简介：乙很高兴为大家表演相声。甲（英国腔）IamgladtoperformXiangShengforeverybody!乙相声讲究四门功课：说学逗唱。甲PerformingXiangShengneeds4basicskills：Speaking,Imitating,JokingandSinging.乙我认为这个“说”可不容易。甲Speakingisverycomplicated.乙给您说个绕口令。甲Ah,tonguetwister!乙出西门走七步，拾一鸡皮补皮裤。是鸡皮补皮裤，不是鸡皮不必补我那新皮裤。

简介：<正>简谱是简化的乐谱,是以五线谱作为正谱而相对作出的名称。它通常可以分为两种:一种是数字简谱;另一种是文字简谱。数字简谱现在通用的简谱是数字简谱。数字简谱在我国,应用广泛,深入群众。由于它的简单易学,为群众所欢迎。它对于我国音乐文化的普及和群众革命运动的发展,起过巨大的作用。数字简谱起源于法国,它的传入我国是转自日本。清末的时候在新办的学堂中传授,这种简谱形式的歌曲被称为学堂乐歌。在光绪三十年间,即二十世纪的开端,已出现了一些由中国人自编的“歌集”、“唱歌

简介：京剧是在北京出生的，但它不是北京的地方戏，而是地方戏进了北京，经过新的综合提高之后，由北京走向全国以至影响到世界剧坛的一种民族戏曲。

简介：

简介：音色,对初学者来说,只能要求按照基本演奏方法,在保证言准的基础上,把声音饱满、宏亮地吹出来。随着年级和技术水平及音乐修养的提高,逐渐要求学生掌握大管的真正音色。大管和其它三种木管乐器(长笛、双簧管、单簧管)相比,在音色上很有特色,表现力也很丰富。三组音区各具特点,低音区比较粗犷,低沉,淳厚;中音区的音色象古老的诗人;高音区不但有明亮、圆润、柔美和华丽的音色,而且有抒情女高音之称。大管整个音域有着戏剧般的音色变化。我们在教学和演奏时,经常提到“音色”二字,我认为“音”是指声音的音质,“色”是指的色彩色泽。

简介：<正>丝竹是我国古代对于民间弦管乐的统称,最早见于《礼乐记》:“全石丝竹,乐之器也”。晋代王羲之《兰亭序》中亦有“虽无丝竹管弦之盛”之句。《晋书·石崇传》中亦有“丝竹尽当时之选”。《宋书·乐歌》载:“樽酒甘,丝竹清”等等,都说明我国古代民间器乐中早存在轻巧幽雅的丝竹音乐,且很普遍。江南之有丝竹本是自古有之,正式记于文献的,唯清代道光《嘉兴府志》有云:“采苏杭之丝、截洞庭秀竹,变吴越佳音,集弦索精萃,江南有丝竹者也”。因江南两字范围极广,今指的是苏浙一带民间器乐中的一个品种。与此相类而风味不同的,尚有广东“粤曲”(俗名广东音乐)、潮

简介：福建曲艺底蕴深厚,名家辈出。进入新世纪,我越来越感到,曲艺的形势面临新的深刻变革,艺术创造机制与市场运作机制间的矛盾,言语艺术与视觉艺术的矛盾,娱乐功能与教化功能的矛盾,让曲艺受到前所未有的挑战,当然也给予了极大的机遇。

简介：钢琴考级是个新事物我国的钢琴业余考级活动于1987年由广州钢琴学会首开先河,之后短短十年,又经过不同的主办单位先后在全国各大、中城市中加以开展,带来了“钢琴热”在全国范围的持续升温。以中央音乐学院主办的海内外钢琴业余考级北京学考区为例,几年的时间,已从每年开设一次,变为每年组织不下四、五次,考生则从开始的千余人发展到现在的每年上万人次。连同中国音协、上海、广州等各种考级报考情况一起推算,全国业余学习钢琴的人数,以十万计似不为过。“钢琴热”正在不断推动着全国音乐教育事业的发展。仅从中央音乐学院近年招生工作中看,

简介：纠正压舌根的方法可采取;①树立正确的发声概念有人错误的理解西洋唱法,以为“窝”着唱就是洋唱法;也有的人为了寻找所谓的共鸣而有意把舌根压下去发出自认为是浑厚,雄健的声音;有的人盲目摸仿某歌唱家的音色,为了“做”出与他崇拜者相似的声音来而采取压舌根的办法。如此种种,都是概念上和听觉上的错误。要想克服它,必须树立正确的发声概念,从思想上改变错误的认识。

