试论钢琴伴奏的多元化思维和综合素养

试论钢琴伴奏的多元化思维和综合素养

马惠春

厦门南洋职业学院 福建省厦门市 361001

摘要：音乐可以让人放松心情，陶冶情操，有利于人体的身心健康。而音乐在传递情感、体现内涵的过程中，伴奏也扮演了不可或缺的作用。因此，在本文的研究中，也重点探讨伴奏思维和素养的培养对策，并以钢琴伴奏为案例展开分析，为钢琴演奏者提供一些训练技巧和方法。

关键词：钢琴伴奏；多元化思维；综合素养

引言

钢琴是一件表现力极强的乐器，它有着极其宽广的音域，丰富多变的和声，铿锵圆润的音色，震撼人心的音量（尤其是三角钢琴）是唯一能与管弦乐队相抗衡的乐器，被人们誉为“乐器之王”。著名钢琴家安东·鲁宾斯坦有句名言：“钢琴是一件乐器，也是一百件乐器。”可见钢琴在独奏乐器中的地位是至高无上的。除了展现其光芒四射的独奏魅力之外，其实更多的时候，钢琴是充当着“绿叶”的角色，它是所有乐器中运用的最广泛的伴奏乐器，可以为声乐和几乎所有的乐器伴奏，是当之无愧的“伴奏乐器之王”。对于一个钢琴学习者而言，在学习钢琴的过程中，势必不可绕开钢琴伴奏这个课题。对钢琴演奏水平进行评价，伴奏也是一个重要的标准。因为钢琴伴奏者若是缺乏天赋和基础，那么势必不会呈现出好的演奏效果。换言之，学习钢琴伴奏也有利于学习者综合音乐素养的提升，而且有利于丰富和完善学习的思维体系。因此，探讨钢琴伴奏多元化思维的开发和综合素养的培养，对于钢琴学习者也更有现实意义。

1. 钢琴伴奏的音乐价值

1. 提升音乐综合能力与产生

钢琴从诞生到经过不断改良和完善，发展到今已300多年的历史，它不仅成为众多作曲家/演奏家/评论家/音乐爱好者情有独钟的独奏乐器，而且还是运用得最广泛的伴奏乐器。然而，现代钢琴的形成绝非只有300年的时间，而是经历了漫长的历史变革的。

键盘乐器中最古老的是管风琴，它是钢琴的近亲。至今已有两千多年的历史了。提起管风琴，人们总会联想到西方天主教或基督教那庄严神圣的教堂音乐。但是公园8世纪以钱，教堂音乐主要以圣歌/纯宗教仪式音乐和歌唱为主的多声部音乐为特点的，声乐占据了宗教音乐的主要地位，任何器乐都被天主教教会视为“魔鬼的声音”而被禁止。从公元9世纪起，管风琴才被允许进入教堂，而且只准用于人声伴奏，这与管风琴音量宏大/音色饱满/和声丰富/复调表现力强等特点有着密切关系。虽然管风琴与现代钢琴在音量/音色上有着明显不同，但都属于键盘乐器，有着键盘乐器音域宽广/声源丰富/模拟性强的共同特点，因此管风琴在教堂在人声伴奏的这种形式可以被认为是钢琴伴奏产生的最早渊源。

钢琴的前身是古钢琴，它在钢琴正式诞生之前就已经有300年的历史了。古钢琴有两种，一种叫楔槌键琴，或叫击弦古钢琴，另一种叫羽管键琴，或叫拨弦古钢琴/大键琴。到了18世纪，钢琴的问世满足了人们寻求一种建有两种古钢琴之长而又能避其短的新键盘月球的要求。它既可以直接用手指弹出轻响变化，又能产生较大的音量，还能作为各种各样的音色对比，特别是延音踏板的出现。

表现力强钢琴伴奏是音乐学习者不可绕开的一门课程，音乐学习者通过学习伴奏相关的知识和技能，可以让自己的音乐表演形式更加丰富，而且也会对学习者的应变能力形成锻炼。钢琴演奏者需要根据各种音乐类型进行伴奏，所以学习钢琴伴奏，可以强化学习者的音乐综合能力。

2. 增进演唱情感

钢琴伴奏让声乐更加具有层次感地得以呈现，根据主场旋律配置合适的高音或者低音，可为演唱者营造良好的氛围，抒发与作品相匹配的情感，从而形成与听众的精神交流，产生更加强烈的情感共鸣，从而让演唱者更好地为听众传递精神内涵。

