简介：长期的艰苦自学,养成了我独立的思维方式和孤独的心态、也影响了我的人生观和艺术理念。面对画布,我近乎固执地坚持着自己的感悟,无论是现实的喧闹,还是历史的静默,属于我的总还是那份深藏的艰辛和淡

简介：近两年来,我在北京学习、观察、思考。一直在吞食,来不及消化,思路也是混乱的。在北京和刘曦林交谈,他说:事物已经发展到了一个高级的层次,我们还往往在低层次上纠缠不休。我困惑……。这同样也是我的苦恼。艺术观念的扩展和更新,是当今世界发展的必然,因为一切存在于过程之中。一个艺术家只有将自己的思考和追求付诸于作品的时候,才能获得满足和创造的价值。创造和享受共

简介：学习中，我的脑子一直在转动，当然更多地是想到我们的剧团。文化艺术遇到了前所未有的机遇与挑战。加入WTO有利于人们对文化艺术面对市场，对其性质、功能和作用进行再认识，促进观念的转变和思想的解放，也使我们进一步明确了文化艺术工作必须在政策上加快调整，在运作机制上迅速转换，否则将处于十分被动的局面。

简介：广东实验现代舞团从建团伊始就伴随着艺术院团体制改革的步伐，风风雨雨艰辛地走过了8年历程。在这8年中，舞团遵循集教育、艺术交流、表演为一体的宗旨，本着积极开拓市场，力争实现文化经济价值的思想，狠抓艺术创作和生产，以其独特的艺术风格和高水准的表演，冲击国际舞坛，颇受欧美观众欢迎；在亚洲国家，近年来也愈加被看好，应邀前往的国家和地区越来越多，如新加坡、韩国、菲律宾、日本，以及台湾、香港等；有些涉外演出项目正在协议之中……国际演出市场的形成已初见端倪。

简介：一、山寨文化的特点1、模仿移植探寻“山寨文化”的成功轨迹，可以发现“模仿与移植”是它的致胜法宝，只要学会“移植”优秀、“模仿”他人，就能走出一条为我所用的“山寨”捷径之路。

简介：壮族是我国少数民族中人数最多的民族。在漫长的历史岁月中,壮族同胞创造了灿烂的民族文化,壮剧就是其中的一个重要方面。壮剧在发展过程中曾经历过许多曲折,只有在中华人民共和国成立之后,在民族政策光辉照耀下,在党的文艺方针指引下,她才得以健康的发展。近半个世纪以来,广大壮剧艺术工作者在继承、发展壮剧艺术方面做了大量的工作,取得了可喜的成绩。但是,与其他民族剧种相比,壮剧还有待进一步改革、提高。为了弘扬民族优秀文化,振兴民族戏剧,广西百色地区民族事务委员会、百色地区文化局,继1984年壮剧创作座谈会后,于1991年3月5日至7日,在北路壮剧之乡田林县召开了“百色地区振兴壮剧研讨会”。出席会议的有地区文化局领导、专业创作人员及农村壮剧艺人共40余人,自治区壮剧团、广西艺术研究所、广西群众艺术馆也派出有关专家、学者出席会议。会上共宣读14篇论文,与会者就壮剧发展源流;文学脚本、唱词、音乐、舞蹈、语言特色;导、表演发展趋势诸问题进行了磋商。我刊选发论文7篇,希望能引起有关领导、业务部门以及广大壮剧爱好者的关心、重视,以推动壮剧改革向前发展,使壮剧艺术在民族戏剧艺苑中更好地展现新姿。今后我刊将陆续编发这方面的文章,欢迎各方面的同志踊跃赐稿,参加对这个问题的研究与讨论。

简介：<正>壮剧艺术,是壮族人民千百年来的生产劳动和艺术实践的结晶,凝聚和集中了壮族艺术的文化意识,是壮族人民对自然形态美的提炼和概括,对生活的向美心理的突出表现而创造出来的艺术形式。其剧目、唱腔、表演、装置等,无不具有壮族文化艺术的美学特点;无不表现壮族人民生活中的审美情趣。例如,壮剧旦角的台步,动作柔和婀娜、妩媚优美,表现了南国女性的温柔雅致。正因为如此,壮剧才为壮族人民所热爱,而得以在其闭塞落后的文化历史巷道中留存和发展,并成为其民族文化心理的载体,民族性格的形象,成为壮族文艺宝库中一件瑰宝,表现了壮族人民的美学取向。

简介：在钢琴教学中,让学生掌握弹琴的基本技能、技巧,必须要有正确的教法和适合的教材,既要培养学生弹奏的技巧,又要引导学生运用这一多声部乐器进行音乐实践和音乐修养的培养。笔者根据教学实践的经验,在此

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简介：本文对现代纤维艺术审美过程中所产生的心理反应进行分析研究，提出了现代纤维艺术审美过程中的异质同构现象。从现象入手，讨论了它的审美特征以及审美实现的成因等问题，试图通过对审美活动的探讨，促进纤维艺术的创作。