简介：汉代隶书碑刻有着多种风格,或古朴拙趣,或清秀飘逸,或平稳端庄,在中国书法发展史上有着非常重要的地位。在诸多杰出的汉碑中,吾爱《曹全碑》颇多,此碑在用笔方面表现平稳,结体方面表现出开张秀丽的姿态,字形方面方圆结合而以圆笔为主,内含精气,柔中带刚,蚕头雁尾尤其突出。在此浅谈《曹全碑》创作取法,有柔和、刚柔并济之风,使作品更显生动,缓逸流畅。

简介：<正>美歌的声乐教学传统虽源远流长,但它是完全建立在纯经验的基础上的。歌手的嗓音必须严格服从于一副训练有素的耳朵。而一副敏锐的耳朵和高尚的艺术鉴赏力是歌手获得成功必不可少的先决条件;也就是说要在学生的头

简介：<正>标题音乐与非标题音乐的由来关于标题音乐,多少年来有一种说法是颇为流行的,即十九世纪中叶浪漫主义作曲家柏辽兹和李斯特创造(或发明)了标题音乐,因为前者创作了标题音乐《幻想交响乐》,后者创作了十三首标题交响诗。这种说法既然承认柏辽兹和李斯特首创标题音乐,也就有意无意

简介：二、常用拍子(2/4、3/4、4/4、6/8、5/4)的打法及图式1、二拍子的基本打法强弱关系为:强、弱。第一拍(强)由上向下做击拍动作,再向外侧做反弹动作.并就势自然地回落,构成第二拍(弱)的击拍动作。第二拍的反弹动作后.直接连接下一小节的第一拍.这个反

简介：众所周知，我是演员。在舞台上多年，我意识到一个好的-演员必须要参加创作。我注意到我们曲艺队伍中间，在创作力量上有一个很大的“中心”——很多编剧都是演员出身，也有些演员下海当了编剧，这是一个我们曲艺界的特殊情况。编剧和演员，是鱼水关系。想一想现在我们所处的时代，我认为是曲艺创作有史以来最好的发展时期。

简介：校园歌曲的题材题材是“指作品中所描绘的能够表现主题思想的具体社会生活现象”，也“泛指作品描写社会生活的某一方面。”（引自《文学理论基础》——上海文艺出版社），校园歌曲的题材特征主要是由构成歌曲的音乐文学（歌词）来体现的。

简介：近几年,随着儿童声乐考级工作的蓬勃发展,需要我们对儿童声乐教育有进一步的提高和认识。过去儿童学声乐必须要变声后才行,所以歌手成熟要25-30岁以后,一段时间的实践证明,儿童声乐要从小培养才对并且能极早发现好的声乐苗子,使之早日成才。在这方面我的几点体会如下:

简介：曲式是指乐曲的结构形式，是一种对音乐进行全过程各个阶段的划分，体现着音乐律动的整体规律。为了与青少年的智力水平、思维方式等相适应，校园歌曲的曲式结构一般都具有短小、精炼、简明、清晰、严谨、规范的特点。主要运用一段式、二段式、三段式等简单曲式，较少运用复杂曲式。

简介：（二）校园歌曲的音调音调是指较短的有表现力的旋律片段，有着特定的内容、风格和高度的概括性。一首完整旋律可由一个主要音调或几个相关联的音调构成。校园歌曲的音调一般具有口语化、民族化、多样化以及质朴动听，易唱易记等特点。

简介：四、指挥合唱应注意的问题1、塑造一个准确的音乐形象:要能塑造好一个准确的音乐形象,指挥首先应考虑好音乐作品表现的是什么?要做到这一点就要求指挥做好案前工作,即熟悉作品、分析作品、了角作品。音乐作品总是反映人的思想感情

简介：<正>任何艺术形式,在其发端及其以后的相当长一段时间内,都属于真正的艺术,体现着真正的高雅、天然、质朴、纯洁和人性的特点,这是没有争议的。但在其发展过程中,形成的其他艺术形式和流派,则与真正的艺术渐行渐远,与真正的艺术拉开了距离。比如艺术形式中的所谓"行为艺术",竟然把吃死婴、群裸当成艺术,甚至一大群"行为艺术家"聚集在京郊某地,要搞什么"国际裸体日"。我认为这是艺术的堕落,是艺术因媚俗走向无聊和颓废,这也绝不是什么艺术探索,它根本不是艺术,只是假艺术之名的伪艺术。音乐的发展也是如此。古