简介:音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。从它的产生至今已有一百多年的历史。而现代意义上的音乐剧在中国出现得较晚。由甘肃省歌剧院创作排演的中国西部音乐剧《花儿与少年》成功在北京演出。由此引发了笔者的思考。在结合现代音乐元素和现代艺术的基础上,结合民族化是我们现代音乐剧要走的方向和道路。一个成功的音乐剧,它所具备的要素是多重的。剧本、音乐创作、演员这些都是硬性的,同时也绝对不能忽视了音乐剧中灯光、舞美等这些从视觉与听觉中给人以冲击的效果。使它最终做到艺术享受与商业价值双赢的结果。
简介:作为高校晋乐类科目学生买训的重要场所,琴房的存在有着重要意义,为高校的晋乐教育提供了教学、科研、技术开发及为社会培养人才的极大便利.但是,从现实来看,高校琴房管理过程中仍然存在一些亟待解决和完善的问题,对高校的学科建设与发展形成了不小的阻力.本文从高校琴房存在与发展的社会环境出发,就其主要方向及管理现状进行探究,分析其中的不足,提出相应的对策,希望能够进一步优化高校琴房管理工作,促进音乐教学的发展.
简介:上海工部局乐队,是中国近代最具代表性的西式管弦乐队之一。其形成与演变,历经六十余年,乐队在职业化进程中取得的成绩得益于不同时期乐队的发展理念,更依赖于官方组织机构的大力扶持和适时导向。工部局董事会与乐队委员会,作为工部局乐队的管理机构,各自行使不同的职能保障了乐队的良好运营。
简介:中国曲艺有着悠久的历史,其内容和形式丰富多彩,历来为广大人民群众所喜爱,是中华民族文化艺术的瑰宝。在先秦文献中,已经有曲艺萌芽的记载。经过两汉、魏晋南北朝近千年的酝酿和培育,曲艺正式崛起于唐代,盛于宋代,发展于元明,繁荣于清代,民国时期达到鼎盛,进入现代以后兴衰更替,喜忧参半。在当今社会日益加剧的变革中,非常典型地显示了低谷的趋势。曲艺的兴衰有时代发展的原因,也有其自身管理的原因。
简介:<正>随着改革开放的深入,社会生活的多元化发展带来了文化的多元化与娱乐品种的多元化,演出市场呈现出多元分化的发展趋势,不同娱乐品种的受众面划分也更趋细化。因此,对不同的剧团来说,找准自己的市场定位,根据市场需求调整演出剧目,加强管理就成为当务之急。笔者结合海宁市越剧团的实际谈些认识,以期能抛砖引玉。
简介:以城镇化对广西少数民族音乐的深刻影响为研究背景,在分析广西少数民族音乐传承与创新现状及问题的基础上,探讨广西少数民族音乐传承与创新的机遇与挑战,其具有少数民族音乐资源、传统文化、区位、政策机遇和市场机遇方面的优势,但同时遭遇资金短缺、基础服务设施不足的劣势,面临人才短缺、城镇化质量不高的挑战。
简介:传统文化在现代社会中意义的重现与开掘,是海峡两岸长期以来共同关注的议题,其中传统戏曲的现代化,两岸也都各自努力摸索实践了好一阵子。身为戏曲爱好者,笔者对于这个问题始终保持高度的关切,期间也曾尝试习作编过一些创新京剧,本文即以个人观察的心得及习作的体验为基础,通过实际剧作的分析,对于多年来的发展做一综述,同时更愿在戏曲现代化已蔚为风气之后,从中提出一些反省检讨与逆向思考。
简介:本文试图以声乐作品的创作及演唱现状为切入点,从以下三个部分:语言因素在歌曲创作及演唱中的逐渐淡化;口语化歌唱——人类共有的音乐叙述法则;“非结构因素”——音乐创作中不可缺少的技术手段等,并结合个例分析,论证了当前创作与演唱实践中的弊端及其根由。提出了“口语化歌唱”和创作中要重视“非结构因素”作用的新观点。
简介:胡琴与交响乐队是杨立青先生热衰于创作实践的体裁形式,本文选择作曲家公开出版的三部同类作品为研究对象,总结分析其管弦乐语言变迁的过程与创作经验,探讨作品渗透出的"现代中国之声"的手法与技术。
简介:近几年来,手风琴在国内的发展日新月异,尤其在高校中更是发展势头迅猛。本文通过多元化、多角度地分析,阐述了手风琴在高校普及的积极意义与影响。
简介:8月12日-20日,由中国音协数字化音乐教育学会、西北师范大学敦煌艺术学院和中音公司共同主办的第三届STN中国数字化音乐教育大会在兰州西北师大敦煌艺术学院召开,来自全国110所学校的与会代表近200人。中国音协党组书记吴雁泽、中国音协副主席、中国音协数字化音乐教育学会长、中央音乐学院院长王次教授出席大会开幕式并做重要发言。
