简介：戏曲是国家级非物质文化遗产,在商业经济发达的现代社会,借助人偶玩具这一新的传播模式,可以让传统民族文化获得优良传承。本文通过研究戏曲和人偶玩具产业的发展现状,以图像分析法和比较法分析其造型类别、特点与功能、美学意义等内容,总结＂戏曲＂人偶的体积量感、服饰脸谱及艺术品貌等特点指出,只有借鉴民间美术造型和色彩走现代民族艺术创新之路,才能设计出既保留传统戏曲风格又符合现代审美观念的新式人偶。

简介：编者按Editor’sNote历时半年多的初评、终评,集结了100多位评委的参与,2014年5月23日晚7时,由雅昌文化集团、雅昌艺术基金会主办,雅昌艺术网承办的"第八届AAC艺术中国·年度影响力评选(2013)"山水文园特约巅峰之夜颁奖盛典,终于在故宫举行。经过八年的积累与沉淀,"AAC艺术中国·年度影响力(以下简称AAC)"见证了中国当代艺术的进程,并日益成为中国艺术领域具学术性、公信力和影响力的重

简介：历时半年多的初评、终评,集结了100多位评委的参与,2014年5月23日晚7时,由雅昌文化集团、雅昌艺术基金会主办,雅昌艺术网承办的"第八届AAC艺术中国·年度影响力评选(2013)"山水文园特约巅峰之夜颁奖盛典,终于在故宫举行。经过八年的积累与沉淀,"AAC艺术中国·年度影响力(以下简称AAC)"见

简介：　　作为中国早期公共艺术雏形的石窟艺术,就其本身及其公共性而言,即使石窟艺术创造的原动力与职能并非就是为了表达公意,也并不是以大众的审美需求为导向和初衷,但是石窟艺术在发展流变的进程中,不论从风格、内容还是形式的变迁,无不与社会意识形态变迁及日常生活契合,显然一直在满足大众的心理需求和审美理想.……

简介：当代画坛，画戏曲人物画的所谓画家可说多多，但凡能经得住时间推敲的真正艺术品又太少了。洗尽尘滓，如今仍彪炳画坛的只有“关良、韩羽、马得”三家。马是指，高马得先生。他是位非美术科班出身，但是极富个性的画家。读马得的戏曲人物画，若饮陈醪，意韵深藏，其味无穷。他在简淡的造形中，深含着哲理的思辨。没有文化底蕴的读者，很难说能够读出其哲思的精神与深刻的内涵。这一风格的形成，是他对文化的修持和乘性的发掘在循序渐进中厚积薄发的。这一形式到内容的风格形成，我们可从三个方面来加以探讨：

简介：2013年10月20日上午，由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院中国篆刻艺术院承办的中国艺术研究院中国篆刻艺术院聘任仪式在中国艺术研究院隆重举行。中国艺术研究院院长王文章，副院长吕品田、牛根富、贾磊磊等院领导出席了聘任仪式；中国书法家协会顾问、军事博物馆研究员李铎，台湾中国书法学会理事长沈荣槐，中国书协驻会副主席赵长青，西泠印社副社长李刚田，中国艺术研究院中国雕塑院院长、美术研究所所长吴为山，中国艺术研究院中国画院副院长刘万鸣，中国艺术研究院中国书法院副院长杨涛以及中国艺术研究院各院所艺术家代表也出席了本次活动。活动主持由中国艺术研究院中国篆刻艺术院新任院长骆芃芃主持。

简介：一九九六年,美国著名学者、哈佛大学教授塞缪尔·亨廷顿出版了他的政论新著《文明冲突和世界秩序重建》。亨廷顿认为:文明冲突是未来世界和平的最大威胁,建立在文明基础上的世界秩序才是避免世界战争的最可靠的保证。因此,在不同文明之间,'跨越界限'非常重要;在不同的文明间,尊重和承认相互的界限,同样非常重要。独特的'生态'形式实用和审美本来是两条线,但依托于一个共同的母

简介：每个民族或国家的文化都有历史的连续性，形成文明程度的标志。中国传统图案，特别是传统中经典的图案，是上下八千年文明积累的结果，图案的发展从无到有，从单一到丰富直到成为广大民众普遍认同和接受，是经受了时代变迁、文化融合以及移风易俗的长期考验后的文化积淀，它们会变化，这是文化发展的规律所致，有生命力的东西变化或转型是必然的，否则就成了死水一潭，俗话说“流水不腐”是符合事物发展规律的，同样适用于中国的图案文化。从装饰的角度看，我国的传统装饰所不同于西方者，是承载着丰富的人文内涵，渗透于人民大众的精神生活之中，是伟大民族复兴的一部分，也是中华民族文化自信的内容之一。它不但没有陈旧和过时，历史证明是与时俱进，具有强盛的生命力。

