初中音乐情境具象性教学的应用

初中音乐情境具象性教学的应用

曾美娜

广东省 东莞市沙田实验中学

摘要：多年来，在我国传统音乐教学中，特别是中小学校音乐教学中，教师常常按部就班，有板有眼地传授音乐知识技能，真正留给学生去思考、去感悟以及用音乐去激发想象的研究却很少，这使得丰富而完整的音乐艺术变成了被肢解的、机械而枯燥的知识传授和技艺训练。初中生具有好玩好动、好奇心强和想象力丰富等特性，音乐课堂中以知识传授和歌曲教唱为主的教学方式就显得呆板、片面、低效，不仅吸引不了学生上音乐课的兴趣，也已经远远落后于新课改的要求。如何形成一套行之有效的初中音乐教学体系已经成为初中音乐教学的研究重点之一。

关键词：中学、音乐、情境具像性教学

音乐是一种比较抽象的艺术，以德国的奥尔夫、瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊为代表的音乐教育，他们主张一切从孩子出发，让学生通过亲身实践，主动学习音乐，培养学生的想象力、审美能力和创造力。那么如何在初中音乐教学过程中，将无形的、抽象的音乐知识、音乐技巧在创设的歌曲情境中让音乐的抽象元素变得具体化、形象化，唤醒学生的情感和听课的激情呢？

音乐内容具象性在教学中的应用。

著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”初中音乐情境具象性教学也正符合了新课程的要求，根据音乐的内容或乐曲意境用学生喜闻乐见的方式来进行形象情境描述或对其环境设置、模拟以及创设出以之相匹配的场景，引导学生在具体形象的教学中更快进入音乐情境，以激发学生的情感和思维，让学生产生如临其境的真实体验，充分调动他们对音乐学习的积极性和主动性，使其产生内在的学习动机，并主动参与音乐教学活动，进一步达到教与学的和谐统一。

用多媒体充分展示音乐情景内容。

学生在多媒体有声、有色、有形、有象的熏陶下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐情景中。例如：我在教学《龙船调》时，通过图片的方式给孩子们展示了整个歌曲的内容。在图片展示时先从湖北山区的风景图，引出歌曲所要发生的地点湖北利川山区。紧接着出示了一位穿着民族服饰的土家妹子，通过对服饰的观察孩子们很容易的理解了歌曲里的“金那金儿锁 银那银儿锁”就是湖北土家妹子的装饰。然后再通过土家妹子面对河边艄公的图片引出他们之间的对话，妹娃子：“妹娃要过河，是哪个来推我嘛？”，艄公：“我就来推你嘛”。形象的图片配上歌词一问一答的对话内容，不仅让孩子们感受到土家妹子的豪爽、泼辣以及艄公的热情，也让孩子们孩子们感受到了歌曲的情趣以及韵味，并产生了强烈的学唱意愿。

2、用风趣的语言故事描述音乐内容情境。

教师在音乐教学时，还必须用风趣的语言及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐情景。如上音乐欣赏课《彼得与狼》时，当学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙，狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。学生在进入音乐语言情景后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有一种急于表述的激情。

3、用乐器及身边物品创设声音营造音乐内容情境。

音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，在音乐教学中教师可以通过乐器及身边的物品创造声音，营造教学内容情境。比如：在《赶牲灵》教学中教师可以利用双响筒模仿赶牲灵队伍中马蹄的声音，利用碰玲模仿脖子挂着铃铛的牲口在行走过程中发出的“哇哇声”，这些声音交织在一起由弱到强，创设出了赶牲灵的声音，营造了一支赶牲灵队伍由远而近的情境。为提高学生的学习兴趣，教师还可以利用生活中的自然音响素材。例如，自制打击乐器发出的声音、人体乐器发出的声音、塑料瓶模拟的水声与蛙鸣声、揉搓报纸模拟的风雨声、盆桶发出的雷电声、口技模拟的鸟叫声等。通过创造这些声音，有效地营造了教学内容情境，不仅能吸引学生的注意力使学习者很快进入状态，也加深了学生对作品的理解、体验和感受。

