简介:周老师:您好!在上一期《学琴进度慢,是天生乐感不好吗?》一文中,您阐述的“心理操作技能”让我颇受触动!我的孩子在练琴的时候也常常出现很多难以解决的问题,我也一度对她学琴的能力产生过怀疑,认为是她天生乐感不好。这几天我一边读您写给李丙戚朋友的信,一边分析孩子存在的问题,觉得小孩钢琴学习问题的症结就是属于心理操作技能方面的问题。诚如您所判断的一样,我们对这个问题的了解甚少。在此,我诚恳地希望您能为我们提供更多与“心理操作技能”有关的知识和研究,指导我们解决小孩学琴中的问题。十分感谢!
简介:伟大的钢琴音乐创作家肖邦创作留给我们的音乐如诗般的独特韵致。其作品内容和表现方式多姿多彩、令人遐想连篇。肖邦经典之作夜曲,以其优美的旋律、特质的和声、多样的织体、丰富的意境、深刻的思想内涵流传于世。文章介绍了肖邦音乐的特点并详细讲解了肖邦夜曲的演奏要点。
简介:本文采用文献分析法、实例分析法,分析了儿童歌曲演唱的音准、运气吐息、吐字发音技巧,分析了儿童歌曲演唱时需注意的要点,旨在为儿童歌曲演唱研究提供有效参考.
简介:学习弹奏巴赫创意曲和平均律似乎较困难,不少同学觉得。除了主题突出,合手弹熟复杂的谱子外。不知该怎么练琴。以下提供7个练琴要点,供大家参考:
简介:操作性学习方式是集合了脑、眼、口,四肢等多种感官参与的一种重要的学习方式。在音乐学习中,操作性学习尤为重要,学生演奏乐器、演唱歌曲、创编歌舞、体态律动,无不都是一种操作性学习,在操作中体验的益处不言而喻。本文是通过对当前中小学音乐识谱教学的现状来反思目前音乐教学的问题,强调“在操作中学习”的理念,倡导“在实践中学习”的方式,以期能够引起一线音乐教师的重视,提高音乐教学的有效性。
简介:
简介:勤奋对所有琴童都是必要的。如果说勤奋不一定使人成功,但凡成功的人没有不勤奋的。尤其对于那些有志于走专业道路的琴童来说,还得需要点偷学精神。
简介:多声部视唱是为了解决音乐表演及音乐创作的需要而设置的一门课程。多声部视唱分为和声性多声部视唱、复调性多声部机唱、卡农性多声部机唱及对比性多声部视唱等。和声是一切多声部音乐的基础。各种特性的多声部视唱都需要围绕这一基础而展开。本
简介:西方指挥界普遍有一个共识,也就是将各种音乐形式指挥的难易程度从易到难排列为交响乐,歌剧,协奏曲。但是由于语言不通的关系,我们中国的指挥通常会将歌剧和协奏曲互换一下,把歌剧放在最难指挥的位置,其实也不难理解,歌剧是一门极其复杂的综合性艺术形式,不仅有百人的交响乐团,合唱团,独唱演员,还有灯光舞美,怎么样把他们捏合在一起,既要保证演出的连贯性。
简介:招贴是大家熟悉的艺术设计形式,它是无声之宣传,在户外广告艺术中有着举足轻重的作用,同时它对环境的美化作用也是不容忽视的。要想把户外广告艺术设计好,需要我们有很好的设计思维方法,新颖的设计思维方式是一切艺术设计的灵魂。
简介:初学换把的顺序20世纪以来,人们对怎样更合理地掌握换把技术的规律,做了科学的研究。在前苏联编的《小提琴初级练习曲选》(张世祥译、上海音乐出版社出版)的下册前32首里,可以清晰地看出他们安排学习低把位换把的顺序——先是通过相同的曲调在不同的把位演奏,使学生认识一二三把位(第1课前的A,B),然后是固定
简介:钢琴即兴伴奏既是一门融创作与演奏为一体的综合学科,同时又是一门实用性很强的表演艺术.作者根据自己的实践经验,结合实例分析,对怎样弹好钢琴即兴伴奏中的六点关键性的要素进行了研究与论述.
简介:文章以演奏和教学的角度,从旋律、自由节奏、复调性、踏板、复节奏五个方面对第三奏鸣曲的演奏要点进行了阐述,这些演奏要点体现出肖邦写作上的一些特点和规律,希望通过对这些演奏方法的剖析,给演奏者以及演奏肖邦其它作品的演奏者提供一定的参考和借鉴。
简介:欣赏教学的理论与方法──高萩保治讲学要点(三)缪国译者缪裴言校订欣赏教学的意义作为非语言性交流的一种形式,音乐教育包含欣赏和表现这两个领域。一方面要培养积极的“主体的音乐性”,能够唱自己想唱的歌,弹奏自己言欢的乐器等;另一方面还要培养“音乐的感受性”...
简介:音乐学习要注重训练和培养学生的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。学习音乐的过程实际上也是心理活动的过程,不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。就人的气质类型分类而言,大多数学生都具备性格外向、活泼、性情开朗、爱交际、喜活动,能够主动的自发的去迎接挑战。
简介:音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演
简介:(6)越指(交错指)换把练习要领:先行指离开指板先滑到媒介音(新把位),然后再用另一个手指(也要先离开弦)按出新把位所需要演奏的音符。总而言之,两个手指都要松。(P.87-88)
简介:本文分析了竹笛发音的物理振动原理,并以此为依据探索了气流的粗细、气流角度、气流量等气息流动变化的规律,由此规律结合口型肌肉的运动规律,论述了口型的灵活多变,阐述了气流压力、口型、口风等决定竹笛演奏的重要因素在吹奏时的决定性的作用,从口型与人体体压对口风的配合综合地论述了口风灵活多变的必备要素。
简介:在民族乐器现代作品的创作中,常出现戏剧性冲突的段落,钢琴伴奏就肩负起了烘托气氛的任务,以其丰富的音乐表现力,使音乐形象描绘的更加清晰,乐思的构建更加完整,与主奏乐器协作共同完成一个更加立体的艺术作品。钢琴伴奏在民族乐器的发展中起着日益重要的作用,它不仅是协助主奏乐器共同完成乐曲,更是对音乐的艺术表现力的再次升华,笔者以《楚颂》和《如是》为例进行探究。
与“读”相关的心理操作技能
论肖邦夜曲演奏要点
儿童歌曲演唱技巧和要点
巴赫复调作品的练习要点
从学生识谱能力探究操作性学习方式在音乐学习中的重要意义
论教学科研与实践操作的互动性——我在教育科研中日趋成熟
专业琴童需要点偷学精神
浅论多声部视唱的训练要点
歌剧指挥要点——指挥技术之八
城市户外招贴广告的设计要点分析
二胡曲 的演奏要点
初级换把教学的若干训练要点(二)
弹好钢琴即兴伴奏的六大要点
肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》的演奏要点
欣赏教学的理论与方法──高萩保治讲学要点(三)
音乐学习的心理控制
钢琴演奏与心理控制
初级换把教学的若干训练要点(九):二、初级换把的顺序(续)
论竹笛口风、口型与气息控制
谈民乐现代作品中钢琴伴奏的演奏要点——以《楚颂》《如是》为例