物像空间的表达

物像空间的表达

房永正

陕西省咸阳市旬邑县职教中心711300

我们所处的世界是如此的异彩斑斓，美妙绝伦，到处放射着明媚的阳光，炫耀着五颜的色彩，飘荡着令人陶醉的气息，随处可见绿的世界，花的海洋。当我们偶遇惬意美景之时，如何将此情此景，直观生动的保存并展示出来呢？

当然，最直接的方式是摄影和绘画了，可是摄影具有一定的局限性，它与景物、角度、光线，都有客观的关系，无法与想象力最大的融合起来，所以最完美的方式就是利用绘画的手段了，它可以保留你的主观感受，注入你的感情，任你自由的取舍，让记忆、情感、表现方式与想象力充分的融合，趋于完美。

当然，要想达到美的极致，真实生动的再现人与物就离不开绘画的基本规律，如何在平面的纸上表现出具有空间感的人与物，这就需要物像空间的表达能力了。

想要表达空间就先要了解什么是空间,简单的说在美术中就是物体前后左右的距离感，如何表现这种距离感呢？有四种表现空间的方法：

1. 物像上下安排法；

2. 前后遮挡法；

3. 焦点透视法；

4. 散点透视法。

一、物像上下安排法：在平面的纸上表现物像的空间，是通过物像之间的位置与前后关系呈现的，上下安排法指的是在画面中的位置，往往以下面表示位于近处，以上面的表示位于远处。

二、前后遮挡法：是用前面的物体遮挡后面的物体，来表示前后远近的关系，也就是平视。为什么将这两种方法放在一起解说呢？因为这两种方法在我国宋代就有详细深入的介绍，宋代郭熙在《林泉高致》中提到“山有三远”即：高远、平远、深远，也就是仰视、俯视和平视。可将此理解为表现空间关系的三种方法。

一是高远：就是“自山下仰山巅”反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势，表达崇高、高大的视觉感受，代表作品是北宋范宽的《溪山行旅图》，这件作品长206.3厘米，宽103.3厘米，是中国绘画史上的杰作，这件作品气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，具有强大的张力，给人一种高大威猛的感觉，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路下出现了一只商旅队伍，路边一弯溪山流淌，正是山上留下来的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声。

我们可以通过局部观察如下：

1. 山头杂树茂密，体势错综非常生动形象，好像能听到里面的鸟蝉叫声一样。

2. 飞瀑从山腰间直流而下，用线刚猛锋利，瀑布形态纤细笔直，给人一种犀利含蓄的美感。

3. 山脚下的巨石局部，画家用笔干枯厚重，层次丰富，大有势镇汪洋之态。

范宽以雄健、冷峻的笔力，勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色，描绘出秦陇山川峻拔雄阔，壮丽浩莽的气概，这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重浑厚，极富美感，悬崖峭壁占了画面的三分之二，这就是高山仰止，也就是所谓的高远~让人感悟到在雄伟壮阔的大自然面前，人显的如此的渺小，面对这幅千年之作，让人沉浸在心醉的意境之中！

二是平远：就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的感觉，塑造的是山随平视远的艺术效果。平远法以俯视的视角构图，表达出平淡冲和之境界。

平远的代表作品是元代倪瓒的《鱼庄秋霁图》，这件作品长96.1厘米，宽46.1厘米。倪瓒是元后期画坛的领袖人物，他的山水画追求萧条、淡泊的意境，有一种“静之愈静、空之愈空”的韵味，他把赵孟頫的“一水两相隔”发展到了极致，也就是中间一大片水域、几颗孤树，远处渺茫的山石，他的画出尘脱俗，流露出一种简淡超脱的情绪。

《鱼庄秋霁图》描绘的是太湖一角晴秋傍晚的山光水色，湖水浩渺，近处小丘上有嘉树五株，参差错落、疏笔干墨、精心勾皴、耐人寻味……

三是深远：就是山前而窥山后，深远法最能表达深邃幽远之境界，表达的是一种含蓄之美。代表作品是北宋郭熙的《早春图》，作者有一部重要的山水画论著叫《林泉高致》，三远法理论就是从此而出，对后世的绘画发展有着巨大的影响。

自山前窥山后也就是前后遮挡法，此图给人的感觉是山里荡漾着清新的气息，饱含着活波的生机、洋溢着喜悦的情绪，景致空明、净洁、幽趣万千，郭熙认为山水画的价值在于能使观者身临其境，要想做到这一点必须要与山水建立亲和的关系观察山水阴阳四射、昼夜晨昏间的变化、才能达到人入于景、物我两忘的境地。通过早春图的局部我们可以看到，细节极度工整秀美，将山前至山后的空间、质感，以及绘画的形式完美的展示给观者。

另一种空间表现方法--焦点透视法，这是西方传统绘画的一种空间表达方法，这种方法主要表现物象的真实感，所以视点相对固定，可以把看到的景物在平面上真实的表现出来，使物体具有空间感和立体感。

在此之前大家先了解下透视的概念，透视：是指在绘画中用线条或色彩表现平面立体效果的一种方法，其依据是人的视觉成像原理：近大远小、近高远低、近实远虚，并结合视平线、消失点等手段来塑造物象的空间感，例如我们见到宽广的马路在远方相较于一点，给人一种遥远广阔的感觉。

透视分为焦点透视法和散点透视法，焦点透视就是基于一个视点来观察物象，视点：就是观者的眼睛。消失点：就是物象随着视点的延伸消失于远方的一点，西方的写实绘画作品基本都是此类透视方法。

例如《林中雨滴》，作者是俄国的希施金，这是一幅非常美的风景画，画家描绘了橡树中微雨蒙蒙的情景，地下泛着泥泞，泥水中还有倒影，空气中飘着蒙蒙的雨雾、若隐若现，令画面显得格外的通透，那条泥路弯弯曲曲的通向远方，将观众的视线和思绪一并带走，让人迟迟不能回过神来。

这幅画如何表现空间呢？除了焦点透视法，还有色彩的表现，利用色彩的三要素和近实远虚的原理，表现出真实的空间感

还有荷兰画家霍贝玛的《林荫道》，这幅画展现了乡村的美丽风光，画面上宁静的乡间景致看似平淡，却耐人寻味，使观者心旷神怡，对称的小树于平稳中见动感，随小道向前远望，还能看见左旁的教堂和右边的两栋茅屋，车辙印在泥泞的村道上，表现出一种正在延续着的平静而艰难的生活，占有大部分画面的天空则云蒸霞蔚，美的令人陶醉。这幅运用的也是焦点透视法，利用色彩的感染力生动形象地展现出了乡村的美景，是西方风景画中的经典之作。

散点透视法也就是有多个视点，也就是我们中国画中表现超大空间的透视方法，例如：清明上河图长528.7厘米，宽24.8厘米，还有千里江山图等，它不局限于固定的视点所见的物象，而是将多个视点的物象有机的组合起来，具有较高的自由度。就像咋们拍摄全景摄影一样，得移动视点来拍摄。

以上空间表现方法各有所长，各有千秋，我们在表现物象时可任运自由，随意而用，完美展现画面的空间感。