简介：景观是人类社会在发展过程中所形成的，分为人工构建的人文景观，和来源于地理学意义的自然景观。景观是一种视觉上的表达。雕塑在早期人类社会是祈求人与自然沟通的重要媒介，就如同自然界中物体的存在一样，而当代雕塑在景观中依然是人与自然的对话的方式，

简介：公共艺术作为城市空间同质化、趋同化的现代工业文明反思后的产物,意在增强公共空间的＂公共性＂与＂艺术性＂,打破城市文化的僵固化与封闭状态。地域文化与公共艺术有着紧密的联系,地域文化是一个民族经过长时间的共同生产、生活所形成的具有区域特性的民俗文化形式,体现出共同生活在同一区域内人们的精神风貌、审美取向和性格特征,

简介：　　当我们讨论公共艺术的公共性的时候,也必然会讨论到公共制度的现代性.由于有了这种现代性的核心,至少有两种公共艺术的做法会遭受到质疑,一是借用公众的趣味决定公共性价值,这种做法容易导致政治学上的"多数人的暴政",是意识行政与专家不分离,而让行政化的专家代替公众决断,这种做法容易导致强奸民意.……

简介：哈罗德·罗森伯格在论述“革命和美的观念”的文章中曾经写到：“艺术中的革命并不在于毁灭的意愿，而是在于揭示已经被毁灭的事物。艺术只能消灭已经死亡的东西。”【１】正象他所陈述的那样，在艺术的范围内“确实是否有革命性通常是不足取的”。“描绘天使或制作彩色玻...

简介：当代书法创作面临着前所未有的新环境,传统与现代之间的转型伴随着文化自觉意识的淡薄而变得更为艰难。'现代性'语境下书法艺术正处于一种'问题境遇'的阶段,集中体现为书法创作的市场性和多元性,两者都对书法创作的自觉性和独立性提出了挑战。书家如何保持内在的独立艺术人格将会是应对挑战的必要前提。当代社会娱乐形式的丰富也冲击着书法存在的必要性。在一系列的'问题境遇'中,书法的时代性尚未彰显,脱离书法作品而对书法现象和观念的概括不会成为现代书法的时代特征。

简介：1961年,国际博物馆协会将博物馆（Museum）定义为“一个以研究、教育与欣赏为目的,来保存以及展示在文化及科学方面具有重要价值的对象的机构”.1974年,国际博物馆协会进一步为博物馆给出比较完整的定义：“不追求营利,为社会和社会发展服务,而且是向公众开放的永久性机构.它为研究、教育和欣赏的目的,对人类和人类环境的物质见证进行了搜集、保护、研究、传播与展览.”增加的部分,着重强调了博物馆的公共性、服务性、非营利性以及以人为本的精神,这个定义基本沿袭至今.作为博物馆一部分的美术馆,自是在这个大概念之下的.主国目前对美术馆还没有严整意义上的定义,基本上是根据西方的美术馆制度来经营和管理.那么以塞实“美术馆”为基础,还能衍生出更多空间意义上的美术馆吗？

简介：乡土绘画的“泥土气”曾经与艺术家的生活和心灵紧密相连，传达着艺术个体和整个民族的文化精神。与文人画的雅气相比，乡土绘画中的“泥土气”似乎更具原生性，也更富有精神的魅力，因为它来自我们赖以繁衍生息的土地，来自民族心灵的最深处。

简介：在我国美术界当代艺术的发展中,许多艺术家开始尝试用文字艺术介入游戏来做当代美术作品,这可算是20世纪90年代初的＂85思潮＂的一个重要组成部分。其中有两位艺术家谷文达和徐冰无疑是最具代表性的人物。他们通过文字实验,开创了中国当代艺术的新形式,以此走出国门成为世界级大师。

简介：一、油画在中国的发展演进距今四百多年前的明清之际，意大利天主教传教士利玛窦等人来到中国传教，同时也将油画带了进来，随后又有郎世宁等。

简介：在油画创作教学实践中,我们经常会遇到具有强烈表现性倾向的学生。他们多注重对自身感情的表达,并特别敏感于绘画本体语言的探索。针对具有这种创作倾向的学生,我们应该给予何种指导呢?是将自己的观念强加于学生,还是一味地承认其个人观念的合理性呢?在回答这些问题之前,我们必须理清表现性绘画的准确所指。表现性绘画有广义和狭义之分。广义上来说所有绘画都具有表现性,因为艺术不可能排除表现性的因素;狭义上来说,表现性绘画是与再现性绘画相对应的一个范畴,它来自西方现代主义的表现主义传统,并融合了当代艺术的一系列因素。总体来说,表现性绘画

