简介：马库斯提出,视觉经验由于具有审美性,没有在人类学中得到应用。在和艺术家、舞台设计师和剧场艺术家费尔南多·卡尔萨迪利亚（FernandoCalzadilla）合写的一本书中,马库斯认为,尽管20世纪80年代以后的人类学丧失了坚实的科学基础,但人类学家并不使用艺术工具（如视觉经验）,以便完善自己的研究,使其合法而可行。事实上,人类学界出现了诸多人类学的跨学科作品,通过对若干作品的讨论,批判了马库斯的这一观点,展示了人类学家是如何将研究方法与艺术工具结合在一起的。

简介：文章围绕武汉音乐学院黄汛舫教授的无伴奏女声合唱《工尺谱游戏》进行分析和研究，以求说明作品中的引子在音乐发展中具有的“资源库”意义及其相应作品整体布局的“微缩图”特点。

简介：一个国家如何以公司企业的形式组成？一个品牌又如何作为一个艺术家进行沟通？——“新伊拉姆计翅划”

简介：美国剧作家托尼·库什纳的《居家人，喀布尔》是回应9·11事件影响力最大的剧作。库什纳在剧中把东西文明和平共处的希望放到了两个西方女性居家人和普里西拉身上，她们积极用母性的忍耐和友爱之心，努力摆脱异质文明之间冲突的困境，探求获得精神拯救的可能性，提供了一条异于男性化、攻击性的父权逻辑处理文明冲突的方式。

简介：这是一群从小热爱画画的孩子，在很小的时候就来到慧智画室，从随心所欲的涂抹到写生，创作，绘画伴随着他们快乐成长，他们告诉我画画真开心!

简介：本工程案例着重分析工程设计与实施过程中存在的技术难点，并结合当前的主流技术，以建设功能齐备且经济实用的音视频系统工程为设计最终目标，为建设类似系统工程提供简约、实用且高性价比的解决方案。

简介：“启航”中国艺术院校优秀毕业作品联展研讨会,以“启航——中国艺术院校优秀毕业作品联展”为依托,邀请学界专家,以“创建平台、助力精锐、引智入地、开启未来”为宗旨,以艺术水准与学术质量为重要指标对青年艺术家的创作状态与未来走向进行考察,鼓励青年艺术语言的探索及多元艺术创作方式的共生,探寻青年艺术家的良性发展模式,助力青年艺术家的个人成长。

简介：<正>高丽乐起源于古代朝鲜,流传于中国和日本。中国隋唐七部乐、九部乐和十部乐中均存高丽乐。日本仁明天皇在位时(833～849),将外来音乐分为左方乐和右方乐两大类。左方乐又称唐乐;右方乐即高丽乐。编成于1171年的日本筝谱集《仁智要录》共十二卷,其中的第十一卷题为“高丽曲”,收入了31首乐曲。在高丽乐中也融合了唐乐、渤海乐和西域乐等外族音乐。因此,通过解译和考释《仁智要录·高丽曲》来抓索高丽乐的源流,对于研究古代朝鲜、中国、日本、渤海和西域的音乐义化,以及它们之间的音乐文化交流是很有意义的。

简介：

简介：军队舞蹈教育从非专业化、零散化教学到专业化、系统化教学，经过了相对漫长而复杂的衍化过程。在教学实践中，应深入探讨军队舞蹈高等教育的学科体系建设，确立培养具有军队特色的舞蹈高（级）、精（锐）、尖（端）人才的目标，对军队舞蹈高等教育的教学体系模式化建构进行本质性的把握，增强教学和创作实践的自觉意识，以期促进尚在发展、探索中的军队舞蹈高等教育的全面建设。

简介：任何一个学科都面临着发展的问题,中国画专业当然也不例外。历史地来看,中国画作为一门学科列为高等教育的时间并不长,如果从1912年刘海粟创办的上海美术专科学校所设的中国画科算起,

