简介：目前，高校音乐教育的主要方式基本上是以欣赏类课程为主，而其具体教学则根据各章节的内容来设定，灌输性较强，导致了学生学习积极性不高，不能真正培养他们的音乐欣赏能力。因此，在音乐教育中运用格式塔原则，可以充分激发大学生学习音乐的兴趣。这也成了我们高校音乐教学工作者值得思考和探索的问题。

简介：湿地与海洋、森林并称成为全球的三大生态系统。同时湿地作为人们发展和生存的场所,也是人类最重要的栖息环境之一,它蕴含着丰富的水资源;起到调节自然气候、净化水质、调节控制洪水及保护堤岸的作用,也带来了巨大的经济效益。当下随着沙漠化的现象,人们开始关注森林的退减,但却忽视了湿地的恶化。本文运用生态学原理对城市湿地景观设计进行研究,以＂环境论＂理念作为城市建设的出发点,并结合相应的环境规划与设计方法,为湿地改造提供新思路。

简介：钢琴演奏属于音乐实践中的音乐表演环节，是时音乐作品进行二度创作的过程，音乐美学的音乐表演原则——即真实性与创造性的统一，历史性与时代性的统一，技巧与表现统一。这三方面原则为音乐表演实践环节提供了较为全面的参照标准。

简介：　二、幽默广告的创意原则　　　　幽默广告能产生良好的传播效应,幽默广告的画面,　　　　一、幽默广告的传播效应　　　　幽默广告独特的美学特征和审美价值

简介：本文提出历史题材壁画创作应遵循尊重历史和反映历史事件本来面貌的原则,指出用随意篡改历史实际的态度去创作,就是对当代和后代人不负责任;同时说明任何艺术都有自身的局限性,历史题材壁画也不例外。

简介：中国谍战剧中价值体系的建构,是谍战剧精神导向的集中体现。在这个价值体系的建构过程中,善良与邪恶、进步与倒退、光明与黑暗、正义与反动这些不同的价值体现元素相互交织、相互冲突、相互转化,进而形成了一部电视剧中整个价值体系的历史性构成。对于谍战剧这种特殊的电视剧类型而言,除了体现出一种善良永远惩治邪恶、进步始终阻止倒退、光明必定驱赶黑暗、正义终将战胜反动、正确不断纠正错误的历史规律之外,我们应当特别注意的是:不能为正义而放弃人性,用一种反人性的方式去实现我们的胜利;也不能因为革命而放弃道义,用一种非道义的方式去达成我们的目的。

简介：匡正和确立艺术批评的价值原则与批评标准,　　艺术批评标准的确立原则,否认艺术批评的基本原则与标准

简介：司汤达在《拉辛与莎士比亚》中极力推崇莎士比亚美学原则一种真实描摹世界、反映客观现实的现实主义创作方式。他对戏剧艺术革新的主张对于法国戏剧艺术转向具有重要意义，但又因为片面强调戏剧创作要追求史诗般的激情叙事以及对内心情感的精细刻画，而忽视了对日常生活细节的真实描摹，以及戏剧使人反思社会弊病的战斗意义。此外，司汤达对莫里哀、伏尔泰等人作品的看法、对“三一律”以及诗体语言的评价都存在过于绝对化的问题。

简介：<正>对于新闻纪录片“真实性”的狭隘、片面的理解,长期的影响着我们创作上的繁荣。自从1953年新闻纪录电影创作会议之后,我们没有产生在群众中有很大影响的、思想性、艺术性较高的作品。今年在捷克斯洛代克举行的国际电影节上,我们拿不出象样的纪录片,我们的纪录片,没有得到任何“奖”,这就是最好的说明。近几年来,我们的影片题材范围狭窄,表现方法千篇一律,表现形式上刻板、乏味。总之,影片的质量是不高的,尤其是在艺术性上,显得淡然无

简介：<正>我国音乐学院作曲系的课程设置,均把作为专业基础的“四大件”,即和声、复调、配器、曲式,设为大课讲授、个别改题,唯有作为专业本体的作曲本身,却通常不设课程,只有“一对一”、“手把手”、“口传心授”式的“改题”了。专业基础课即“四大件”的重要性是不言而喻的。然而,是否完成了“四大件”的习题,学生就能作曲呢?作曲是否仅仅是“四大件”的总组装,而不具备其本身的特殊规律呢?作曲作为一门课程,能不能由浅入深、循序渐进地掌

简介：“方法论”的问题在今天似乎已因过时而并不讨好，然而在艺术史学史的视野之下显然还有进一步讨论的价值。事实上，中国艺术史学史在当前还难以充分建立起来，因为中国艺术史本身还是一个远不成熟的学科，这主要体现在中国艺术史至今还找不到适合自己的传统，建立不起一套独立而完整的研究体系，在这一点上我们（理所当然）远远地落在西方同行的后面。西方世界从瓦萨里、温克尔曼等人以来，已历经数代艺术史家，建立了诸如形式分析、图像学、心理学以至所谓的“新艺术史”等等研究体系，建立了独立而成熟的艺术史学科。20世纪中叶以来，西方艺术史家更是不断高呼“艺术史终结了”之类耸人听闻的口号。’但这恰恰说明了西方艺术史学科的成熟——他们已经可建立自己的艺术史学史，并且已可对艺术史学科本身作深入的探讨与批判。在这一点上或许正如“反人文主义”的美国艺术史家大卫·卡里尔所言，“这种艺术史和艺术史学史之间的平行是意味深长的。两种历史最终都会走向一种自觉的意识，即它们都是再现的系统”。