3. 升华作品的艺术价值

伴奏可有效提升作品的美感，而作为伴奏中最为常见的一种形式，钢琴伴奏在多数的音乐表演之中都会存在。因为在钢琴伴奏的烘托之下，音乐的艺术内涵也可以得到充分的体现和发挥。当然，钢琴伴奏升华作品的艺术价值，也需要伴奏者扎实的音乐功底和强大的伴奏天赋，伴奏者需要根据不同的音乐作品，演奏与之匹配的伴奏旋律，从而渲染合适的音乐表演气氛，为演唱者搭建更好的表演平台，让作品的艺术价值得到升华，为听众传递更高层次的作品情感和内涵。

2. 钢琴伴奏的多元化思维

1. 结合歌词进行伴奏

对于一个音乐作品来说，概括地可以将其分为两个组成部分，一是曲，即我们听到的旋律，二是词，即歌词。而优秀的音乐作品，歌词和作曲以及编曲都是互相搭配的，双方所表达的情感一致，精神内涵互通。因此，钢琴伴奏者在伴奏的过程中，既要保证与歌曲旋律相契合，更要保证与歌词形成互动。伴奏者需要对演唱者的唱词进行倾听并予以理解，确保伴奏的旋律和氛围和歌词相匹配，伴奏者和演唱者形成情感的共鸣，再与听众形成间接的情感共鸣。这样伴奏也就能更加充分地融入到音乐作品之中，从而让演唱者与作曲、作词形成了精神互动，演唱技巧和情感也就会应用的更加到位。

2. 注意伴奏力度的掌控

不同的情感表达，伴奏也需要有不同的力度呈现。所以对于一名钢琴伴奏者来说，也需要对演唱者表演的感情状态形成实时的观察，并调整伴奏力度。而且需要注意的是，在不同的演奏场合，即使是同一个音乐作品，伴奏力度也会有不同的体现。因此，这也极其考验钢琴伴奏者对作品、表演者以及表演环境的洞察能力，比如表演舞台的特征，演唱者的声音特点，还包括钢琴的质量等等，一名优秀的钢琴伴奏者，需要充分结合这些因素，根据现场需求调整伴奏的力度。这样才能更好地呈现伴奏效果，让演唱者更加自如地释放情感，从而与听众建立良好的互动。

（三）重视伴奏节奏的把控

演唱者在表达一首音乐作品的过程中，需要合适的节奏作为搭配，而除了作品本身旋律上的节奏，伴奏也是演唱者重点跟随的节奏。因此，作为一名优秀的钢琴伴奏者，需要认识到自己的作用和价值，首先要对作品本身形成全面的了解，比如歌曲原有的速度，伴奏者和演唱者也需要建立相同的标准。当然，在实际演出的过程中也会遇到各式各样的情况，而演唱者的节奏也会受到一定的干扰。这就需要钢琴伴奏者进行及时的应变，从而调整伴奏节奏。比如演唱者的演唱失误，如在换气之时运用方法不当，导致节奏加快或者延缓，或者是演唱者因为忘词而调整演唱节奏，亦或是演唱者由于表演时间过长而导致嗓子出现问题，从而影响演唱节奏。这些问题都需要伴奏者在第一时间进行发现，从而根据演唱状态调整伴奏节奏，实现双方的步调一致。

4. 把握歌曲风格和时代地域特点

1.巴洛克乐派时期

巴洛克乐派从公元1600～1750年，歌剧的诞生标志着巴洛克乐派的开始。巴洛克时期的音乐多采用流利酣畅的多声部旋律/鲜明的强弱对比/华丽而繁复的装饰音。巴洛克时期的伴奏风格除了采用通奏低音之外，还以复调写作手法为主，可多采用柱式和弦伴奏织体，旋律线条精雕细琢，每小节的节奏有时不均衡，音乐庄重，虔诚。钢琴代表人物巴赫等。

2.古典乐派时期

古典乐派又称“维也纳古典乐派”，大约从公元1750～1820年左右。古典乐派写作的爽朗明快/淳朴自然的主调音乐，这一时期的伴奏风格以主奏乐器或独唱声部的旋律线为主。伴奏声部作为陪衬的主调肢体，结构整齐匀称/句读分明，音乐风格简洁晶莹/玲珑剔透。代表人物莫扎特等。

3.浪漫乐派时期

浪漫乐派时西方古典音乐发展最为鼎盛的一个时期，大约从公元1820～1900年左右，几乎贯穿了整个19世纪。这一时期的钢琴伴奏和声色彩极为丰富，织体形式呈现多样化，音乐风格热情/奔放/舒展。代表人物肖邦/拉赫马尼诺夫等

