简介:无论是在复调技术高度发展的巴洛克音乐时期,还是在和声色彩极为丰富的浪漫主义时期,声部线条都是音乐呈示和展开不可或缺的因素,当然古典主义音乐时期也不例外,尤其是前古典主义时期,这一时期的声部特点主要为功能和声下的线条和声思维,具体表现为三声部的和声织体形态。本文主要将古典主义时期典型的三声部织体形态作为研究对象,探究该声部形态产生的原因和该声部形态蕴含的和声内涵,从而为古典主义时期三声部音乐作品的分析,提供一些理论上的借鉴和启发。
简介:《探戈》运用双主题风格对位,以阿根廷探戈的典型节奏为核心主题,发展中国西部的民间音调为副题,运用多种现代作曲技法实现了两种因素的有机结合,作了两种异文化音乐结合的新探索。本文通过对作品风格、结构、节奏、动机的分析,发现作曲家创作背后的思想内涵,发掘其音乐创作思维,以此探索中国当代音乐创作民族融合的方向。
简介:近几年来,手风琴在国内的发展日新月异,尤其在高校中更是发展势头迅猛。本文通过多元化、多角度地分析,阐述了手风琴在高校普及的积极意义与影响。
简介:本文通过对巴赫中赋格曲的分析,阐述赋格曲结构思维的严谨性、精确性,以及这种思维方式形成的历史根源和社会背景.说明巴洛克时期的赋格曲是欧洲音乐理性主义思维方式的集中体现.
简介:本文主要就河南省高校音乐专业的教学现状进行了分析,针对学校教育制度、音乐课程教学改革层面提出具体策略,以期达到提高音乐专业毕业生的就业能力之研究目的。
简介: 轰轰烈烈的高中音乐课程改革已经推行了将近两个多年头,新的教学理念正逐渐影响并改变着我们的课堂.作为课程改革的实践者,曾经产生过令人茫然的困惑,遭遇过无所适从的失败,得到过敝帚自珍的欣慰,也体验过怦然心动的感觉.……
简介:
简介:宜州山歌的崛起已是不争的事实,通过宜州山歌的发展与策略研究,探讨山歌与这块神奇的土地之间的密切联系,深入挖掘山歌的发展空间和价值,进一步打造宜州山歌的文化品牌。
简介:谢嘉幸老师曾在其文章中写到:为了使每个学生拥有最优化的音乐素质结构,音乐教育应该“先学乡土音乐,再学民族音乐,再了解外国音乐”。我们的学生既是民族民间音乐的传承者、表演者,又是欣赏者和创造者。重视本民族音乐文化的传承己成为国际音乐教育的发展趋势。
简介:深化课程改革给高中音乐教师专业发展提出了新挑战,反思现阶段教师在专业发展中存在的问题,提出摆脱原有的“课程惰性”,树立主动发展的成长意识;更新陈旧的课程观念,找回失落的课程意识;加强薄弱的科研意识,探索有特色的高中音乐教学新体系等专业发展途径.