简介：随着对各种钟形音乐性能的掌握，从春秋中期开始，编镈与甬钟、钮钟之间由礼乐形式上的搭配转为音乐演奏上的接合，这种接合拓宽了音域、丰富了音色，还一定程度地增强了演奏与旋宫转调的能力。至春秋晚期出现更多的是8件组编镈与9件组钮钟或甬钟的接合。从镈钟的发展过程来看，4件组镈钟与钮钟的接合是流行于以郑国为核心的中原地区的典型接合模式，而后来8件镈钟与9件钮钟或甬钟的接合模式即为这种模式的扩充。后者控制的时间长，从春秋中期出现以来一直影响到战国早期。

简介：舞剧创作的题材选择，历来是困扰舞剧编导们的一道难题。许多“命题”而作的舞剧之所以不容易搞好，一个很重要的原因就是把舞蹈编创当成了无所不能的“活计”。所以有桕当一个时期，舞剧编导大家舒巧提出了“可舞性”的问题。她的主旨当然是要解决舞剧创作题材选择的“可舞性”。不过她认为，这“可舞性”并非仅仅着眼于人物关系的外部行动，更应有深度地去观照眭格成长的内在契机，后者被舞蹈理论界标识为“心灵的可舞住”。

简介：通过研究、理解“文创产品活化”和“把博物馆带回家”两个概念的方法，本文对当代将文创产品做得相对成功的博物馆案例进行了分析理解，总结了桂林博物馆文创产品的创作研发路径，对比分析三大博物馆文创产品研究结果，并从桂林特色元素区分及提取独特元素两方面，同桂林博物馆进行了比较分析。博物馆文创产品的核心在于对地域文物的元素提取，创作的目标是将传统文物展品的精髓“活化”并融入到当代的日常生活、美学中，同时让游客能够达到一种“把博物馆带回家”的分享模式。

简介：梅兰芳、杨小楼的《霸王别姬》编创于1921年的下半年。梅兰芳和杨小楼情谊非同一般。杨小楼是梅兰芳外祖父杨隆寿的徒弟，论辈分，他是梅兰芳的叔辈。杨小楼很喜欢梅兰芳这个小侄子，他常常抱着梅兰芳送他到书馆去，有时杨小楼还让梅兰芳跨在他的肩头。

简介：文创产品是指通过设计者对文化的理解,将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合,形成的一种新型文化创意产品。文创产品的文化属性是为首位,但其商品属性不能忽略。因此,设计管理也是文创产品中的一个重要环节。只有针对消费者的需求来进行分类和定位,了解他们的预期,设计、生产和消费的相互关系越紧密,也就能更好地促进设计师的进步和发展,这就是设计管理的主要思路。

简介：文创产品可以为消费者带来许多回忆和思考,通过一些恰当的设计,可以把文创产品变得更加人性化、表情化,能使原本成本很低的产品变成具有数十倍附加值的消费品,而且这也是消费者乐意买单的。所以,如何设计出更好的文创产品,是我国文创行业近年来面临的重要问题。当今时代,随着物质生活水平的提高,人们更加热衷于追求文化生活。据相关资料显示,我国每年潜在文化消费规模为5.2万亿,但是实际消费规模却是1万亿。

简介：没有艺术家是循规蹈矩的。绝对伏特加将其在2014年启动的全球品牌活动命名为＂创变现在＂时,显然也认识到了这一点。创立于1979年的绝对伏特加在制酒行业同样是年轻的创新者,自品牌诞生伊始,便敏锐地意识到烈酒与创造力的隐秘催化能力—从赞助艺术博览会到邀请全球艺术家设计酒瓶,尊重艺术的创造力,并从中汲养。在＂创变现在＂中国地区合作的艺术家选择上,绝对伏特加选择了三位在当代艺术领域均有代表性的艺术家—身份多元并始终引领话题发生的徐震,在绘画语言和视觉可能性上持续探索的李姝睿,以及作品颇具浪漫气质的徐跋骋,挑选了各自艺术创作历程中具有代表性的作品以回应＂创变＂的主题。

简介：随着社会经济的发展,各个行业的市场竞争都越来越激烈,产品如果想占据更多的市场份额,实现可持续发展,就需要形成自己的个性化品牌符号.本文主要是以楚文化为例,对地域性文创品牌产品、地域性文创产品品牌符号设计两个方面作出了详细的分析和研究,为各企业加强地域性文创产品品牌符号设计提供参考.

简介：本刊讯由中国国家画院、国家艺术基金主办的中国国家画院杨晓阳工作室（国家美术发展专题创研班）作品展近日在全国政协文史馆举行。该创研班历时两年，作为2015年度国家艺术基金艺术人才培养资助项目之一，由中国国家画院院长杨晓阳任导师，展出丁密金、王学辉、陈风新、曾迎春、魏广君等47位学员的190幅作品。