音乐要素具象性在教学中的应用。

音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种音乐要素表现出来，它包括了：旋律、节奏、速度、力度、装饰音等。这些枯燥、抽象的音乐要素如何才能让学生在轻松愉快的气氛中学到音乐知识和技能，得到了美的熏陶呢？这就需要我们教师在教学中引导学生想象，将音乐要素与身边的事物及生活情景联系起来，使抽象的音乐元素具体形象生动起来。

1、通过旋律线让旋律变得直观、具体。

旋律线是音乐表达当中十分重要的组成元素之一，音乐课堂教学通过运用画小线条，来帮助学生们加深对音乐旋律的掌握和理解，为抽象的音乐体系传达出直观性的学习样本，对音乐的形象进行更为广阔的积累。比如在《中华人民共和国国歌》当中，起始部分便出现了有着战斗号角的往上提升的乐曲旋律线，之后再运用各种不同的手法给予“重复”，持续地加强与补充起始部分的旋律特征，让这一具有生命力的线条贯穿到全部作品中去。此类“往上”的旋律线和变化，一共“重复”九次，全面地表现出了中国人民向上斗争、前进的思想感情。

2、通过比喻让音色变得形象。

音色是塑造音乐形象不可缺少的手段,这些不同的音色都可以在特定的意境中表现不同的具体形象。例如在赏析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》楼台会中教师可以引导学生思考，哪种乐器音色代表梁山伯，哪种乐器音色代表祝英台。楼台会中乐器采用了大提琴与小提琴两种不同的音色时分时合，由于大提琴圆润、深沉的音色接近于男声，而小提琴优美、明亮、柔和的音色接近于女声。因此，学生们通过两种音色鲜明的对比很容易的能听出大提琴代表梁山伯，小提琴代表祝英台，通过小提琴大提琴的一问一答，更容易的让学生们感受到梁、祝流泪互诉衷肠的感人画面。

3、通过情感让装饰音变得生动、形象。

装饰音是音乐感情线条中一个重要组成部分,是塑造音乐形象,表达音乐情感的重要手段,是形成音乐风格的重要因素。所以在装饰音的理解上可以通过具体的情感体验来加深理解装饰音的演唱。例如在歌曲《渴望春天》中，可以通过情绪小游戏来让学生感受装饰音#记号的特点。在情绪游戏环节中通过设置2个不同的情景，让学生们通过“我想去春游”这句话表达出不同的情绪。情境：1、去一个景色很漂亮的地方。2、是去一个有着非常好玩的机动游戏，还有超多的美食的地方。由于孩子意愿不一样，情感不一样，表达出来的情绪也会有所不同。意愿越强，说话的音调越高，也就是说情绪会改变我们说话的音调。所以根据这一特点孩子很快就找出歌曲中让音调变高的“渴望”情绪音符——#记号。这样带有情感的装饰音不仅变得形象、生动同时也激发了学生浓厚的学习兴趣。

音乐情境具象性教学架起了一座从直观到抽象、感性到理性、教材到生活的桥梁。在音乐音乐知识的传授过程中，创设各种教学情境，让学生在音乐情境中通过具体、形象、生活化的语言或动作等将各种音乐知识在简单轻松的的体验感悟当中学会。解决学生认识过程中的形象与抽象、感性与理性以及旧知与新知的关系和矛盾。有效地改善学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐素养；有利于学生认知能力、思维能力的发展；有利于学生全面发展，也有利于学生个性的发展，对学校的美育、心育及德育都将产生积极影响。

参考文献：

［1］应创设有“感觉”的音乐情境——音乐情境教学中一个值得关注的问题［J］.教育科学研究,2002（2）邓兰

［2］创设音乐情境,感受音乐之美［J］. 学周刊,2013(6) 李霞

［3］基于课堂情境创设,提高学生音乐素养［J］.音乐时空2014(12) 刘佳蕴