简介：当今学界普遍认同广东书家吴荣光书法＂以北碑入行草＂一说。但是,通过考证、分析吴荣光＂以北碑入行草＂论之由来,吴荣光的书法创作及书法审美后发现,并无足够证据证明吴荣光取法过北碑,吴氏行草书也未见北碑影响,其书法审美更是偏爱帖学之虚和朗润。受康有为＂晚清碑学笼罩＂等观念的影响,学界在阐述清代书法时往往将碑学大兴的时间提前,地域扩大,影响夸大,忽视了晚清碑学传播的地域差异、个体差异等因素,违背了历史真实。吴荣光＂以北碑入行草＂论同样掉入了＂碑眼看帖＂的思维陷阱。

简介：广州外销画至今约有二百多年的历史,18、19世纪时曾有它的黄金时期。在没有发明照相机的年代,它是传达给欧美国家的重要图片信息。绘图是重要的图像传达手段,如今看来这些图画除了当初的功能外,还有极重要的历史性、学术性,尤其有部分外销画是由洋人直接指导绘制的图画,更具珍贵性和科学性。

简介：书法成为商品在当代已经是不容争辩的事实，在古代是已经发生的事实。对比古代，书法市场使得书法作品走出了孤芳自赏的象牙之塔，使书法作品获得读者认可的同时也使得书法家们在市场中找到动力和尊严。正因为书法市场的成功运作，才真正使书法作品的艺术价值和商业价值有效结合起来，使得书法家的劳动获得物质上的肯定。不仅如此，作品在流通的同时，有力扩大了书法家和书法作品对社会的影响，加深了社会对书法家和书法作品的认可度。

简介：　　大风堂笔法论　　中锋:中锋,是一个古老而经典的概念.五种书体中都用到中锋,以楷、篆、隶三种书体为普遍.中锋与圆密切关联.圆、尖是毛笔笔锋的固有的形状.中锋对应的审美风格为浑圆、厚重、绵密、雄健等.……

简介：顾恺之的《论画》,包括《历代名画记》传本原题为《论画》及《魏晋胜流画赞》的两部分文字。现代学者对于这两部分文字的标点与注释,一直存在诸多误断和误解的问题,此文即列举这些问题,并通过辨证试加以解决。

简介：康有为以适用于政治制度改革的变法思想比附书法的继承与创新、观照书法史，其结论自然会笼罩上一层浓厚的变法色彩；帖学大坏与王羲之师法汉魏的诠释均是在碑眼看帖前提下的评价；对于晚清书法的时代描述虽然多用全称而显得并不太有科学精神．但是综合起来也不难得出晚清帖学的大致轮廓。康氏之说虽然矛盾重重，前后照应不够，但是足以反映出其思维真实：他并没有完全从内心说服自己打倒帖学．而是为了变法的需要，强为说词。

简介：特劳蒂是意大利著名油画家,他在四十余年的具象人物画创作中,探索出一套新颖的创作模式,也形成了自身独特的艺术面貌。从其早年的＂白色裸体＂系列到＂日本洋子＂系列再到黑人裸体系列以及中国女性裸体系列,呈现出来的结构主义、抽象艺术语言与东方的意韵节律相融合是特罗蒂作品语言的重要特色,

简介：＂意境＂一词,成为中国古代在艺术表现上所追求的最高理想境界。王国维在他的《人间词话》一开始就提出了＂词以境界为最上,有境界则自成高格＂的论断。这一论断几乎已成为中国文艺创作与批评在理论与实践上的极致标准。而在现代意境研究中，完成了意境学科自身的建构，使研究由个别的、一般的进入到全面而系统的研究阶段。

简介：本文通过对空间基本理论的认识，东西方虚实空间观、中国传统美学空间理论的思考，研究陶艺中虚、实空间运用的内涵与外延，并以此为切入点，对现代优秀陶艺作品进行解析，探讨虚实空间在现代陶艺中的运用。

简介：清代画史上之所以有＂金陵八家＂之说。是因为金陵这八位画家的艺术成就及其在当时的影响是旗鼓相当的,有一定的代表性。而有人将＂金陵八家＂视为＂金陵画派＂或是＂金陵画派的中坚与核心＂;也有人从清初金陵文人画家和院体画家中筛选出十位精英组合成＂金陵画派＂;甚至将所有清初画坛上包括＂金陵八家＂多种说法的19人在内的风格不同的各派系画家,只要住在金陵的,统统称为＂金陵画派＂。本文论述何谓画派？传统画派形成的三个条件：要风格相近、要传承关系一致,要有权威性的开派人物;其中＂风格相近＂是最主要的。画派命名标志,以地域命名也好,以开派人物命名也好,若离开了这三个条件,便不成其一派。文章最后指出,新世纪掀起一股打造画派热,是违背画派打造规律的。古代画派多带有宗派性,往往门户起见,互为指摘,颇不可取,还是不打造的好,最好是一人一派。

