简介：比起中国的文学史，中国的绘画史不算复杂，但是，如果要想清晰地描述它，却并不容易。这不仅因为中古以前的画史文献多半亡佚，流传至今的，又讹脱严重，更因为能够取信的绘画实物无比匮乏，即便流传至今可以稍稍窥见一些流派特征的作品也所见甚稀。。在这样的情况下，我们的绘画史就不免要依赖撰写者的假想才能将它勉强连缀，而这种假想会在多大程度上接近事实则颇不为人们所重视。不少画史著作都沉浸于自身的写作趣味之中，一面编织着动人的故事，一面自我欣赏一一情节固然也跌宕起伏，但却往往不关史实，无补于深入的历史研究。

简介：作者简介房新泉，1955年生于山东省沂源县，1977年毕业于青岛工艺美术学校。1991年入中国艺术研究院硕士研究生班学习。现为中国美术家协会会员、中国美协会员作品展览组委会副秘书长、国家一级美术师。

简介：蒙成国先生厚爱，近日寄来了黑龙江美术出版社新近出版的《中国篆刻百家·朱成国卷》，瞩余谈谈感想。其实，对于篆刻我虽算不上是个十足的外行，但要我对朱先生这样的篆刻名家写点文字也真有些怯手，因为成国先生是辽宁印社盟主、书协的副主席，早已蜚声海内外。然而，书法是篆刻的“至亲”。朱先生又是我的“乡亲”(祖籍也在铁岭)，所以，不揣己陋，说点儿心里话。

简介：提起“中原书风”，大家一定记忆犹新。这是一个有别于任何地域的书风，以其开张放纵、雄强豪迈、酣畅淋漓给人深刻印象。中原书法艺术在不断发展，如同一条河流，涌动不息，谁也无法抽刀断流。三十多年过去了，如今以一种新的姿态展示出来。

简介：一、从《桃花渔艇图》到桃源涧恽寿平《南田画跋》中有《为周太史画桃源》一则：桃源,仙灵之窟宅也,飘渺变幻而不可知。图桃源者,必精思入神,独契灵异,凿鸿蒙,破荒忽,游于无何有之乡,然后溪洞桃花,通于象外,可从尺幅间一问津矣。

简介：

简介：20世纪终于要离我们而去。对于中国美术来说，20世纪无疑是辉煌而悲壮的一段历程。中国社会所经历的危机与动荡、变革与发展，给予美术以深刻的影响，不仅成为各种美术思想观念与现象的来源，而且成为美术创作的动力。由此出发的美术自然形成了一种具有共性指向的时代特征。原来要提供视觉愉悦的美术，因为中国

简介：中国印章是中华历史文化的独特载体之一，始终伴随着三千年社会生活的进程。这一特有的文化形态如何向中外社会做出学理化、立体化的表述，如何科学、准确、详实和多侧面地解析中国玺印篆刻的艺术表现与学术价值．实际上是文物界、印学界许多研究者长期努力之中的一个目标。

简介：鲜于枢(一二四六——一三○二)《张彦享行状稿卷》(以下称《行状》)现藏台湾。行书,作于一二九五年,全卷一千一二百余字,笔墨酣畅洒脱,文辞严谨洗炼,更能补充元代史实之缺憾,不失为一件兼历史和艺术双重价值的珍品。

简介：梁邦楚先生50年代就是一位驰名画坛的花鸟画家，前苏联出版的《世界艺术家名人大辞典》(1958年)将他与徐悲鸿、齐门石并称中国三大艺术家。60年代蛰居江西南昌后，专心传艺授课，精力投注于地方绘画人才的培养。他本人勤于作画，作品则疏于示人，1996年辞世以后，作品开始受到关注，

简介：萧君春源受廛澳门,意轻牟利而刻意稽古。遇有大陆出土玺印、铜兵流于香港,无不多方网罗,蓄藏甚富。春源学兄精于鉴赏,一印在手,物之真赝,时之后先,品之高下,质之良窳,值之丰绌,如烛照数神而不爽于毫厘。一九九三年已有《珍秦斋古印展》出版行世,并承蒙允诺择其要者收入拙编《中国篆刻全集·先秦玺印》、《中国书法全集·先秦玺印》两卷中,使拙编生辉。

简介：洪亮君奇我《中国篆刻百家·洪亮卷》，我读之再二，不忍释卷。并与洪亮君通电话，告之：“我极喜欢你刻的细朱文小印章。”我知道洪亮君的性格是：人誉之，一笑；人非之，亦一笑。我不篆刻，却喜欢翻翻印谱，聊以读书之余闲，获得美的享受。

简介：中国人物画的历史源远流长．在整个中国绘画史中占有重要的历史地位。从有姓名记载的中国绘画史到敦煌壁画连绵有序的发展，它像一部有形的史诗一样记录了我国各个历史时期的人文历史，对社会的进步和发展．起到了不可低估的推动作用．我们从吴道玄的《地狱经变图》到近代蒋兆和的《流民图》他们所遵循的都是一条现实主义的创作道路。

简介：作为中国传统艺术的源头,先秦艺术不仅深刻影响了中国艺术的基本面貌和走势,而且凭籍所蕴涵的深厚的文化底蕴,成为了建构和诠释中国传统文化本原的重要材料与锁钥。正因如此,自20世纪80年代以来,重视中国艺术源头,探求艺术本原的属性、

简介：这里所说的“框”，既可以是全包围式的，如“自”，也可以是半包围式的，如“月”；既可以独立成字，如“目”，也可以是字的一个构件，如“眼”。在《集王圣教序》中，“框”内有两横的情况俯拾皆是。对此，王羲之是如何处理的呢？

简介：惠剑1992年毕业于南京师范大学美术系中国画专业，1996年-1997年中央美术学院中国画系硕士研究生班结业。现任江苏师范大学美术学院教授、常务副院长。出版《惠剑水墨作品》《惠剑山水写生集》《催化与再生——传统中国画现代形态的生成》《来自李可染故乡的书画名家——惠剑山水作品》《惠剑水墨作品集》。

简介：艺术院校的美术学科教学中,在基础训练阶段,无论是素描、色彩还是装饰基础课,都必然会遇到画面章法——构图的问题。最初可能会意识到这是应该注意的一个方面,但不一定真正认识到这是章法的作用而在教学中去加以重视。待学生进入创作和设计阶段,全局章法的问题就显得突出和重要,章法的形式特点与表现的主题是否适宜。

简介：许惠南1955年生于江苏省无锡市，1972年毕业于无锡市艺术学校。1987年至1988年在南京艺术学院进修。现为无锡市书画院专职画师，国家一级美术师、中国美术家协会会员、江南大学书画研究所研究员、无锡市美术家协会副主席。

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。

简介：一、温克尔曼的影响黑格尔是艺术史之父,至少是我一贯理解的艺术史之父.儿子造老子的反,我们对此已习以为常.依据心理学家的说法,他们造反的原因是希望而且感到有必要摆脱父权绝对专制.我一直认为,艺术史也应该摆脱黑格尔的权威.不过,我坚信,我们只有真正理解了他的强大影响,才能做到这一点.