戏剧表演中台词的节奏与情感表达策略

戏剧表演中台词的节奏与情感表达策略

汪云飞

南通艺术剧院

摘要：戏剧表演作为我国“国粹”和“非遗”，魅力独特，承载着我国历史悠久的传统艺术文化，表演者在进行戏剧表演中，能否精准把控台词节奏，将人物情感充分表达或演绎出来往往十分重要，是作品最终呈现效果能否令观众满意的关键。鉴于此，本文主要探讨在戏剧表演过程中，如何更好地把控台词节奏及进行情感表达，旨在为业内相关人士提供参考。

关键词：戏剧表演；台词节奏；情感表达；策略；

前言：

戏剧表演并非是单纯的讲述台词，其背后蕴含着表演者的无数心血与努力，对于台词功底及情感传达能力有着极高的标准与要求。因而，针对戏剧表演当中台词节奏和情感表达实施策略开展综合分析，有着一定的现实意义和价值。

一、戏剧表演的典型特征

（一）精准把控台词

戏剧表演过程中，台词节奏是否把控得够准往往十分重要。戏剧表演者在具体表演过程，台词精准是应该放到首要位置，台词只有把控精准，才能够追求更高层次的台词要求。所以，戏剧表演具体创作过程，表演者要与戏剧总体剧情内容相结合，合理选取台词，所选台词还要与人们语言常态或习惯相符，如此这般，所呈现出来的戏剧表演效果才更容易被观众接受。

（二）台词真实可信

在现有戏剧表演众多优秀作品当中，虽然从表面上看这些台词并无华丽之处，但是，观众在观看之后却会有回味无穷的感受，被表演者的台词功底所折服，让观众产生较强的吸引力[1]。所以，戏剧表演整个过程中，表演者在选词的时候务必要侧重于台词真实性，万不可自我捏造台词，也不过度使用华丽辞藻，台词只有真实可信，才能够确保通过戏剧表演，将戏剧艺术独有特色散发出来，更能够打动观众的心。

（三）富有真情实感

在定制戏剧表演具体台词时候，表演者还应当确保富有真情实感，也就是说，戏剧表演并非用台词来进行简单对话，而是要把自己真实的情感融入台词中去，表演者再通过自己惟妙惟肖的一种表演方式，把一场富有真情实感的戏剧表演呈现给观众，促使更多观众在内心情感上能够与之产生共鸣，对戏剧表演更好地实现情感表达十分有力，直接拉近了表演者和观众的距离，获取观众更高的认可与评价。如图1出自《窦娥冤》戏剧表演片段，表演者能够将自己的情感融入台词当中，让生硬的台词与人物充分结合，把整个角色演得活灵活现，充分表达了人物情感。

图1《窦娥冤》戏剧表演片段示意图

二、台词节奏和情感表达实施策略

（一）从生活实际入手探寻台词节奏和情感表达

关于戏剧表演，它本就是创作者在联系自身过往经历、生活感悟基础上所创作表演出来的一种艺术作品，再通过表演者的台词节奏、情感表达等将作品演绎出来，最终展现给台下观众的。若想确保戏剧表演达到良好的效果，则剧本创作者与表演者是需要思想碰撞的。在戏剧表演当中，每个角色都有各自性格特点，是鲜活的，若表演者无法了解角色塑造背后的故事与初衷，则无法深入了解和认识角色，舞台最终呈现效果就会差强人意。深入了解和领悟角色，可以帮助表演者精准把控台词节奏，将表演效果提升。对此，表演者就要从实际生活中入手，去积极探寻更多的突破点，反复练习后，就能够了解每个角色塑造深意和价值，更能够了解角色塑造时候所需表达情感等[2]。戏剧表演整个过程中，表演者把塑造角色和自己生活实际、情感经历等联系到一起，就能够将角色本身更加完美诠释出来。表演者还可以融合个人对人生态度及看法等，去演绎角色。戏剧表演者，应当将角色原有生活情形充分展现出来，台词总体节奏缓急上需要富有一定的生活气息，这样才能够把观众带到戏剧表演所呈现情境当中，让观众都可以获取良好的观看体验。

