沉浸式体验教学在高中音乐课堂的应用研究

沉浸式体验教学在高中音乐课堂的应用研究

张书英

河北枣强中学053100

摘要：随着我国教育改革的不断深入，高中音乐课堂的教学模式也在不断创新和变革。沉浸式体验教学作为一种新兴的教学方法，逐渐受到教育界的关注。探讨沉浸式体验教学在高中音乐课堂中的应用研究，以期为我国高中音乐教育提供有益的借鉴和启示。

关键词：沉浸式体验教学；高中音乐；应用研究

引言

沉浸式教学也被称之为“渗透式教学”“浸润式教学”，即为学生创设对应的情境，将知识融入情境之中，使之能够在情境中自然获取到相应的知识，让学生能够得到情感、认知和行为上的发展。将沉浸理论应用在教学领域中强调“学用结合”，能够使学生在愉悦的沉浸式氛围中进行主动学习和交流，做到了“学中做”“做中悟”。沉浸式教学最早是应用在语言教学领域中，早在20世纪60年代，在学生第二语言的学习中推行沉浸式教学法，取得了良好成果，此后，沉浸式教学在各个国家得以推广，并被广泛应用到不同学科教学中，将其应用于高中音乐教学之中能够显著提高音乐课堂的沉浸感，使学生更易产生共鸣。

1沉浸式体验教学的内涵

沉浸式体验教学是一种以学生为中心，通过创设真实、生动、富有感染力的教学情境，让学生在体验中学习、在体验中成长的教学模式。它强调学生的主体地位，注重培养学生的创新精神、实践能力和审美情趣。在沉浸式体验教学中，教师不再是单纯的知识传授者，而是引导者和促进者。他们通过精心设计的教学活动，激发学生的学习兴趣，让学生在参与过程中主动探索、发现和解决问题。因此，沉浸式体验教学在各个学科领域都得到了广泛应用。通过这种教学模式，学生能够在轻松愉快的氛围中学习，提高学习兴趣和效率，为未来的学习和生活打下坚实基础。

2高中音乐教学存在的问题

2.1部分学校对音乐课程不够重视

部分学校在音乐课程的重视程度上存在明显不足，甚至出现了课程缩减的现象。这些学校受传统教育理念的影响，在评估学生学习能力时，过分强调主科考试成绩的重要性，尤其是在高中阶段，随着高考压力的增大，学校普遍将教学重心置于主科教学之上，对音乐等艺术类学科的关注度明显不足。这种长期对音乐课程的忽视，不仅使学生丧失了接受音乐教育的机会，也削弱了他们对音乐课程的兴趣。同时，音乐课的频繁被占用，也导致了音乐教师对教学工作的热情消退。

2.2学生偏爱流行音乐，对音乐课的内容缺乏兴趣

高中音乐教材中古典音乐和民族音乐占据较大比重，这些知识点对于大部分学生而言接触较少。尽管部分学生有意愿了解这些音乐，但受限于教材内容繁多，他们往往感到学习难度较高，从而引发畏难情绪，最终导致学习兴趣的丧失。在新课程改革的背景下，教师应明确学生的主体地位，但在实际课堂教学中，我们发现部分教师仍然过于侧重自己的讲解，而未能充分关注学生的学习感受，也未能确认学生是否能理解所学内容，从而导致了师生互动的缺乏。尽管有些教师试图与学生进行互动，但由于学生难以回答教师的问题或缺乏表达欲望，课堂氛围显得较为沉闷。此外，我们还必须指出，由于音乐课程课时较少，师生之间的互动机会被严重压缩甚至消失，这使得音乐教学的作用难以得到充分发挥。

3沉浸式体验教学在高中音乐课堂的应用研究

3.1创设真实的教学情境

首先，教师可以根据教学内容，选择具有代表性的音乐作品，如古典、民族、流行等不同风格的音乐，让学生在欣赏过程中，了解不同音乐文化的内涵。同时，教师还可以结合历史背景、文化背景等，为学生讲述音乐作品背后的故事，使学生在了解音乐的同时，也能感受到音乐所蕴含的丰富情感。其次，教师可以通过多媒体技术，将音乐与视觉、听觉相结合，创设出更加生动、形象的教学情境。例如，在教授一首描写大自然的歌曲时，教师可以播放相关的自然风光视频，让学生在欣赏音乐的同时，也能感受到大自然的美丽与和谐。

