浅谈艺术观念

浅谈艺术观念

朱钧酉 迟威

沈阳大学美术学院

艺术观念是人们在创作艺术作品或欣赏艺术作品或进行其他一些审美活动时，对这些客观事物的总体认识和总体态度。

        从主观方面来说它受审美趣味，生活经验，文化教养艺术修养和个性等影响，从客观方面来说它受一定时期的社会风尚，政治经济文化等方面影响。因此，不同的人对艺术也会有不同的认识，从而产生不同的艺术观念。

        就中国与西方艺术观念而言，两者间既有明显的差别，又有着相似和共同的艺术观念。以西方画家达芬奇的艺术观与中国清代画家、绘画理论家石涛及张璪的艺术观为例。

       一方面达芬奇认为艺术家要以大自然为师，在他的艺术观念里“绘画是自然迪生的女儿”。他主张首先要通过观察，自然得之于心中，然后才能出之于手下，这与我国唐代所讲的“外事造化，中得心源”是一个道理。艺术家作为创作的主体，仅仅机械地模仿自然是不够的，艺术家还应将主体的情思在艺术创作中对客观自然进行综合提炼，将二者有机的结合起来，艺术形象是源于客观事物，又融入于艺术家主体思想的新形象。与此同时，石涛的《话语录•山川》中也提出了艺术家不能够机械的模仿自然，而是要做到物我交融，即“移情”，也就是将我们的情感外射到事物身上去，使情感变成事物的属性，达到我统一的境界。如齐白石老人的虾，徐悲鸿的马，他们用寥寥数笔将客观事物刻画的栩栩如生，在这个过程中他们不仅仅是在刻画客观事物，而是以己度物，在体验生命和感受生命的过程中，也赋予客观事物以人的情感，从而才能将其神韵表达的淋漓尽致。

        另一方面达芬奇主张艺术贵在创造。中国清代著名的画家，绘画理论家石涛也在《苦瓜和尚录中》表示前人的经验是认识表现事物的一种不可或缺的基础和材料，但决不能拿前人的成法代替自己的创造，学习遗产的过程中，取其精华去其糟粕只是为了更好的发挥创造。他也用亲身经历印证了这一点，它的画法不为古法索，据他所要求的山水也不是对山水漱石的翻版，其笔墨雄伟构图多变，形象生动，在作品中表现了突破传统的个性创造精神，对山水画创作产生了巨大的影响。如中国的掐纸非遗传承人李雪老师，她就是将原本普通的传统民间手艺掐纸在手法上进行保留，在题材和材料选用上进行改良和创造。掐纸艺术最开始只是用家里简单剩下的纸的边角余料进行剪裁折叠，其形式最开始也只是端午节的纸葫芦，发展到后来，李雪老师保留了其折叠的手法和形式，在纸的材料及题材上进行突破。李雪老师根据不同客观对象的形象对纸进行挑选，有的甚至选择进口日本的纸。在题材材上的学老师不仅沿用了传统的纸葫芦这一题材，还在此基础上加以开发创新，制作了宫廷系列掐纸作品以及人们喜闻乐见的动漫形象如喜羊羊与灰太狼、哆啦A梦等，拓宽了市场，吸引了更多年龄段的人去了解学习掐纸文化，才有了如今美轮美奂，不同凡响的掐纸非遗文化。

       横贯古今，东西方历史上出现了很多不同的流派，也产生了不同的艺术观念，但不论是哪种艺术观念都是为艺术注入了新的灵魂，引领着艺术向前不断推进，向前发展，成就了如今所呈现在我们面前的多元化的艺术世界。