简介：文章在介绍中国扬琴传统形态的同时，纵观“中国扬琴”的改革历程，分析不同时期扬琴的改革创新的特征和优势，希冀中国扬琴乐器改革能对中国及世界扬琴演奏艺术的发展起到促进作用。

简介：获奖小说家蔡维臣（WaysonChoy）还模糊记得，他孩提时代曾与母亲在位于温哥华华埠上海街的醒侨戏院里度过了许多夜晚。他在作品中为读者展示了华埠戏剧演出活动中那些令人着迷的演出、观众的热情投入；他还通过大量生动的细节进行正面描绘，构筑起华人移民的日常生活场景。尽管粤剧曾作为华埠居民最喜爱的娱乐蓬勃一时，但长久以来，这一课题却未从历史角度受到学者重视。对粤剧的探讨，只是郎努·维蒂（RonaldRiddle）对旧金山华人音乐生活研究的一部分。他以拓荒者的姿态和同情的目光，

简介：20世纪西乐东渐的结果,造成了中国音乐的如下现状:一方面,受过学校音乐教育(尤其是专业音乐教育)的人们,大多从观念到行为接受了欧洲音乐体系,并以此建立了近现代中国主流音乐文化;另一方面,在民间,人们依然我行我素,承传着中国的传统音乐。面对上述现状,本文提出了21世纪的中国音乐教育,以建立“双语”教学的观念与体制为契机,逐步建立中国音乐教育体系的基本设想。

简介：<正>一"旧剧"的两种含义20世纪以来,戏剧界对"旧剧"指称因主体和场合的不同而有两种不同的含义。一是指与话剧相对的中国传统形式的戏曲(以京剧为主的中国戏曲),一是与只知求新求奇,丧失戏曲精神的低俗戏曲相对的"真正老剧"。

简介：~~

简介：“不忘初心”，首先见于《华严缈。原话为“不忘初心，方得始终”。本意是说，潜心修学者，在修学过程中，只要不忘记自己的最初发心，才能持之以恒，坚持不懈，善始善终。习总书记在2017年“七一”重要讲话中，把“不忘初心”提升到了一个新的高度，成为了新时代的最强音。

简介：新时期以来，音乐理论界在“20世纪中国音乐发展道路”问题上的争论此起彼伏，论家蜂起，争论的核心是中西关系。本文在回顾论战的历史过程、对各家观点进行梳理的基础上，就论战中涉及到的“音乐价值相对论”、“后殖民”批评、人本与乐本的音乐观以及在当代世界文化多样性格局中如何看待和处理中西音乐关系等问题发表了作者的见解。

简介：近几年来有的音乐杂志、音乐史教材对我国20世纪三、四十年代的音乐家，多次出现“学院派”、“救亡派”的说法。但这种做法是否得当，还得让历史说话。写历史必须以史为据，而用笔还要慎之又慎。

简介：<20世纪帕萨卡里亚研究>作为一篇成功的博士学位论文,由人民音乐出版社于2003年4月出版.这是徐孟东先生在上海音乐学院作曲指挥系攻读博士学位期间,在导师陈铭志先生的指导下完成的一项涉猎广博的、深入的学术研究,其史料性、理论性及对作品特性的敏锐而准确的把握和总结音乐现象的历史高度等等,使该论文成为近年来研究20世纪复调音乐的代表性文论.

简介：20世纪上半叶中国艺术歌曲的钢琴伴奏中存在现代音乐的技法因素——新民族乐派“调式半音体系”、新古典主义音乐“二部写作技法”、表现主义音乐“自由无调性”的某些技法特征。这种现代技法因素体现出了中国作曲家对西方现代音乐的借鉴。但又是以和声民族化为契机和归属的。呈现出和声民族化与和声创新的一致性。