简介：明代中期，传统花鸟画的发展进入一个新的阶段，成为两宋以来花鸟画创作的又一个高峰。花鸟画的变革和创新，超越了同一时期的山水画和人物画等，在中国绘画史上具有里程碑的意义。此一时期的花鸟画趋于写意性，沈周、陈淳和徐渭是其中至关重要的几位文人画家，他们引领了花鸟画写意性发展的主流趋势，有力推动了文人艺术在花鸟画领域的渗透与发展。而陈淳在其中的承传和创新之力，尤为突出。

简介：通过文献资料法、作品分析研究法对新媒体艺术中的图片进行研究，在立足于图片艺术理论的基础上，对图片作品展历史背景、发展脉络和审美方向进行深入研究，打破图片作品平面静止的思想，提出图片装置与展场和观众互动的可能性的探讨。

简介：扬州画派,是18世纪中国绘画史上的异军突起,是在清初以来绘画艺术越发萎靡不振的情况下注入的一脉新鲜血液。清代中叶,在扬州繁荣的商品经济环境里,也在明清启蒙哲学思潮的影响下,扬州画派画家们以自己对人生和艺术的独特领悟,并以自由、创新的精神在艺术创作中逐渐形成了与众不同的艺术思想和审美格调,并开启了文人画发展的新天地。

简介：2002年9月16日，在江苏省美术馆，我和崔振宽先生就中国画的传统与现代性的问题进行了一个下午的讨论。辩论是非常有意义的，但由于当时只是随便展开的，没有想到录音。因此，回来后，我只能根据回忆，就崔先生所关心的问题谈谈我自己的看法。

简介：当代动画艺术在审美上和价值上都在发生着突飞猛进的变化和提升。中国国产动画艺术的水墨动画应如何进一步创造发展和再度辉煌,确是值得深入研究和思考的问题,为此需要对中国水墨动画的现实发展予以解析。

简介：＂素描＂对于每一个画家来说都非常熟悉,但长时间以来,人们对许多与素描密切相关概念的理解和认识都是模糊不清的。出现这些问题是由于绘画者忽略了＂思维性＂在素描创作过程中所起到的重要作用,所谓＂思维性＂是指我们围绕着素描概念所做的系统的、理性的思考。我们要清楚,什么是＂再现性素描＂和＂表现性素描＂。要清楚什么是＂素描的形象性思维＂和＂素描的抽象性思维＂。以及什么是＂素描的基础性＂,和＂素描的创作性＂。

简介：随着科学技术的发展及新商业形式的不断涌现,设计的内容逐渐变得包罗万象,设计在越来越多的领域中扮演着重要的角色。实践使人们丰满了对设计的理解和定义,设计的外沿正在不断地扩张,从传统的平面设计、产品设计、服装设计、环境设计,到今天的交互设计、服务设计、体验设计、虚拟设计,不同设计领域之间的界线越来越模糊。

简介：在政治经济不断飞速发展的现今社会,文化思潮日益繁盛,人们的思想也更加自由和开放。时尚性以各种形式影响着当代艺术的发展。年轻的这一代的生活背景、生活方式与价值理念发生了新的变化,在其艺术创作中体现出浓厚的时尚特征,给观众赋予新的审美体验,这种时尚性特征表现为＂流行＂与＂经典＂的融合,＂流行＂体现了休闲文化与大众文化,＂经典＂是被社会大众所接受,认可了的,进入艺术史的。面对时尚性对当代油画创作思想的冲击,我们将以何种态度对待——是＂拿来＂还是＂全盘否定＂？

简介：空间叙事性设计,是营造空间内涵和表达空间形式的重要方式.本文在梳理相关学者研究成果的基础上,以步行街为考察对象,通过实例解析了空间叙事的基本特征和设计程序框架,并基于空间叙事视角对当下的步行街设计提出了改进建议.

简介：陈洪绶是在中国美术史上的一株奇葩，其个人风格独特，一生创作了无数优秀的美术作品，在中国美术史上的地位，对后世有着重大的影响。尤其是在中国人物画这一分支中，陈洪绶可以看做是一个承上启下的人物，他处于明代，但却追师唐及魏晋，甚至在汉代的帛画中也能看到他继承的影子。