简介：　　编者按:本刊自本期增设"新锐视角"栏目,本栏目以较短的篇幅、新锐的视角,侧重对当下的艺术方法、价值论、艺术家的创作、艺术展览以及比较容易引起争议的热点问题的讨论与批评.　　……

简介：

简介：中华民族传统文化博大精深，为当代设计师们提供了丰富的创意构思素材，许多优秀的包装设计作品都在其设计中融合了传统元素。本文对中国画在现代包装设计中的应用进行了系统的分析与研究，希望有助于设计师们将传统文化因素引入自己的设计之中去。

简介：2008年9月27日，由中华慈善总会主办的“艺术慈善中国”当代艺术作品展在中央美术学院美术馆举办，曾成钢、何多苓、尚扬、谷文达、徐冰、吕品昌、徐晓燕、隋建国、姜杰、孙晓枫等87名艺术家的87件作品与观众见面，作品种类包括雕塑、绘画、装置等。

简介：关于“境界”我们谈得很久了，但是这个整天挂在嘴边上的词又有多少人真正懂得它那博大的精神内涵呢?对它的理解可谓仁者见仁，智者见智。在这里我谈谈自己的一些认识。

简介：“中国女性艺术三十年”曾是2015年“批评理论前沿·神农论坛”的学术主题,也是当代艺术领域绕不开的话题。自二十世纪80年代以来,中国女性艺术家从女性意识的萌动到进入性别视角的表达,从专注个体体验的表达到超越性别经验的更加广阔的社会关注。与之伴随的中国女性艺术研究也发展到了一个新的阶段。随着西方后现代主义思潮的传入,大量女性主义的经典文献被翻译出版,女性主义的思想开始影响中国。与此中国女性艺术也作为一种不可忽视的艺术现象成为中国当代艺术中不可或缺的部分。

简介：活动地点:邓国源工作室、北戴河参加人员:依门道夫、乔治·阿伦斯、尤里亚·洛曼、马塞尔·哈尔东、邓国源、孙建平、祁海平、王琨、吴小平。我是5月6日抵达天津,直奔邓国源的绘画工作室——当年曹锟花园中的湖心小岛,连接陆地的桥头铁栅门紧锁着。手机联系邓正在北京接依门道夫先生,画室里只有一个德国人。我一踹大门,出来一位满脸狐疑的大胡子老外,我边比划着边冲他喊:邓国源!他明白了我的意思,过来开了门。

简介：抽象艺术在中国的发生与发展无疑反映了中国社会在开放和改革中“另类现代性”“可选择的现代性”和“消散的现代性”的文化特征。如何评估抽象艺术在中国现代艺术谱系中的价值，怎样界定在中国已发生或正在发生的抽象艺术的美学价值等问题，值得我们深思。“中国抽象艺术研究展”恰是一个对抽象艺术发展与现状的阶段性概括或总结。

简介：陈丹青先生住我院的讲座上，我现场提问提到了《有害的艺术》一文，现写此文也谈谈我的一些粗浅看法。向南先生《有害的艺术》一文(载《艾苑》2000年第4期，经《美术》2001年第1期转载，甚有“扶正”之意。)及因之引发的赵明荣先生《为后现代艺术辩护》一文(《美苑》2000年第5期)，涉及的中心问题其实是关于中国后现代艺术的发展状况、方向的问题。两篇文章都各道出了作者所关心的一面。

简介：我国从1986年7月开始了"复关"谈判(即中国重新加入世界贸易组织WTO),经过十五年的艰难历程,预计近年内加入WTO已不成问题.中国的艺术产业应该如何面对WTO正是摆在我们面前的崭新课题.

简介：纵观中国绘画史．远古艺术的“龙飞凤舞”。青铜器艺术的“狞厉的美”．先秦理性精神的“儒道互补”、楚汉浪漫主义的气势与古拙．魏晋风度文人的自觉、佛陀世界的虚幻颂歌、盛唐之乐的音律之美、宋元山水“无我之境”的意境．明清以笔墨为主的浪漫与感伤。“五四”运动以来，西方绘画思潮一直强烈地冲击和影响着中国绘画的发展，特别是造型技术及能力的引入、色彩技法及科学的导入．构成观念的深入研究等．丰富和发展了中国的绘画技术，使其思想出现了新的发展。

简介：　　从中华民族审美意趣的嬗变规律来看,有其独特的个性.中国传统的艺术品评方式,近于'参禅悟道',不是强调语言表现本身,而是强调在自己内心寻找同样的体验.中国艺术对空间形态的认识及在创作中的灵活运用,其中蕴藉着关于'空间'的更为丰富深刻的意味.……