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  • 简介:在乐器教学中,学龄初期儿童的心理发展和学龄前期有着不同的变化。特别是在感觉方面尤为突出。很多乐器(如:钢琴,小提琴)等,都是从学龄前开始学习的。如今民族器乐(如二胡、琵琶)等乐器也都是从学龄前开始,最小从4岁至6岁,多数还是8岁左右。这时期的儿童在心理学中称之为童年期,是儿童心理发展上的一个重要转折期。通过学习艺术,使他们在感觉和思维的发展方面都具有重大意义。感觉是事物在人脑中的直接反映,同时又是思维发展的直接基础。正象列宁所指出的,“感觉是运动着的物质的映象。不通过感觉,我们就不能知道实物的任何

  • 标签: 儿童知觉 学龄初期 学习乐器 学龄前期 个别部分 过学习
  • 简介:当今,中国音乐报刊面临电子传媒、音像制作高度发这和经济体制转型而带来的巨大挑战。现有的体制和单一的办刊模式,愈来愈难以适应形势,无法满足广大读者和市场的需求,不少报刊生存艰难。面向新世纪,中国音乐报刊何去何从?5月26日——28日,全国24家音乐报刊负责人聚会成都,参加由《音乐世界》杂志社发起并承办、成都金堂绿岛会议休闲中心协办的

  • 标签: 中国音乐 新闻中心 电影音乐 发展战略研讨会 经济体制转型 中国民间舞
  • 简介:日前,北京市朝阳区法院开庭审理了《音乐大观》“跨海”剽窃《皇冠》一案。1999年4月至5月间,原告台湾《皇冠》杂志社在北京图书交易市场北京朝阳书刊发行部店内发现正在销售的《音乐大观》增刊《还珠格格总动员》。该增刊刊载的内容绝大部分是抄袭《皇冠》杂志1998年第533至540期的内容,其中刊载的照片,大部分也是盗用《皇冠》杂志及《还珠格格》电视连续剧。而事实上,被告根本未经原告授权。法庭上,原告要求《音乐大观》杂志及北京朝阳书刊发行

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  • 简介:中国交响乐团与中国对外演出公司和英国国际音乐家经理公司“欧洲巡演之旅”协议已于7月中旬正式在北京签署。“国交”于11月11日至12月4日进行他们组建以来的首次大规模出访。“国交”此行在德、英、奥、意四国的12个城市举办音乐会,其中包括维也纳、法兰克福、慕尼黑、伦敦等古典音乐文化根基深厚的城市。中国交响乐团重新组建、正式挂牌

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  • 简介:中心位于贵阳市油榨街锦绣家园内,本着以提高学员综合素质为目的。为了宏扬我国民族音乐文化,促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣。激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情,使青少年能够科学、系统、规范的学习演奏中国民族乐器的演奏方法,我中心在几十年的教学中积累了丰富的专业培训经验。培养了大批的民族器乐演奏人才,为全国各大艺术院校输送了一批批品学兼优的学生。联系电话:15185100145陈老师

  • 标签: 艺术院校 培训中心 《琴韵》 中国民族乐器 简介 民族音乐文化
  • 简介:乐友计算机绘谱制版,不断开拓、创新,近期又推出新的绘谱制版系统,它自动化程度更高,版面更加美观,能够满足各种难度的绘谱制版。为了满足音乐书籍出版的需求,北京乐友乐谱发排中心扩大排版能力(50—80版/日)欢迎各出版界及音乐界的朋友委托本公司电脑制版,您将在乐友得到满意的高质量的服务。

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  • 简介:《小演奏家》杂志:您好!我是前几天才发现这本杂志的,我一直特别困惑:是让孩子学习民乐好,还是学习西乐好呢?我有一个女儿今年8岁了,6岁的时候,我先让她学习了琵琶,7岁的时候家里又给她买了钢琴让她学习。我们家长无非就是想让女儿能够多长

  • 标签: 学习 民乐 演奏家 弹钢琴 困惑 杂志
  • 简介:古筝,作为中国民族传统音乐文化中的重要乐器,因其灵动的音色,广阔的音域以及超强的情感表现力受到了古今中外广大音乐爱好者的喜爱。由于中国是古筝的发源地,因此形成了许多的古筝演奏流派,演奏技巧丰富,作为中华儿女,有责任、有义务传承和弘扬中华民族的古筝文化,本文旨在研究古筝演奏中心理音色的培养。

  • 标签: 古筝演奏 心理音色 培养
  • 简介:节奏训练作为视唱练耳课中的一个环节,已被同行们普遍重视。许多专家正在探讨或已经总结出了一套训练的方法,可是到底如何训练才能更有成效,至今还未见一套成形的体系。为了寻求,我置自己见识浅薄而不顾,将一点粗浮的认识就教于同行及前辈们。(一)节拍在音乐中的表现意义郭沫若在《论节奏》一文中指出:“构成节奏,总离不了两个很重要的关系:一个是时间关系,一个是力的关系”。这种综合的反应,用音乐的行