简介：　　钢琴伴奏是一门系统完整的学科专业,还是其他音乐表演专业的附属物?长期以来,国内外音乐界对此均无定论.尤其是在我国音乐院校系统,从事钢琴伴奏的人员常被视为"另册".很显然,这是一种既不客观,又不合理的现象.在这种偏见的影响下,钢琴伴奏在音乐学科专业体系中的重要地位至今不能得到正式的确认.那么,我们如果把钢琴伴奏作为音乐学科体系中一个正式的专业是否合理,这就有待于从理论和实践两方面加以论证.……

简介："斯氏体系"是我国影视与话剧表演的主流。本文从"斯氏体系"的纵向研究(历史回顾)、"斯氏体系"的横向研究(艺术要素)、"斯氏体系"的立向研究(表演神髓)三个理论层面,对"斯氏体系"进行了系统化研究。

简介：我了解得较多的素描教学体系只有法国和苏联的。德国的素描教学体系很有特色,但我只看过一本有关素描教学的书和顾同奋、梁运清同志的一些习作。最近拜读了舒传熹同志的十分有名的宏论,但他的观点已包罗古今中外,好象不能算做德国体系了。前些日子又碰到几位日本艺术家,也向他们打听了日本的素描教学,加上很早以前接触过几位郭百川先生训练出来的学生,又看了《美术手帖》上各种美术学校的广告,也算大体知道一点轮

简介：甲骨文是殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。全称为“龟甲兽骨文字”，简称为“甲骨文”，亦可称为卜辞、契文、殷契等。

简介：舞台美术设计是戏剧综合艺术中的具有创造性的部分，也是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同日寸是人类现代设计体系的组成部分。在21世纪的信息时代里，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破各种设计间的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂现象的发生。

简介：和声功能标记贯穿于和声学习与应用的全过程中。对和声功能标记体系做全面、透彻的把握，澄清在既往应用中的模糊概念，有助于规范我们在和声研究与教学中的应用。本文从里曼和声功能标记体系的源起、标记方法与发展的角度，详细论述他的和声功能标记体系，在历史发展、体系应用方面有新的理解与认识。

简介：文章以明代音乐图谱文献及相关传统音乐遗存为基础，从音乐实践角度探讨当时工尺谱唱名体系的应用特点。通过对相关乐器音位及雅乐与俗乐曲谱的分析梳理，认为完善自宋代的以“合”为调首配黄钟的固定工尺唱名体系，在明代仍见施用；同时，以“尺”为调首的工尺唱名系统，则以其深厚的历史渊源，始终贯穿于明代俗乐发展之中。明代俗乐实践中所用工尺唱名的主体，是以“正宫调（五字调）调名系统”为基础的固定唱名。工尺谱在发展历程中对不同唱名及调名体系的选择，是以其相应的主流乐器机制和音乐实践需要为基础和支撑的。

简介：课程设置是学科建设的根本之所在，也是突出特色教育的根本之所在、更是塑造高素质人才的根本之所在。本文试图通过近年来对高等戏曲音乐教育课程设置某些层面的学习和思考，结合本人多年从事教学工作的经验，尽笔者思考和实践范围内的能力，做一定层面的探索和解析。

简介：<正>中国画造型基础課的教学問題,有两条道路的斗争。一条是以西洋素描作中国画的基础实际上是以西洋画来“改造”、代替中国画;一条是总结中国繪画傳統的造型规律,并由此出发、逐步建立起中国画自己的素描教学体系。这是关系到国画的继承与发展前途的方针性问题。不是一般的方法问题。实踐証明用西洋素描作基础练习,虽然对西洋繪画(如油画)是万不可少的但对中国画并不适合、而西洋素描的某些特点和要求还往往成为继承和发揚中国画傳統的阻力。因此,中国画教学应当有自己独特的造型基础练习,在自己的基础上,有分析的吸取西洋素描中那些有益的成份。