（二）注重台词节奏的合理设置

台词节奏设置得是否合理，对戏剧表演总体效果呈现有着重要影响。具体设置时候，要从整体上把握戏剧，还需注意依赖单一的台词节奏往往无法满足实际要求，无法把完美的角色形象展示到观众面前，故要求表演者务必要注重台词节奏的合理设置。比如，《针对李尔王》作为莎士比亚比较著名的一部戏剧表演，其中当李尔王被赶走之后扮演圣徒这段属于核心部分。他边走边思考以往的人生经历，那么，演员表演这一段时间，是需要将人物内心丰富的情感变化和活动表现出来的。但部分表演者却不知道该怎样完美地将人物情感表达出来，实际表演中部分表演者的台词节奏与面部表情很不搭，观看体验不佳。本文认为李尔王的悲剧是因前期决策失误所致，这是一个导火索，悲剧色彩浓厚，只要秉承着上述观点，合理把握台词节奏才能够更好地实现情感表达。同时，因决策失败致使他十分敏感多疑，不愿意信任任何事物，对生活失去了勇气，导致他最终失控。李尔王整个人物塑造过程当中，只有充分认识到这些，才能把控好台词节奏及其情感。而后，当他无家可归，从小女儿那里获得救赎，这是能够让他再次燃起对美好生活向往的契机，然则最后小女儿身死，注定是悲剧首位。结合人物整体情感基调，合理设置并且精准掌控台词节奏，整体以悲伤为主线，开心为辅助，将李尔王比较矛盾的一种内心情绪充分表达出来，促使戏剧表演能够更加的生动，提高观看体验感。

（三）善于肢体语言实现情感表达

我们在欣赏各种戏剧表演时候， 往往能够看出表演者不但能够将自己的台词惟妙惟肖地讲出来，并且，还可以精准把控舞台上的台词节奏，在欣赏表演的同时，能够看到表演者做出各种肢体动作，渲染了舞台气氛。实际上，肢体语言它是戏剧表演中用于情感表达的一种方式，这主要是因戏剧表演和其余影视剧、电影等有很大区别，戏剧表演往往在舞台道具总体布置上比较简单， 表演时间长短，对表演者台词功底有着较高的要求，他（她）们不但要在短时间内控制好台词节奏，还要将人物内心丰富的情感完美传达出来，难度较大。戏剧表演整个过程当中，若是表演者一味地用台词来对话，戏剧表演将会给人以枯燥乏味之感， 观众很难提起观看的兴趣，不能够吸引更多观众来观看体验。故戏剧表演整个过程当中，表演者应当善于肢体语言实现情感表达[3]。例如，针对《花木兰》戏剧表演作品中，表演者如果想花木兰经典的替父从军场景表演得淋漓尽致，就不可以是简单地描述台词，这样不但无法撼动观众的心，更会使戏剧表演总体效果呈现大打折扣。为此，表演者就可以善于肢体语言实现情感表达，如针对她告别父亲去从军场景演绎中，表演者一手可以紧紧握住马缰绳，而另外一只手则可以回首父亲，并且表示告别，观众通过台上表演者肢体动作和台词演绎， 带动舞台表演总体节奏， 促使观众和表演者能够产生共鸣，实现人物情感最为真实地表达。

三、小结

总而言之，戏剧表演的典型特征集中表现为精准把控台词、台词真实可信、富有真情实感方面，而若想为观众演绎出更加优秀的、能够产生共鸣的戏剧表演作品，则就要求表演者能够从生活实际入手探寻台词节奏和情感表达，注重台词节奏的合理设置，并且，要善于肢体语言实现情感表达，如此才能够增强观众在台下的观看体验。

参考文献：

[1] 李韩一帆.节奏在戏剧表演艺术处理中的重要性[J].戏剧之家, 2022(5):2.

[2] 钟正伟,吴红.话剧表演中台词与演员情感动作的融合策略[J].对联, 2022(18):35-37.

[3] 常洪瑜.戏剧表演中台词的语言节奏与情感诠释[J].戏剧之家, 2023(16):20-22.