简介：要充分发挥舞台监督在艺术创作中的学习功能，在艺术生产中的监督功能和纠正功能，在剧目复排中的档案功能。只有真正培养出合格的舞台监督，充分发挥舞台监督的功能，才能使剧院真正建立起规范的艺术生产制度，保证艺术演出的质量。

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简介：2000年5月,中央电视台“心连心”艺术团来包头演出,对于宣传包头、重塑包头城市形象是一次绝好的机遇。演出虽然取得极大成功,但我还是感到留下了两点遗憾:一是广告意识差。观众席上举起的条幅,标语口号多,隐性广告少。缺乏社会主义市场经济的氛围。二是对包头这座城市的文化定位宣传不准确。从演唱的歌曲、表演的舞蹈,到主持人的串词,整台节目给人留下的印象,还是60年代的包头。包头在改革开放中崛起的现代化都市的风采,作为举世无双的稀土城的形象,不但没有得到充分展现,反而被淹没了。近几年来,包头市在城市建设方面取得了很大成绩。但如果站在文化的、美学的高度来审视,我们的建筑、我们的雕塑,都显得文化含量不够,缺乏个性,缺乏特色,缺乏开放的胸襟与气度。整体规划与设计不太注重美学观、艺术思维也显得贫弱、狭窄,似乎离开鹿就无从表现了。诸如此类的问题,都可以归结到文化定位上。从文化的意义上讲,包头究竟是怎样一座城市?这是一个较有难度的课题,很难做出概括。能否这样来描述:草原游牧文化淡出,蒙汉文化交融,移民文化植入,大工业文化挺进。包头文化是杂交的、合成的,是一种尚待整合的...

简介：随着社会的飞速发展,人们对文化生活的要求也日益提高。在今天的中、小学里学习音乐,在于通过音乐的学习,不仅要掌握歌唱的一般技能,还要学会识别并理解音乐,并从美育的角度给学生以美学的启迪。这就需要音乐师范院校在音乐教学的方法与内容上有所改进,以提高音乐教师的音乐素质和更新他们的音乐知识结构。但是我们过去的音乐师范院校的音乐教学只是遵循着老一套路子,几乎是一成不变的机械贯彻“大纲”,这样就不仅跟不上目前和今后不断发展的音乐教育需要,反而束缚了我们的手脚,无法用新的音乐思维和方法来教学。当然,要想改变这一状况并非易

简介：一、启示舞台表演艺术的创作,与其他艺术类别相比,具有其特殊性。这种特殊性首先表现于,它是一个多度的创作过程,是群体性的创作结果。多度创作,首先可以理解为一个纵向相对独立却又彼此密切关联的环节组合,大致可以划分为创意策划、剧本创作、舞台创作等几个环节阶段,一般而言,这几个环节阶段顺序相接,只有完成上一个环节阶段,

简介：云南是人民音乐家聂耳的故乡,许多有志于民族音乐发展的词曲作家们,始终坚守这块丰厚的音乐宝地,锲而不舍地辛勤耕耘

简介：舞蹈作为一种文化,存在于世界各民族的文明发展史中。从不同民族舞蹈形态的个性差异上,可以揭示出思想、道德、生活的种种观念的规范,以及各自特殊的情感表达方式,生动而形象地反映出一个民族的精神风貌。自从有了人类,舞蹈就伴随着人们,它是最为古老的艺术之一。西藏早被人们誉为“歌舞的海洋”,民间和宗教歌舞艺术历史悠久、种类繁多。在诸多的藏族史料中,在民间、在寺庙的壁画中都清晰地记载着藏族舞蹈的演变过程。这些宝贵的民族舞蹈遗产,凝聚着历代劳动人民的聪

简介：云南民族舞蹈创作,在经过了五十余年的发展历程后,取得了令世人瞩目的辉煌成就.面对跨入新世纪的云南舞蹈创作,笔者对其进行了历史的回顾.本文将云南民族舞蹈发展历程分为三个阶段,并对各个历史时间的创作特征加以分析后提出:观众对艺术审美的价值取向,决定了各个时期艺术创作的风格和特点.回顾之余,笔者还对云南民族舞蹈在新世纪的发展寄以希望,并根据各阶段云南舞蹈创作的特点及风格,提出了自己的一些建议和想法.

简介：情境，发生于戏剧之前。法国戏剧理论家狄德罗首次提出戏剧情境，其后的戏剧理论家们多有论述，但人们对戏剧情境的认识仍然见仁见智。在对前人研究成果进行梳理的基础上，本文作者认为，在戏剧作品中，戏剧情境是与人物情绪相互作用的假定的特殊具体的动态环境。它孕育人物矛盾，推动人物动作，呈现复杂关系，揭示作品主旨，对戏剧创作的成败具有决定性的影响。

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