3.2身体在场，强调学生的活动体验

“沉浸式体验教学不同于达尔克罗兹的体态律动，即便在沉浸与体验的过程中，可能会产生需要通过身体律动来达到的某些任务环节，但其重点不在律动，在身体的临场感，也就是常说的身临其境的感觉”。学习过程是实现学习目标的根本途径，引导学生代入身份，主动加入到教学环节中，参与课堂讨论。教师还需强调学生学习时的身体在场与学习的具象体验。个体体验具有特殊性，对相同音乐会有不同感知，但最终上升到知识层面的内容则具有普遍性，最大程度地培养学生创新性思维。

3.3加强小组互动

在沉浸式课堂中常常是以小组为单位来组织活动，但是，小组成员在面对同一个任务时，他们可能会产生截然不同的观点，此时，小组之间的互动往往能够迸发出新的思维火花。在小组互动时，要鼓励每个学生都积极发言，成为音乐课堂的主角，在以往的填鸭式课堂中课堂氛围比较沉闷，而在沉浸式课堂中，教师需有意识地为各个小组提供交流契机，引导小组成员之间能够取长补短，为小组之间提供互相竞争的机会，这样学生开展组内交流和组间竞赛时就显得格外认真和积极。

3.4情感渗透

在沉浸式体验教学中，用音乐作品对学生进行情感渗透较为容易。沉浸式体验教学包含了心理学学科，主张从心理层面进入到创设的环境中去。“当学生的心里对所处环境产生认同感的时候，共情能力便会有所提升，此刻便是情感渗透的最好时机”。音乐作品的内涵与现实生活密切相关，教师可以通过音频、视频、伴奏乐器等引导学生对人或物产生情感反应，激起学生情感上的共鸣，有效提升学生的审美。

3.5开展实践活动

组织学生参与音乐实践活动，如合唱、乐队、音乐剧等，让学生在实践中学习音乐。为了激发学生对音乐的热爱，学校定期组织各种音乐实践活动。例如，合唱团让学生在和谐的声音中感受音乐的魅力；乐队则让他们在演奏中体验音乐的力量；音乐剧则让他们在表演中领悟音乐的内涵。通过这些实践活动，学生不仅能够在实践中学习音乐知识，还能培养团队协作精神，提升自身的艺术修养。

3.6注重评价与反馈

首先，评价应遵循全面、客观、公正的原则。评价内容应涵盖学生的音乐素养、技能水平、情感态度等方面。在评价过程中，教师应关注学生的个体差异，尊重学生的个性特点，避免用单一标准衡量所有学生。其次，评价方式应多样化。除了传统的笔试、口试等评价方式，还可以采用课堂观察、学生自评、互评、家长评价等多种形式。这样既能全面了解学生的学习情况，又能激发学生的学习兴趣，提高学生的自我认知能力。再次，反馈要及时、具体、有针对性。教师应根据评价结果，及时给予学生反馈，帮助学生了解自己的优点和不足，明确努力方向。反馈内容应具体、明确，避免笼统、模糊的表述。同时，教师应关注学生的情感需求，给予鼓励和支持，帮助学生树立自信心。此外，评价与反馈还应注重过程性。教师应将评价与反馈贯穿于音乐教学的各个环节，关注学生在学习过程中的点滴进步。在课堂教学中，教师可以通过提问、讨论、展示等形式，引导学生主动参与，提高学生的音乐素养。在课后，教师可以通过作业、练习、演出等方式，检验学生的学习成果，并及时给予反馈。

结语

沉浸式体验教学在高中音乐课堂中的应用具有重要的现实意义和广阔的发展前景。我们相信，在广大教育工作者和社会各界的共同努力下，沉浸式体验教学必将在我国高中音乐教育领域取得更加丰硕的成果。

参考文献

［1］邵娟.“沉浸式”教学模式在高中音乐教学中的应用［J］.教学参考，2023（12）：55-57.

［4］黄娜.基于沉浸式体验教学在高中音乐课堂的应用研究［J］.教学管理与教育研究，2022（12）：106-107.