蹈编导必须要有创新性,能够很好地利用各种元素,融合不同艺术特色和文化内涵来体现不同的舞种特点,从而实现舞蹈创作的目的。

简介：舞蹈社会学将舞蹈作为人参与社会互动的一种实践方式,对目前舞蹈界始终以民族作为舞蹈种类的划分进行反思,提出区域-群体的类型化研究视角。方法论上,在社会学科理论发展的基础上,采纳一种综合的理论道路,以实践和过程作为研究的方法论指导。本文从以上两点出发,对舞蹈社会学研究的视角和方法进行阐述。

简介：舞蹈钢琴伴奏这一专业横跨于音乐和舞蹈两大艺术之间，归属于舞蹈门下，则处于从属地位。但音乐又是舞蹈的灵魂，伴奏的优劣直接影响到舞蹈表演、教学的质量，其作用可谓举足轻重。钢琴演奏需具备本专业的一切技能和手段，钢琴伴奏在一些方面对伴奏者的要求更高一筹。而作为跨越两大艺术门类的舞蹈钢琴伴奏艺术，尤其需要伴奏者具有高超的综合素质。

简介：在现阶段舞蹈作品中，研究人员对于舞蹈的艺术表现力越来越重视。舞蹈的演出效果以及整体美感都需舞者对于表现力的有效控制。表现力的控制在舞蹈中有很多需注意的细节，本文主以髋关节为切入点，对舞蹈作品中表现力的控制进行分析与探讨。

简介：舞蹈编导是舞蹈艺术创作中专业素养要求较高的部分,集理论与实践为一体,涉及舞蹈的设计、舞剧的编排以及整体艺术感的构思等各个环节。如何在艺术表达的基础上提高舞剧创作的生活化、价值化,成为舞蹈编导的重点研究课题。本文主要针对舞蹈编导中的舞剧创作展开探讨,希望与广大艺术工作者、学者共同分享、探讨。