简介：目前，随着媒体语汇的极大丰富，正处于变革核心位置的视觉图象设计，在寻找着自身的最佳展现方式的过程中，逐渐完成了新一轮的蜕变。视觉传达设计由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变。在现代图形图像设计已经渗到人们生活中的各个领域的今天，尤其图像符号传递的飞速性，这种新的图像符号形式通过对语义的重新理解和诠释，用视觉传达设计的图像符号化的趋势不断加强，不但具有符号本身的时尚性、简洁性、指示性，还具有幽默性，并加速符号成为国际似、壬语言阳碍的夺流工具：而图形恰恰且右汶样的语言特性，具备强大的视觉传达设计中的信息作用。

简介：一、架上艺术概念与抽象本源性架上艺术原产生自俄语词汇Ctahkoboenckyctbo，是口语和书面语中常用的一个词汇，表示独立的、可移动的，不依附于其他物体而存在的艺术。美术作品用支架（如画架、雕塑支架）完成，不依附于建筑墙面（如壁画、大型纪念碑雕塑）或书籍（如插图）等均为“架上艺术”，

简介：明中叶至明灭亡的百年之间，帖学大放光彩。此期间，虽然道统主义书风已不是主流书风，但在理论上做了一次全面系统的梳理，极大深化和丰富了道统主义书法理论。以吴门书派和董其昌为代表的古典主义书风完全摆脱了程朱理学对书法的束缚，纠正了赵孟颊复古主义追随者只顾其流而忽视其源的做法，将宋代“尚意”书风和晋唐书法一并成为学习、取法的对象，形成了纯正、典雅，书卷气极强的书风。在明代浪漫主义文艺思想大朝中，只有徐渭一人将浪漫主义书风表现到了极致。晚明的王铎、张瑞图、黄道周、倪元璐和王了望等人形成了气势恢弘、视觉冲击强烈的表现主义书风。从书体上看，明中晚期在楷书、行书和草书方面都达到了新的高度，尤其是在篆、隶创作实践上的突破，为清代碑学的产生起到了破冰之功。

简介：一、雕塑的真实性和思想性△雕塑创作首先需要有真实性和思想性,要有认识作用,要能教育人民,鼓舞人民,潜移默化,使人们情操高尚,爱美恶丑,理想远大。△雕塑创作主要是表现人,通过雕塑品,让观者认识人,认识人类。从人类的历史看,人认识人是不易的。雕塑艺术的职能就是发掘人的本质,人的美,概括地、完整地表现在雕塑品上,让人、让人类看到感到自已。人类自己是这样美,这样富有聪明才智。

简介：

简介：本文借由对艺术大数据的国内外研究现状、创作与运营的实际情况、对未来应用的展望与思考等方面,对大数据之于艺术业界和学界的影响进行理论宏观溯源和案例微观分析,以其明晰目前国内艺术大数据的基本特征与发展现状。

简介：作为儒家思想表现载体的庙堂汉碑隶书，既是书法艺术走向自觉和成熟的结果，同时也因其稳健俊逸、丰满腴润、肃括宏深、沉古遒厚而成为隶书的标准和极则。然而，由于标准和极则所形成的完美以及书法艺术自身的发展变化，隶书体一度淡出了人们的视线。直到明清碑学、训诂学、考古学之兴起，书家们才又重新审视隶书，并由此开始了隶书艺术的复兴。尤为可喜的是近代以来，秦汉简帛书法的大量出土，为书法艺术的发展注入了新的血液，隶书艺术的发展迎来了新的机遇。

简介：唐寅潇洒倜傥，放浪不驯，其狂士之名流芳其世，名垂千古。或评价其曰：“雅资疏朗，任逸不羁。”或曰：“为人放浪不羁，志甚奇，沾沾自喜。”或曰：“弱居痒序，漫负狂名”，或曰：“疏狂玩世。”或曰：“狂士标格，才子声名。”名符其实。

简介：陆游并没有书法理论专著，他的书法艺术观主要散见于诗歌中，主要观点是：人品第一，取法于上，以书寄情，创作时要“心空万象”，线条崇尚遒劲之美，学书必须临池勤苦。

简介：在东西方艺术史中，描绘静物的绘画作品不像人物画、风景画有那样悠久的历史．也没有那样引人注目的重要地位。