简介：筝是我国的传统乐器,至今已有两千余年的历史,因此也叫古筝。古筝演奏者在长期的实践中,充分运用和发展古筝多弦和五声音阶排列特点,创造和发展了一系列独特的演奏技法。其中“花指”技巧,最能体现古筝乐器的艺术特色。所谓“花指”即运用弹奏技巧装饰、润色旋律的技法。通常称之“加花”。它与有关各音及左手技法构成了“花指”音型的统一体。如加花音繁多,就是平常所说的“划弦”,“划弦”是“花指”的一种扩展手法。

简介：琵琶是我国古老的弹拨乐器,近年来在演奏技巧及乐器改革方面都取得了可喜的成绩;特别是在演奏技巧方面不断创新,出现了大批演奏人员及优秀演奏家,他们的演奏在国内外深受欢迎,使这枝民族乐器之花在我国民族乐队的百花园中散发出沁人心脾的芬芳。“琵琶”这一乐器,是由它右手演奏的两种基本技巧而得名的。先辈们在演奏中的弹(右手食指动作)弦,称之为“琵”;挑(右手姆指动作)弦,称之为“琶”。这两种演奏技巧的结合称为“琵琶”。所以有“前手弹曰琵,后手挑曰琶”的说法。这种演奏技巧是广义的解释,也就是说所有的弹拨乐器都可称为“琵琶”。然而现在的“琵琶”乐器是在各种弹拨乐器都有了确定的名称(如秦琴、阮、三弦等)之后,唯有这种乐器尚未确定名称,因此人们熟悉的“琵琶”就成了这种乐器的专用名称了。琵琶这一名称本身便已说明了弹、挑的演奏技巧是非常重要的。而今所介绍的几种琵琶演奏技巧都以弹、挑技巧为起点。一、弹、挑及其发展:何谓弹?即右手食指的向外(左)运动。右手

简介：青铜时代,云南古代民族已孕育出趋于成熟的审美意识和艺术观念,尽管其中仍蕴涵着畸轻畸重的社会或宗教意义,但艺术符号已经成为各族群人们的情感的外化形式.其中的关键成因,是定居社会环境下,人们头脑中逐步摆脱原始思维并趋向理性化的文化心理图式.这种能对客体进行确认和提取的主体心理能力的建构和完善,决定着云南民族审美意识和艺术创造活动在文明进程中的精神原则和文化方向.

简介：对干地方风格筝曲的演奏教学，本文首先比较了我国不同地域内的筝流派之不同风格，并研究了不同古筝流派演奏技法的一般特点，以使学生在学习过程中对地方风格筝曲有一个握其筋骨的理论认知，并归纳了筝曲演奏教学中带有一定规律性和共性问题。利用一定的教学研究与教学经验而有效训练培养学生，以使学生能达到准确把握和演奏地方风格的筝曲之教学目的，具备了可投入教学实践中予以验证的可操作性。

简介：艺术所创造的是艺术形象,艺术的创造更是一个艺术家思想、技能、天赋的本能之展现。画家的艺术创作是有其独特审美的,其审美意象是其审美主体的核心世界,“审美”转化为可观可感的艺术形象,这要靠画家在人生中所感悟、所凝聚的审美“意象”会以智慧的串通,这是艺术之生命的缔造。“道法自然”,画家审美之“道”

简介：为了纪念中国共产党成立80周年,文化部党史资料征集工作委员会于3月下旬在北京召开全国文化系统革命文化史料编写工作优秀成果表彰会.会山充分肯定了自1983年文化部党史征编工作,特别是1988年全国文化系统开始全面系统地开展了新民主主义时期苏区、根据地、解放区、国统区和沦陷区的革命文化史料征编工作.

简介：一个早在1978年就发生的音乐行为即日本著名指挥家小泽征尔当年在中央音乐学院聆听《二泉映月》时是泪流满面,却在该事件发生15年后又被爆料出“小泽当时要跪着听”,并被广泛传播。但现有文献中对小泽征尔“跪着听”这一行为的描述乱象丛生。文献调查显示,仅就这一事件发生的时间有20种说法,发生的地点有14种说法,对跪着听的对象有差异性的描述有24种,对跪的方式有差异性的描述有20种。梳理“跪着听”的传播路线大致分“国内非音乐界、国内音乐界、海外”三个途径。