简介：掌握舞台节奏．是戏剧演出的一个重要手段。舞台上一张一弛、一快一慢、一轻一重、一徐一疾．无不体现着节奏的历程。用抑扬顿挫、来聚集观众的视点．愉悦观众的听觉；用跌宕起伏来完成审美的需求。

简介：电视教材节奏的总体把握应以学生的已有知识和接受能力为基础,或长或短,或快或慢,或强或弱,或繁或简,均以学生能充分理解,又不拖沓冗长为标准,注意整个内容的结构编排和段落划分。使整部片子张弛有致,舒缓相宜,潜移默化地调动学生的心理节奏与之协调推进。如果是有故事情节的片子,在情节的推进上要掌握好幅度的变化,用恰如其分的的节奏转换,控制学生的情感和注意,从而产生积极的教学效果。具体来说,电视教材的节奏把握,应从以下几个方面入手。一、镜语节奏镜头语言是影视作品最基本的表意工具,对整部片子的节奏起着决定作用。因此,一定要下功夫进行调整和把握。首先,要选好镜头切换的编辑点,

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简介：近日，美国哈佛大学和圣地亚哥神经科学研究所的研究者们发现，鸟儿真的能跟上音乐的节奏。翩翩起舞。此前人们一直认为。只有人类才有和着节拍跳舞的能力，但研究人员对名为“亚历克斯”和“雪球”这两只鹦鹉进行观察后发现，它们也可以跟着节拍跳舞，而且“雪球”似乎尤为钟爱皇后乐队和后街男孩乐队演奏的乐曲——当研究人员突然改变音乐节奏时，“雪球”也会迅速跟上新的节奏．一边跺脚，一边点头。

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简介：本文通过对篮球比赛节奏的分析,找出对其影响的因素,把握运用时机及训练,为进一步推动篮球运动的发展起积极的作用。

简介：<正>一当代科学艺术研究为我们提出了一个新的概念,这就是所谓“艺术的时间”,它不同于日常的(或心理上的)和客观的(或物质的)时间。在涉及艺术的系统或艺术的作品方面的发展过程中,它被运用于特别的速度和发展阶段之间的相互关系之中。文学和艺术的学者们都应用这个借用于绘画艺术的术语,但它却最清楚地适用于音乐。这正是因为音乐的最自然的属性是“时间的艺术”。学者们所说的“感觉的时间“已被用于视觉艺术类,而“感觉的空间”

简介：文学语言的节奏是文学作品审美效果不可分割的一部分。朱光潜曾谈到自己领悟语言节奏时的深刻感受：“我读音调铿锵、节奏流畅的文章，周身筋肉仿佛作同样有节奏的运动；紧张，或是舒缓，都产生出极愉快的感觉。如果音调节奏上有毛病，我的周身筋肉都感觉局促不安，好像听厨子刮锅烟似的。”①所以，他强调：“声音节奏对于文章是第一件要事”。②读者欣赏文学作品，首先感触到的是语言的音韵、旋律和节奏，进而才会体味到文学语言特有的情趣、韵味、格调、色彩。好的文学语言，应该是音韵和谐，旋律悠扬，节奏鲜明，具有声情并茂之美。

简介：紧张的都市节奏使得办公时间呈延长趋势。办公空间设计的重要性和多样性是我们关注的重点。办公空间的意义不仅仅着眼于形式上的美感．更涉及办公效率与人性化的问题。

简介：<正>舞台节奏和舞台气氛是舞台上的一对孪生兄弟,它们是相辅相成,相互依存的。导演在舞台上没有根据规定情境要求创造应有的舞台气氛,也就不可能产生准确的舞台节奏。反之,也是一样,没有准确的舞台节奏就没有正确的舞台气氛。所以,我们谈舞台节奏就离不开舞台气氛,谈舞台气氛也总涉及到舞台节奏,它们紧密相联,互为因果,因而,就把它们放在一讲里来阐述。

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简介：闻一多对中国新诗发展的重大贡献之一在于：发现并探索实践中国新诗节奏理论。尽管到现在，新诗节奏理论，依然众说纷纭。但越来越多的中西方诗歌研究者意识到，节奏是诗歌音乐性的中心，也是所有自由诗和现代格律诗形式的核心，它是诗歌研究者绕不过的重要诗学命题。

简介：摘要：随着素质教育的深化，音乐教育成为小学素质教育中不可缺少的过程。节奏教育是小学音乐教育不可缺少的一部分，起着非常重要的作用。尤其是初中学生，在音乐学习过程中，节奏训练非常重要。其目的是培养学生更和谐的音乐感。但是，小学音乐节奏训练存在一些问题，目前不容忽视，影响小学音乐节奏教学质量的提高。这篇论文提出了一些适合节奏教育的要点。

简介：节奏训练是常规合唱教学中的一个重要环节。通过有效的节奏训练，可以针对性地解决乐曲演唱中的难点，也可以让合唱队员摆脱节奏的桎梏，能够有更多的时间和精力来处理和表现音乐的其他方面。在日常的训练中，除了运用念口昌、敲击等节奏练习方式外，我们还可以别出心裁的想出其他办法。本文中，笔者通过对合唱节奏训练的目的的阐述，流行音乐节奏在合唱节奏训练的作用大胆提出了一些见解并进行了探索分析。

简介：节奏是音乐的骨架，是在时间的横向坐标上来组织乐音的基本要素。简单说，就是音的长短关系。从更高层面上说，节奏还是音乐风格的重要组成因素，往往一种鲜明的、具有浓厚地域特点的节奏型，即代表了一种音乐风格。因此，科学、准确、简便。

简介：摘要：节奏在音乐教育中有着至关重要的价值，对音乐艺术的表现力有着不小的影响。针对于此，在小学音乐教育中必须指导学生开展节奏锻炼，尽可能培养学生们的音乐节奏感，逐渐提升学生的音乐感知、审美以及创造能力。本文依据小学音乐教育中怎么培育学生的音乐节奏感开展探究，意在促使学生把握好音乐节奏，从而提升课堂教育质量。

简介：素质教育背景下,小学在开展教学活动中,不能只以文化课为教学主要任务,要注重全面培养学生,有效提升学生的各方面能力,从而促进学生全面发展。小学在开展音乐教学中,要使学生有效掌握音乐中的节奏,形成良好的节奏感与音乐感。基于此,本文将对小学音乐教学中节奏教学进行分析,使小学生可以掌握节奏要点。

简介：摘要：德国音乐教育家奥尔夫认为：“音乐活动是人类最自然、最原始的行为。”儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐，使孩子在音乐学习中找到乐趣，使音乐真正做到来源自然，回归自然，成为一种能听见、看见，能感受到的音乐，想方设法地提供元素性的东西，使孩子从创编节奏到创编旋律、歌词，直到表演自己的作品，这对所有的老师和同学来说都一直在找寻一种有效的教学方法。奥尔夫音乐教学法是德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫和助手古尼尔特·凯特罗合作完成的，在欧洲已经相当成功的运用在儿童音乐启蒙教育中了，但在中国奥尔夫音乐教材，备受广大音乐工作者的普遍重视，同时也向课题组们多年来的传统音乐教学提出了挑战。

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