  • 标签: 节奏训练 视唱练耳课 时间关系 单位拍 速度感 分音符
  • 简介:张庚先生的戏曲思想形成一个完整的理论体系,他是以发展的眼光、开阔的思维进行理论研究的,他的理论源于实践,又指导实践,具有前瞻性和辩证性。张庚具有丰富的舞台实践经验,多年来注重同基层院团以及戏曲作者、演员保持密切的联系,在对编剧、导演与演员在戏曲创作中的作用及相互关系进行深入地分析后,

  • 标签: 导演中心论 戏曲理论 表演艺术 张庚 戏曲表演 演员
  • 简介:粤语是指广州话。对于广州话的声调与粤剧唱腔旋律的关系问题,近年来,已引起粤剧界一些音乐学家们的重视和开展了探索研究,甚至国外的专家也有著文论述,结论几乎是一样的,即:认定唱词声调的自然旋律线在一定程度上影响着粤剧唱腔旋律的创作;

  • 标签: 旋律线 广州话 创腔 二黄慢板 词格 音乐学家
  • 简介:<正>我自1980年考入南京大学中国戏剧研究室的研究生到现在,有35年了。虽已退休,但还在为戏曲的研究做些应该做的事情。我怎么会对戏曲感兴趣的呢?又怎么会主攻昆曲的呢?实际上我自少年时代起,最感兴趣的是文学,泛读过许多名篇和名著。在阅读中我渐渐养成了形象思维的习惯,在想象中走近人物,感受

  • 标签: 昆曲艺术 少年时代 南京大学 胡忌 《长生殿》 电视剧艺术
  • 简介:在我国一些戏曲剧种中,流派纷呈,风格独特,是唱腔音乐发展到了成熟阶段的重要标志。唱腔流派是“以演员为中心”体制的产物。传统戏曲流派的特点是将编曲的第一度创作与演唱的第二度创造集于演员一身。随着时代的发展,20世纪50年代以来,戏曲音乐创作体制逐渐由“以演员为中心”向“由作曲家统筹”转化。在“由作曲家统筹”主导下的方式,便失去了产生流派的温床。本文提出,为了繁荣戏曲艺术,应当让“以演员为中心”与“由作曲家统筹”体制并存,各显其能,互存共荣。

  • 标签: 戏曲流派 以演员为中心 由作曲家统筹
  • 简介:在斯特拉文斯基的早期作品中,具有某种特定结构的音列是其音高材料的重要组成部分。其中,作曲家赋予了[0,2,3,5]结构的四音列以核心的地位,并通过对它结构特性的确立、在作品中的表现形态、派生逻辑以及进行逻辑等方面都做了周密的布置与合理的安排,并将其作为旋律的重要组成部分,而这也正是形成斯氏早期作品个性化风格的关键。

  • 标签: 斯特拉文斯基 中心音列 结构特性 表现形态 派生逻辑
  • 简介:一个人的成功与否关键在其心态,拥有正确、积极的心态能够挖掘出人的最大潜能,从而获得最终的成功.反之,错误、消极的心态会在关键时刻使你错失良机,与成功无缘.对于声乐的学习同样如此,如对其不采取正确、积极的态度,是绝对不可能取得最佳学习效果的.

  • 标签: 声乐学习 学习重要 学习态度声乐
  • 简介:<正>我国幅员广阔、历史悠久、民族众多,我国的民歌数量多,体裁形式千姿百态;音乐语言绚丽多采;同时在长期发展过程中,还创造和积累了丰富具有特点的表现手法。它常常用短小精悍的形式,生动形象的语言,清新优美的音调和洗炼的艺术手法,真实而生动地表现了人们在特定的时代和环境中的生活、斗争和思想感情,塑造了鲜明的艺术形象。例如:河北民歌《小白菜》:

  • 标签: 民间歌曲 音乐语言 表现手法 艺术手法 《小白菜》 河北民歌
  • 简介:在芬兰西贝柳斯青年音乐学院学习三年多了,很多学习笔记因平时忙于功课和工作,没有整块的时间加以整理、总结。这一次我决心抓紧圣诞节假期,集中整理两个问题,愿和同志们一起进行探讨。(一)作曲技巧中的“链环”性肖斯塔科维奇曾批评斯特拉文斯基的作品结构像施工架那样外露,缺乏交融,缺乏自然的过渡。我的作曲老师海曼涅密在听完国内几位青年作曲家的作品之后,曾谈及缺乏粘连性(coherence)。以上二人的意见使我联想到平时作品分析课的

  • 标签: 作品分析 肖斯塔科维奇 斯特拉文斯基 西贝柳斯 钢琴协奏曲 加冕协奏曲