简介：　　苏菲神秘主义以其独特的真主观逐渐成为伊斯兰教的主流.随之在伊斯兰世界兴盛起来的细密画,在神秘主义的风格观、时空观、色彩观等方面都深受其影响.……

简介：　　建筑表现画课程在数码时代要适应社会发展进行改革,而解决问题的关键在于课程内容与结构的安排要适应社会的需求,将教学重心转移到培养学生的创造能力与审美能力上.……

简介：炕围画是山西民间一种地域特色鲜明的造型艺术，它融壁画、年画、建筑彩绘于一体，具有明显的实用功能和审美功能。它是在农耕社会基础上产生的一种民间装饰绘画艺术，在现代文明的冲击下，炕围画这一民间艺术受到了冷落，甚至发生了传承危机，鉴于此，它的存在和发展需要在历史的、传统的基础上不断吐故纳新，不断增加新的营养和水分。

简介：　　现代水墨人物画与古代"文人画"不同,它需要在学习古代优秀绘画传统和汲取西方造型艺术的基础上,重新建构个性化的语言形式.若要达其目的,必须要越过三大障碍:首先要越过人物造型的障碍;其二越过"笔墨"的障碍:其三.越过自然向艺术转换的障碍.在此基础上,才能进行情感与精神的物化创作.……

简介：　　我国民间门神画是深受百姓喜爱的一种民间美术形式,其归类年画,但极具特色.门神画种类繁多、内容丰富、艺术感染力强,在我国广大民众中有着深厚的基础.在长期发展过程中形成了朴实而优美的艺术风格和浓郁的乡土气息,是民间艺术中的一枝奇葩,它那独特的艺术表现形式和艺术生命活力是其他任何艺术形式无法替代的.……

简介：中国山水画以"远"见长,自山水画诞生以来,对"远"的要求,向"远"的发展即成为一种重要趋势。不过远的形式不一,针对这种情形,宋代画家郭熙总结为"三远",即"高远、平远和深远"。具体说就是"山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦;平远之色,有明有晦。高

简介：蒋兆和在上世纪三四十年代所创作的悲情人物画虽然都为写生之作，然而每件作品都有着巧妙的构思。解读画中的秘密会给大家带来惊喜。看似平淡的画面，却另有深意，无疑会给今天的艺术创作者带来更多启发。

简介：翻开西方艺术史册,从古希腊到文艺复兴,从洛可可到19世纪新古典主义,人体画占据了大部分的篇章。自17世纪,随着风景画与静物画的独立和绘画门类的逐渐丰富,人体画依然是荣耀画家成就的证明。甚至到抛弃了古典艺术法则的现代艺术时期,人体艺术依然具有极强的生命力。佩尔斯坦作为照相写实主义流派的一员,以写实人体画著称,他的作品看似是向古典艺术的回归,实则是另一种形式的反叛,以自己独特的风格为后现代主义思潮风格的形成与奠定打下烙印。

简介：　　21世纪以来,我国艺术的发展由于许多新材料、新媒体和新艺术门类的出现而更加趋于多样化:花样不断翻新,手段层出不穷,在题材、观念、技法等方面都有新的突破.这里不妨以其中一项即当代工笔人物画为例来谈谈它的发展走向及其教学应对的情况.……

简介：时装画作为服装设计的具象表达形式，有着强烈的装饰性与设计表达性。而插画艺术从最初的辅助说明功能，发展为一个相对独立的艺术学科，也有着自己独特的形式特点。时装画艺术与插画艺术，无论是形式表达，还是立意立象上，两者有着千丝万缕的联系。

简介：在汉画中有一部分图像是以＂捞鼎图＂为素材刻画的,其中又以＂泗水捞鼎＂最为人们所熟知。有关＂泗水捞鼎＂的汉画数量很多、分布也很广。此题材不仅在民间广为传诵,还被多次记入古籍,因此更加引人注意。探讨＂泗水捞鼎＂与汉代的升仙思想,可为以后的深入研究打开思路、拓宽视角。