简介：欧洲音乐对中国音乐的影响始于几百年前甚至是上千年前,这种影响是由欧洲来华的天主教和基督传教士、神父通过传教活动引起的。早期局限于崇拜仪式,而音乐则通过宗教仪式为中国教友所熟悉。从十九世纪末到二十世纪初,旧式学堂被新式学校所取代,1905年科举考试终止,音乐课首次被编排到学校课程的体系之中。随之涌现出了新式作曲技法的学堂乐歌,这些乐歌在儿童和学生之间流行开来。这就是中国新音乐的开端,即＂欧化的中国音乐＂,编曲或作曲者多为学校音乐教师。这种新型欧化了的中国音乐简称为＂新音乐＂。此术语类似1919年＂五四运动＂中出现的＂新文学＂的概念。根据二十世纪中国社会、政治和军事的发展来看,中国新音乐的历史可以划分为以下几个时期：学堂乐歌时期、＂五四运动＂时期、抗日战争时期、内战时期、建国初期的十七年、＂文化大革命＂时期、1978年以后以及台湾、香港和澳门的＂新音乐＂发展。二十世纪,欧洲音乐对中国的影响主要体现在三个方面：音乐作品的作者、作品所运用的音乐语言以及对音乐的思维和美的品味。然而,中国的欧洲音乐爱好者对这三点表现的虽然相当强烈,同时也颇为肤浅。这种影响是强烈的,因为中国有太多的音乐爱好者崇拜欧洲音乐;这种表现是肤浅的,是因为中国作曲家的作品缺乏扎扎实实的内容——哲学的、人文的。上面便是这篇文章所讨论的主要内容。

简介：新时期以来,音乐理论界在“20世纪中国音乐发展道路”问题上的争论此起彼伏,论家蜂起,争论的核心是中西关系.本文在回顾论战的历史过程、对各家观点进行梳理的基础上,就论战中涉及到的“音乐价值相对论”、“后殖民”批评、人本与乐本的音乐观以及在当代世界文化多样性格局中如何看待和处理中西音乐关系等问题发表了作者的见解[本文（上）发表在《黄钟》2006年第二期上].

简介：理论脱离实际是音乐教学论课程教学乃至职前音乐教师教育长期存在的问题之一。文章依据现象学教育学理论,提出了让高校音乐教育专业学生从接受教师教育伊始就接触复杂的、情境性的音乐课堂生活实际,以及在观察、分析、实践、反思音乐课堂生活的过程中同步学习音乐教学理论知识与实践方法的观点与相应的实施方法,以提高高校音乐教学论课程教学的有效性,促进高校音乐教育专业学生教学能力的提高与发展。

简介：音乐艺术的繁荣兴盛离不开社会各阶层人们的音乐行为，本文通过《全唐诗》中的有关乐舞诗句的梳理，详细剖析它所反映的唐代民间乐舞活动形式与内容，表象与特征，以期揭示唐代音乐文化的鲜明特点。

简介：<正>引子难忘的91年,世界大动荡……。然而,在发生一系列震惊世界事件之际,在京举行的"交响音乐创作研讨会"同样震撼着中国的乐坛,会议交流的数十部交响乐,以精妙的音响、宏伟的气势,令听众心潮澎湃,我院作曲系教师的七部交响乐新作,引起与会者的广泛关注,被新闻界称之为:"这支锐不可挡的鄂军"。中国交响乐何以呈现这样一个群星灿烂、百花争艳的繁荣景象?根本的一条是作曲家在坚持党的基本路

简介：

简介：“套曲”一词来自希腊文,意为一组不同音乐形象的汇集,这种汇集服从于表达内涵的统一构思的需要。声乐套曲作为套曲中的一种,属于艺术歌曲的一种样式,即多首独唱曲在总标题下联结成歌集,如舒伯特的《冬之旅》、舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》、马勒的《大地之歌》等。声乐套曲的歌词多采用名作家、名诗人的作品,内容以表达爱情者居多。艺术家常借此来揭示旧社会的黑暗,表现出民主主义思想。套曲形式自由,多为二段曲式。而每一首独唱曲都可以单独演唱。套曲的伴奏部分也是整个乐曲的重要组成部分,特别是舒曼的声乐套曲。钢琴伴奏部分与声乐部分不仅地位平等,而且二者完全融为一体,有时

简介：20世纪末，在二胡音乐教学领域中，新的教材和理论书籍的大量出现以及教学手段的突飞猛进，使二胡教学呈现出系统化、完善化、理论化、科技化等多方面、多层次发展，特别是普及化方面得到了极大的提高，因此，二胡教学在内容和辅助手段方面也获得了更广阔的发展空间，这促使二胡教学更得以多元化的发展，也对未来二胡教学的发展带来了深刻的影响。

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文篇二的第三部分,着重分析、探讨15世纪上半叶勃艮地乐派的多声音乐实践,并对篇二全文进行总结。

简介：纵横经纬,建构批评.--这就是笔者读过明言新著<20世纪中国音乐批评导论>①(以下简称)与②(以下简称)之后的总体感受.