简介：<正>一九四二年五月,毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》。五十年来,中国发生了前所未有的巨大变化,在中国共产党的领导下,反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义的革命斗争取得了决定性的胜利,中国人民站起来了,中国建成了社会主义国家。中国文学艺术也发生了根本性的变化,在整个国家开创了社会主义文艺创造和发展的历史。中国的历史性的变化是全国人民努力奋斗的结果,其中也有文艺工作者的努力,

简介：~~

简介：一簇簇花红，一丛丛绿草，一颗颗幼苗，沐浴朝阳暖暖照。

简介：

简介：《从实践到决策》一书,回顾了我国学校音乐教育的历史,总结了经验教训,指出了我国音乐审美教育的误区,明确了音乐审美的本质内涵,剖析了目前我国学校音乐教育的现状,提出了应对策略。

简介：将南音纳入学校传承,是南音历史上值得大书一笔的里程碑式事件。这意味着南音从原本自生自灭的民间传承,进入了有计划有步骤有经费支撑的国家教育体系。在当前高度重视学校教育的大环境中,原本草根的民间音乐一跃而为学校教学内容,甚至成为一种特色专业,无疑是对南音的最大支持和肯定。

简介：当代社会音乐文化，是指存在于当下社会中的音乐文化现象，具有当代社会的时效性和创新性。大学校园音乐文化作为一种特殊的音乐文化形态，是社会音乐文化的有机组成部分。在当代社会音乐文化的整体视野和视角的影响下，

简介：１９２７年４月国民党反动派叛变革命后，中国共产党领导人民开展武装斗争，创建农村革命根据地，建立了红色政权。苏维埃革命根据地简称苏区，从１９２７年至１９３７年土地革命时期，中国共产党领导“工农武装革命”，实行红色割据，在农村先后建立了十几个苏维埃革命根据地。苏区文化教育的总方针是：以共产主义的精神来教育广大的劳动民众，使文化教育为革命战争与阶级斗争服务，使教育与劳动联系起来，使广大中国民众都成为享受文明幸福的人。抗日战争时期，中国共产党实行统一战线的抗战教育方针。其总的精神是文化教育为全面、持久的抗日战争服务，培养大批的抗日干部，提高人民的文化与民族觉悟，以民族精神教育新后代。一、土地革命时期鉴于苏区当时的实际情况，苏区政府将发展小学教育作为学校教育的重点任务。这一时期，为了规范根据地学校教育，苏区政府发布了一系列有关学校教育纲领、教育方针、课程设置的法规文件，其中某些文件对学校音乐教育的有关事项作了具体的规定。在１９３１年９月２３日通过的《湘鄂赣省工农兵苏维埃第一次代表大会文化问题议案》中，规定了“唱歌”课是初小十门课程之一，每次授课时间为５０分钟；此时期的音乐课被称为唱歌课，教学内容主要是唱歌。１９３...

简介：一、学校管乐音乐教育的发展推动了管乐音乐创作学校管乐音乐教育的发展推动了管乐音乐创作.在20世纪前三四十年里,除苏萨等人的音乐外,管乐队演奏的大部分音乐是根据管弦乐曲、钢琴曲,以及歌曲、流行音乐等作品改编的.

简介：

简介：天上的明星越来越多，地上的鲜花越来越多。飞船纷纷地告诉我，中国的航天员越来越多!

简介：

简介：是谁撕碎你童年的梦？是谁带给你生命的痛？亲爱的妹妹，你已懂，风雨无情人有情。是祖国母亲爱如春风，新家园温暖你春天里的冷。

简介：方堃先生近影方堃,这位曾在中央音乐学院附中辛勤耕耘了25年的老校长,今年七十又四。一幅慈祥的面孔让人感到和蔼、可亲、可敬,隆起的额头伴随着稀疏的银发,显示出非凡的智慧。国家教委艺教委每年审定中、小学音乐教材的工作总少不了他;视察中、小学艺术教育状况——他的足迹遍布大江南北;由他组建、领导的"老同

简介：普通高等学校音乐欣赏课程的开设是从1897年浙江大学(前身为"求是书院")开始的.后有三个阶段,第一个阶段是从1978年改革开放以来,当时只有少数高等院校开设此课程.音乐欣赏课程的主要目的是为陶冶大学生情操,提高他们的音乐修养,完善大学生的知识结构而设.

