简介：中国戏曲艺术以其风格独具的外部形式特征跻身于世界戏剧艺术之林，已经越来越为世界所瞩目。然产生其美奂绝轮之艺术魅力的美学神韵竟为何物？一言以蔽之，曰“写意”。

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简介：我从上小学就偏爱文艺，嗜看戏曲，尤喜京剧。后来，也是艺术之缘使我从事了群众文化工作。多年来接触过许许多多书画界的良师益友，获益颇多。从他们的书画作品的不同层次看去，我体会到书画家们的本领同戏曲艺术一样，是一门功夫艺术。几年之功同几十年之功者就有着显著的区别，不同的修养，其艺术作品也就不同，他们的基础越深厚成就则越大。

简介：中国戏曲的舞台表演使用着一套独特的程式符号。这套程式符号之于戏曲文本的关系，就如书法艺术之于文学文本的关系一样：戏曲程式符号本身就是一个相对完整自足的审美对象。于是中国戏曲就拥有了双重意义阈：符号意义阈与故事意义阈。相应的．中国戏曲具有双重的审美层面。区分这双重意义阈并阐发双重意义阈不同的性质，是我们揭开中国戏曲美学精神之谜的基本保证。

简介：中国戏曲艺术的主要思想特征，从整体上看，其核心是哲学与美学，也就是说，是中国的哲学体系与美学传统，奠定了中国戏剧文化的思想结构。为了比较细致地研究这个问题，们们从以下两个方面进行阐述。

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简介：<正>在人类文化史上,神话仿佛一个硕大比朋的彩色温床,从那里飞出来许许多多妙不可言的人类童年的梦幻。这些梦幻,仿佛许许多多绚烂瑰奇的种子,在漫长而又漫长的岁月浸泡下,萌芽、吐叶、抽枝、开花、结果。于是,又孕育出更多的绚烂瑰奇的种子。这些新的种子,分别叫做舞蹈、音乐、诗歌、戏剧……。所以,现代学者们不仅把神话视为民族艺术的源泉之一,而且把神话视为一种民族文化精神。他们或者认为“神话产生于人类所有传统和地区的历史上,并成为人类文化的一个基本成分”;或者指出“神话创作,被视为人类文化史上至关重要的文化现象”;或者宣布“作为单纯的传说在故事化以前的原始神话,是一种巨大的文化力量。”

简介：从性别视角(genderperspective)切入戏曲研究，首先要考察的就是中国戏曲和女性文化的血肉关联。从宏观上考察这种关联，既有助我们着眼现实从社会学层面把握戏曲的审美个性，又有助我们深入历史从文化学层面把握戏曲的本体特征。

简介：我国戏曲艺术具有写意的特征，其艺术表现要靠观众内心的体会，把想象迁入对象（舞台形象和台上事物），经过一番联想之后，与表演者共同创造舞台时空环境。这与我国传统绘画理论有相通之处，我国传统绘画讲究“计白”之法，“计白为墨”（以白当墨），墨出形，白藏象，依靠观画者的想象而“迁想妙得”，“风无本质不上笔，巧借柳枝相形容”体现的就是写意之妙，曾有题画诗，“写得真时便不真，不如约略写风神”，颇能揭示出写意的神髓。

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简介：现在的高中生们学业压力繁重，每周七天安排得满满，好不容易盼来了周末，更繁重的补习班又在等待着学生，那些课外补习班真的能给当下的青年学生补充“精神之钙”吗？我觉得未必，只是可怜天下父母心。2013年的盛夏时节，安徽省文化厅、安徽广播电视台、安徽省黄梅戏艺术发展基金会共同举办了“青春黄梅——首届全国黄梅戏演唱大赛”，对于我们学生而言，这场具有特殊意义的大赛不仅在全国校园刮起一阵青春“黄梅风暴”，更是有利地促进了戏曲文化在校园的当代传承与推广普及，让传统戏曲艺术注入了青春新活力。

简介：　　中国戏曲从艺术形式上看,它是具有古老的中国特色的歌舞剧,以歌舞演绎故事,是以歌和舞为主体的一门综合性艺术,可见“舞”在中国戏曲中占有多么重要的位置.

简介：在中国历史从近代向现代的转向中所呈现出的全新时代精神对作为封建社会主要宣传载体的传统戏曲的发展进程产生着深刻的影响。它在客观上以一种较为自由开放的姿态导入新的创作理念,除带来戏曲题材及表现手法上的转变外,还在一定程度使对戏曲创作主体的认识得以提升。在此基础上展开的类导演职能的戏曲创作实践,通过有机融合古今中西有益的表现元素,将传统戏曲创作推进到新编古装戏阶段,令中国戏曲中的导演意识自此产生了明确的现代转向。

简介：<正>一对于戏剧,向来有“综合艺术”的说法。对于中国戏曲,论者更把“综合性”视为它的一个重要艺术特征。怎样理解这个“综合性”的意义呢?近人熊佛西的一段话很有启发性:“根据韩美尔敦(ClaytonHamilton)与马修士(BranderMatthews)这类的定义,后来似乎又有人加了许多别的成分,改称戏剧为‘综合的艺术’(Syntheicart)。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈综合而成的一种艺术。但是近来很有人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’就是‘总起来’,‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。因为各种艺术既有

简介：在知识经济已显端倪的今天，知识和信息已成为社会发展和技术进步的重要动力。图书资料馆员作为知识信息的组织、传递、开发者在社会发展中起着越来越重要的作用。地方戏曲艺术文献馆藏事业的发展，关键在于从业人员即资料馆员的素质培养和提高。

简介：随着时代的发展和进步,戏曲艺人与时俱进,也在不断地探讨和寻找更能让现代观众接受并欣赏的表演形式。社会上对戏剧巨额投入、追求豪华阵容的现象比比皆是,可流传下来的作品却寥寥无几,多数都以效果平平、收支不成正比而告终。

简介：近代戏曲的发展，有曾经的辉煌，也有长期的低谷，始终在不同时代背景的作用下曲折前行。戏曲艺术教育，从旧时科班到新式学校，到被纳入国家整体教育体系，也仅在风雨百年间。

简介：很难用准确的语汇来表述中国戏曲的当代处境，就戏曲来讲，各个剧种不同，它们的处境也不尽相同：京剧昆曲是古老的剧种，近十年来也就是2001年昆曲获得联合国教科文组织绶予的人类口头非物质文明的代表作之后，古老剧种即京昆受到政府的重视：比如拨款投入的力度加大，重视人才。尤其是重视人才上的培养，因为有了人才才有了一切，如果一个剧种缺少人才特别是领军性的代表性人物，这个剧种就可能衰弱或处于低迷的状态。

简介：中国戏曲的形成是多元的,不仅表现在它是文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等融为一体的综合性艺术,而且表现在我国古代歌舞降神的巫觋、宫廷中供奉娱乐的徘优以及民间盛行的百戏、杂艺的升华,同时又有古代西域艺术的被吸收和融合。从汉代至唐代这两大艺术的交流与发展,才在宋元时期中国戏曲走向了完善和成熟。在近几年中国戏剧界出现的戏曲史“讨论热”中,相当多的同志对于中国戏曲产生和形成的历史渊源考察,只局限于我国古代的“乐舞百戏”,而忽视或没有看见古代西域艺术对其发生的重大影响和促进作用。这种历史