简介:随着互联网等新媒体的发展,给高校教务管理带来了新的挑战。传统的“管”而不“理”的模式已经无法适应现在的形势。现如今,如何在新媒体背景下创新性地开展教务管理工作显得尤为重要。
简介:<正>戏剧作为文化娱乐产品,从制作到演出整个过程都需要花费金钱。相对于小说、诗文而言,戏剧创作具有高成本的性质。当戏剧作品进入文化市场,被观众欣赏并为之付出报酬时,戏班便有了
简介:<正>戏曲艺术曾经是广大群众的主要娱乐形式之一,但近几十年来,随着城市的扩张与农村城镇化建设所引起的社会转型,人们在价值观念、生活方式、风俗习惯等方面都在发生深刻的变化,特别是城市化进程较快的郊区农村,传统生活方式与风俗习惯在某种程度上发生了变异,有的正在慢慢消逝。特别是伴随着新文化
简介:本文力图从音乐传播学角度来探讨现代社会中的一种视听结合的传播方式。通过对迪斯尼动画电影音乐《幻想曲2000》之《蓝色狂想曲》的个案分析,力图展现音乐其视觉化传播的主要途径。
简介:20世纪50年代后期和60年代初期,是我国交响乐发展史上尤为特殊的一个时期,大多数作曲家以“革命历史题材”为创作对象,反其道而行之的作曲家王西麟却在此时创作出了一部具有风俗性与色彩性的交响组曲《云南音诗》。试以王西麟的交响组曲《云南音诗》为切入点,从音乐的本体分析简要概括作曲家民族音乐元素在交响音乐创作中个性化的运用,并进行历史的审视及解读。
简介:拉魂腔也称“自由调”,是流布于苏鲁豫皖交界区域的地方戏曲样式。20世纪中叶以前,拉魂腔的表演中存在着诸多自由性艺术特征,以1953年拉魂腔定名柳琴戏为标志,随着整个戏曲界改革的全面推开,拉魂腔的自由性艺术特征在柳琴戏中逐渐消失。本文便是以拉魂腔中具有的自由性艺术特征为着眼点,分析拉魂腔自由性艺术特征的构成要素及其在柳琴戏中的固定化转型。
简介:高中舞蹈特长生往往重训练轻养成,虽然已是高中学生,但在行为习惯、专业素养、文化基础、道德修养等方面都会有很大的差异。指导教师要多以鼓励人的自主发展为主,以爱为基石,以正确地认识人、理解人、尊重人、信任人,积极开发人的心智,提升人的德性、人格为根本。根据他们情绪发展特点和个性、自我感知和性别的差异来进行思想教育和行为的养成教育,及时化解他们的负面情绪;同时,要着力培养他们的集体归属感、认同感、责任感、荣誉感。
简介:《不成问题的问题》是老舍的一部短篇小说,通过梅峰导演的再创作改编为同名电影作品,将一出农场中的闹剧展现得淋漓尽致,对当下也具有很强的现实意义.通过电影文本与原著小说的对比研究,探寻小众化的纯文学电影改编的难度、力度与向度,评析本部作品改编的完整度和超越度,理解“图像化”时代的到来是一种必然的趋势,也是解决文字边缘化的有效途径之一.
简介:在新形式下,建立图书电教中心这一新体系有利于音乐教育资源的开发和实现音乐教育现代化。二者的合并所产生的效益为音乐教育带来了新的景观。
民族化音乐剧的探究——从音乐剧《花儿与少年》想到的
高校琴房管理的实践与探索
上海工部局乐队管理机构初探
当代文化背景下的曲艺管理
县(市)级剧团演出市场与管理——海宁市越剧团立足市场抓管理的启示
城镇化背景下广西少数民族音乐传承与创新的机遇与挑战
戏曲现代化风潮下的逆向思考——从两岸创新剧作概况谈起
歌唱性口语与口语化歌唱——兼议旋律进行中的“非结构因素”
由杨立青三部胡琴与乐队作品看其管弦化语言的变迁
多元化发展,多角度思维——参加2017全国高校手风琴联盟活动有感
我院在第三届STN中国数字化音乐教育大会中喜获佳绩
新媒体背景下教务管理的创新研究
明清职业戏班财务管理的初步考察
城市化进程中的乡村演剧与公共娱乐生活变迁——以福州建新镇为例
浅析音乐的视觉化传播——以迪斯尼动画《幻想曲2000》之《蓝色狂想曲》为例
交响组曲《云南音诗》中民族音乐元素交响化的运用及历史评价
消失的“自由调”——拉魂腔自由性艺术特征及其在柳琴戏中的固定化转型
加强高中舞蹈特长生管理的几点尝试
小众化的纯文学电影改编的难度与向度——浅析小说《不成问题的问题》电影改编
“图书、电教合一”是开发音乐教育资源、实现音乐教育现代化的新尝试