简介:《小宇宙》是作曲家巴托克在其创作成熟阶段耗费十多年的时间,不断编写创作、整理和补充完成的钢琴练习曲集。一直以来学术界都存在着这样一个观点,认为巴托克的《小宇宙》是巴托克对自己整个创作生涯的总结,是他一生创作理念的缩影。本文将对作品《小宇宙》中的第二十九首与三十首在音乐形态上进行研究分析,从而阐释作品中的艺术特点并解析巴托克的创作思维。
简介:《赛芦笙》是朱践耳1981年创作的交响组曲《黔岭素描》的第一乐章,力图通过作品曲式结构有独到之处,作品中充满了作曲家的复调结构思维,充满着深层次的无穷魅力。
简介:在竞争日趋激烈的市场经济环境中,广告宣传对商品销售的拉动力越来越大。毫无疑问,任何一家企业只要生产出产品,准备投放市场或已经在市场销售,都会通过一定的媒体宣传或其他形式的广告投放,将产品的卖点、优势、价格等关键要素向目标客户传达,力求引起客户的注意及购买欲望。然而,企业做广告并非一投就灵,广告投放后的效果受多种因素的影响,如果不能把握好广告的关键要素,不注意企业广告的投放策略,即使投放再多的广告也不一定能收到理想的促销效果。
简介:本文通过对心理声学是乐音概念阐释的科学基础的论述,阐明了应通过经典心物学方法对振动的物理量与乐音的心理量之间关系的实验,培养音乐专业学生的科学思维和科学精神。
简介:布列兹作为20世纪重要的先锋派作曲家,被人称道的常常是那些极端的整体序列作品,而早期的创作情况却少有人问津。本文即试图从结构思维这一角度,对布列兹的早期作品《记谱法》的第一首进行简要分析,揭示此作的结构思维。进而从音乐美学的角度指出,正是通过这样的结构思维,使得布列兹的这一早期作品的有序性得以被感性体验,理性与感性实现了完美统一。
简介:中西哲学的不同造就了二者音乐文化的差异,同时也造就了中西音乐分析方法的差异,本文从中西哲学即思维范式出发,探讨当前中国音乐界音乐分析学科技术和观念的局限性,及其当下的发展趋势。
简介:高中音乐新课改在深圳市已实施四年,我校全体音乐教师都积极投人到新课改的课堂实践中。普通高中艺术模块课的开设在课改形式上、内容上增添了不少可操作性,尤其是音乐选修模块课,改变了以往单一的教学模式,借鉴高校选修课的开设方式,以培养学生的艺术能力和人文素养的综合发展为课程目标,给予每一个学生选择学习自己喜爱的艺术形式和发挥个人独特艺术潜质的机会,极大地促进了学生全面、有个性的发展,在培养学生审美趣味的同时,塑造了他们的健全人格。
简介:音乐有着多么感性、灵性的特质!她摸不着、看不见、抓不住,却直指人的灵魂!在三尺讲台上,带着对艺术的敬仰与敬畏,面对一颗颗涉世未深的少年心,面对一张张对艺术崇拜的年轻的脸,我决定:一起分享,于是,我便拥有了音乐的幸福。和学生们分享许多围绕音乐展开的内容:从一个活动、
简介:音乐课的导入是吸引学生注意力、激发学习兴趣的良好开端,使学生能够迅速、主动地进入最佳学习状态。在教学实践中,音乐教师们摸索出了许多导入法,如故事导入法、设疑导入法、音乐导入法、情境导入法等。但是在高中学生面前,我们还是发现有些导入法并不能充分引领他们进入良好的音乐学习状态,显得心有余而力不足。在此,笔者认为导入法的力度欠缺应该是阻碍高中学生关注音乐的重要原因之一。
简介:随着新课程标准的实施.音乐教材编写中加大了民族音乐的比例。我国具有着悠久的文化传统,民间音乐文化更是无比丰富。如何在中小学音乐教学中更好地利用、教授我国民间音乐,成为一个需要关注的问题。
功能和声下的线条和声思维——古典主义音乐时期“三声部织体”的研究
黄土地上的舞步——张大龙室内乐作品《探戈》音乐分析与创作思维探析
多元化发展,多角度思维——参加2017全国高校手风琴联盟活动有感
从巴赫《平均律钢琴曲集》看巴洛克时期赋格曲的结构思维
河南省高校音乐专业教学改革对增强毕业生就业能力的策略性研究
困惑反思成长——高中音乐新课程案例剖析与思考
《高中音乐课程标准》完成征求意见稿
宜州山歌发展策略研究
从农村高中音乐教育到乡土音乐的传承
论深化课程改革背景下高中音乐教师的专业发展
线条中的美学精神——从两首巴托克《小宇宙》钢琴练习曲解析巴托克的创作思维
赋格思维民族化的新形式——试析朱践耳《黔岭素描》中《赛芦笙》乐章的结构
企业广告的投放策略研究
心理声学:乐音概念阐释的科学基础——音乐专业学生科学思维和精神的一种培养途径
布列兹早期创作中的序列结构思维分析——以《记谱法》第一首为例
“道妙无形,文以载道”——从思维范式解读中国音乐界音乐分析技术与观念之发展
让音乐创作浸润学生的心灵——高中音乐“创作”模块探索
音乐的幸福来自分享——高中音乐欣赏课漫谈
前固导入法-让音乐离高中生近一点
音乐教学中的民歌教学