4.20世纪音乐时期

到了20世纪初这一时期作品的钢琴伴奏节奏变化十分频繁，常运用符合拍子，而且常采用无调性写法，在识谱上有一定的难度，看伴奏写的比较“独立化”具有高难度技巧。

3. 钢琴伴奏综合素养的培养措施

1. 加强钢琴演奏基础训练

成为一名合格的钢琴伴奏者，必须要具备扎实的钢琴演奏基本功，重点强化听辨力、伴奏默契度等基本技能。当然，这些实操能力也需要深厚的理论基础作为支撑，所以钢琴伴奏者需要深入伴奏理论的学习，这也是增强音乐感悟的重要手段。在理论的基础上，钢琴伴奏者还要在实践中予以巩固，让伴奏的理论和技巧得以实际呈现，从而检验学习效果，及时发现自身存在的问题，并进行改正，从而实现自我提升的目标，为后续的学习和训练奠定基础性的条件。

2. 加强钢琴演奏默契训练

因为钢琴伴奏的过程是伴随着演唱者的表演而进行的，所以脱离了表演者也就不存在伴奏。所以作为一名钢琴演奏者而言，在平时的训练过程中，需要与表演者进行实操性的伴奏旋律，在合作之中不断打磨，增强默契度。这样才能增进双方的了解，互相掌握对方的能力状态和表演习惯，为后续的舞台合作奠定基础。在舞台表演的过程中，发生意外情况也是在所难免，重要的是二者如何进行调整，默契训练也是提高二者应变能力的重要手段，一旦有一方操作失误，另一方可以迅速进行调整，从而更加完美地诠释作品。

（三）加强钢琴演奏技巧训练

伴奏只是众多钢琴演奏技巧之中的一种，作为一名钢琴伴奏者，在平时的训练中也要兼顾其它的演奏技巧，从而锻炼自身的综合演奏能力，增进自己对钢琴演奏的理解深度，从而融会贯通，自然也就可以提升钢琴伴奏能力。因为钢琴伴奏者虽然只负责伴奏，但是伴奏是伴随着歌曲表演而进行的，所以伴奏与演唱者的状态息息相关。只有涉猎多种演奏技巧，伴奏者才能对整个音乐作品形成更加全面的理解，比如作品的主旋律作曲这一环节，伴奏者需掌握旋律的节奏和弹奏技巧，这样才能跟着旋律进行伴奏的搭配。比如作品的作曲节奏很快，或者是演唱者的演唱风格就是快节奏型的，那么作为伴奏者，就需要根据快节奏的旋律和演唱调整伴奏节奏，在平时也要通过演奏训练去适应不同类型的作品和演唱者。

（四）加强钢琴演想象力的培养

除了理论和技巧层面，作为一名音乐伴奏者，在伴奏的过程中也需要具备丰富的想象力和创造力。从本质上讲，虽然多数演唱者或者演奏者都不是作品的原创，但是在表演的过程中也是对原作品进行二次创作的过程。伴奏者需要在日常的训练过程中，加强音乐的情感和内涵感悟，并进行自身音乐潜能的深入挖掘，比如审美能力的提升，就可以让伴奏者知道什么样的伴奏技巧更加具有美感，什么技巧与作品更加相配，采取什么伴奏形式会让作品表达更有内涵。这都需要伴奏者进行情感和精神层面的想象，从而为演唱者烘托更好的演唱氛围。

（五）加强不同风格作品的钢琴演奏训练

钢琴伴奏者综合素养的体现，也体现在伴奏者可以掌握多种风格的伴奏技巧，能够根据不同的情感主题提供不同类型的伴奏。因为伴奏者与演唱者不可能成为固定搭配，伴奏者需要适应不同类型的演唱者和不同的音乐作品。比如，针对快节奏的音乐作品，就需要以快速的节拍进行伴奏，而对于舒缓的抒情类音乐作品，那么就要减小伴奏力度，降低节拍速率。伴奏者需要在训练中的过程中拓展音乐风格范围，不能拘泥于舒适区，只有如此，才能让自己的综合素养得到提升。

结束语

钢琴伴奏者必须要开拓自己的思维，认清伴奏节奏、伴奏力度和歌词的重要性。还要持续锻炼自己的综合素养，首先要夯实钢琴演奏的理论和技巧基础，为钢琴伴奏奠定前提性的条件。其次，要在训练的过程中加强与演唱者的默契程度，检验自身的能力，明确自己的演奏习惯。再次，还要加强钢琴演奏的想象力训练，丰富作品的表现力。最后，还要不断拓展演奏风格，成为全能型的钢琴伴奏人才。

参考文献

[1]张蕾.探究钢琴伴奏的多元化思维和综合素养[J].北方音乐,2020,19:251-253.

[2]梁慧珊.钢琴伴奏的多元化思维和综合素养[J].大众文艺,2020,22:77-78.

[3]张放.培养多元化思维的钢琴即兴伴奏[J].北方音乐,2018,3812:138+142.