简介：<正>同志们,昨天我因有别的会,没到会。但我读了欧阳院长的开幕词,非常拥护。因为艺术事业的跃进如无理论研究工作的跃进,是不能想象的。就音乐方面来看,对黄色音乐的批判,各地已经形成羣众性的舆论,这是很好的现象,是音众理论批评发展的标志,但我们还缺乏深入的系统的分析和批判,有些问题还说得不深,说得不清楚,这就说明了我们的音乐理论研究工作还很薄弱。至于音乐方面的一些基本问题,社会主义音乐发展中的一些重大问题,如民族音乐传统、民族风格、民族形式问题;如何为社

简介：春节过后，旅法钢琴家周勤玲和法国小提琴家奥利维·查利结束了在中国西安、天津演出之后，于正月十五前往位于北京通州的光爱学校看望那里的孤残儿童和老师们。探访当日，气温极低，法国小提琴家奥利维查利和那里学习小提琴的学生们进行了亲切的交流，为他们的提琴调音，纠正音准，为孩子们在比较艰苦的条件下仍然坚持音乐学习的精神深表钦佩。

简介：学校中的学科分类，是按照学科间不同的性质与特点而划分的。自然科学、人文科学与艺术学科是学校教育不可或缺的三大块，是一个整体的构成部分，无所谓主辅之分。任何一方面的欠缺都将造成学校教育的遗憾或失败，都不可能培养出一个全面发展的人，这个道理，众所周知。但为什么落实在具体的工作中，种种不尽人意的事情就会屡屡出现呢？我以为是没有摆正音乐教育在学校教育中的位置与作用，或者说，学校音乐教育还没有解决好“应该教什么”的问题。长期以来，普通音乐教育一直在是否要过技能技巧关上徘徊不前，学校音乐教育改革所能做的仅仅是减少教材中技能技巧的含量，于是便有了以音乐欣赏为主的改革，又有了器乐进课堂之举。学校音乐教育改革反反复复的根本原因就在于人们对“音乐”的认识固而不化。音乐是什么？音乐是声音的艺术，是情感的艺术。学习音乐，便要掌握演唱演奏的技巧，控制声音的强弱与快慢，学会音色处理，表达某种情感……这就是我们对音乐的全部理解。也可以说，迄今为止，所有学校音乐教育改革的设想都没有离开这个预设前提。在这种情况下，改革的结果会是怎样？还是不能跨越传统技能技巧的障碍。从古到今，学习音乐，必得先过技能这一关。要了解发音工具的特殊性能，掌握操作...

简介：一、推荐给学校音乐教育的优秀音乐文献到20世纪50年代末,美国的高质量的原创管乐合奏音乐获得了持续的增长和演奏,但是改写、改编的管乐队合奏音乐作品仍然处于支配地位.1958年8月,乐器演奏家(TheInstrumanlist)杂志出版了一份"最佳管乐音乐"的曲目单,由31位当代一流管乐指挥作为专栏作家,挑选出最适合管乐队表演的作品.在选出的118部作品中有67部是改写、改编作品,但是排在最前面的10首作品中有六部是原创管乐音乐.令人惊奇的是在118部作品中只有极少数是进行曲,更令人吃惊的是没有一部是苏萨的作品.这标志着美国管乐合奏音乐创作已经进入了一个新的时代,一个以原创管乐音乐、艺术管乐音乐逐步取代功能性管乐音乐的时代;管乐合奏音乐的创作、表演,音乐会管乐队都进入一个更为成熟、普及的时代;这是一个管乐合奏音乐发生质的转变,并完成这种转变的时代;大量优秀的原创管乐音乐文献标志着管乐音乐已经成为独立的、成熟的艺术门类.

简介：视唱耳课是幼儿师范学校音乐专业学生必修的一门课程,这门学科的学习基础好坏一般都会关系到学生在学习音乐别的各科效果,对学生的音乐素质提高程度也会有一定的影响。这门课程是音乐教程中很重要同时也很基础的一门课程,它具备理论性和技术性两大特点。本文即将从以下几个方面来讨论研究该怎样提高、改善和优化教学内容的发展与创新。