简介：黄宾虹在“内美静中参”的美学思想指导下,创造性发展了传统“遗貌取神”的写生法,即在山川造化中寻找发现契合于笔墨变化的“内美”,并藉此来夺造化之“神韵”。而张大千继承了传统的“形神兼备”的写生观,并参照西方现代主义艺术从泼彩、泼墨方面对中国山水画进行了创造性发展。

简介：贵州遵义通草堆画是左靖于20世纪60年代初创立的,是一门新兴的民间美术制作工艺.通草堆画是采用通草的茎髓为材料而做的民间工艺品,富有高浮雕式的立体感,具有色彩素雅、柔和悦目之感.遵义通草堆画具有贵州本土浓厚的民族艺术风格和精湛的堆贴技艺,并凭着自身独特的工艺和艺术价值,被列入贵州省非物质文化遗产名录.遵义通草堆画工艺艺术是贵州民间工艺美术宝贵的遗存文化,有着重要的艺术价值和研究价值.

简介：宋代城市经济文化的发展,为绘画艺术开拓了新的创作领域,丰富的市井生活内容,成为画家们描绘的新题材.这种反映城市社会面貌的绘画作品,适应了当时商品经济发展的需要,迎合了新兴市民阶层的审美趣味,因而受到群众欢迎,也逐步得到宫廷统治者的认可与赏识.

简介：摘要：纵观国画百年发展历程，凡有成就有贡献的画家无不是革新与融合的先行者、推动者，国画创作离不开这两大发宝．它们交相辉映、如影相随。虽然时代在变，人的审美需求在变，国画艺术家只要保持变革的精神，在传统文化上深入挖掘、不断融进时代精神，就能创作出至善至美的作品。

简介：新中国建立之初的十七年，我国的美术创作与社会生活、民众需求结合得如此之紧密，创作范围如此之广泛、影响如此之深刻，这在中外美术史上，都是没有先例的。这一时期的优秀水彩风景画，既是纯正的水彩，又是民族的艺术。艺术家们坚守水彩本色，创作出了表现手法多样、思想内涵深刻的艺术个性张扬的作品。新中国十七年的水彩风景画的民族性、时代性、个性等“三性”表现，对于丰富中国水彩画发展史的研究，对于当代中国水彩画发展都具有重要意义。

简介：北宋神宗前后,一些文人士大夫如苏东坡、米芾、黄庭坚等,针对当时院体准确细腻的绘画风格,发表了不少颇具创新的理论,促使了绘画观念的转变,古典传神论传统在北宋时期士人文化的进一步发展中得到强调.宋徽宗宣和体花鸟画的一个最重要特点就是受到了文人画观念的影响,在院体画法度严谨、造型真实的传统基础之上注重诗情画意的表达.

简介：　　原始社会所确立的线的艺术形式被延续下来,这是中国画用线艺术的渊源所在.真正的艺术是个体全人格中善的情感真实无伪的表现.情与理的统一也就自然成为了中国观众的审美要求,这一意识对于人们观察事物的方法,及处理人与人、人与自然之间关系的方法同样起着主导作用.这也正是中国文人画的审美观念的根源所在.……

简介：　　我不是画家,但很有几位画家朋友,卢中见就是其中一位.我的书房里就挂着中见送我的两幅画,一是《韩愈品茗夜读图》,一是《东坡啖荔晨读图》(画题都是我自忖的).两位大文豪都在吃吃喝喝,但也都不忘记看书,既有生活情趣,又不失文化品位.我想这正是卢中见绘画艺术的特色.……

简介：苏东坡一生宦海沉浮、际遇跌宕,极具传奇色彩.除了精于诗文、书法之外,苏东坡对绘画也颇有研究,而且被公认为宋代文人绘画的倡导者与实践者.受时代背景及家庭环境的影响,他融通儒道,崇奉佛禅,其绘画艺术及其理论无不彰显着一股独特的淡逸恣旷之气,给人以“可行、可望、可居、可游”之美感.苏东坡酷爱以松木竹石入画,根本原因在于其崇尚萧散简古、诗画相融、以书入画、笔随心性、师法自然的艺术风尚与审美情怀.从文化思想与艺术美学的视角对苏东坡绘画艺术及其绘画理论之审美特征进行剖析,将有益于从学理层面准确把握苏东坡绘画美学思想的本质,亦有助于东坡文化艺术的承传与振兴.