简介：知识是音乐教育领域中既熟悉又陌生的范畴。教学中它无时无处不在，但却很少被深入地认识。学校音乐教育中知识不应被单一理解为教材中的音乐信息，而是一个知识系统。本文从知识体系的认识层面把学校音乐教育知识分为客观知识主观、知识和音乐知识等三个方面，并从这三个维度阐述其各自的分类、内涵以及教学策略。

简介：<正>具有丰富的信息内涵的音乐表述方式不是在空白的历史空间中发展起来的,而是基于对过去风格的熟悉程度以及同过去风格的关系。新的表述方式常同现存表现手段相对立,甚至当这种新的表述方式本身已经很快成为一种有效的音乐形式,比起那种模仿性的表述方式在表现其意义上更为成功的时候,也是如此。新的风格,只有当它成为特定时期特定环境中听众的表象储备的一部份的时候,它才能被人们所接受。从我们自身的经验可以看到,对那些新的约定性要有一个学习的过程。因此,要达到对一种新风格

简介：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”随着新课改的推进，音乐教学中展示新观点、新理念的现象比比皆是。通过一节节内容丰富、形式多样的优质课、观摩课，让我们发自内心地感受到新课改确实改变了原本封闭的传统音乐教育。以审美为核心、以兴趣为基点，突出了音乐文化，音乐课堂“活”起来了，变得生机盎然，充满活力。教材不再是教师的束缚，教学可超越时空，资源可为我所用……

简介：民族音乐学研究的发展史,经历了从宏观性的综合比较研究阶段到微观与宏观相结合的描述、分析过程。无论从其一般的学科理论还是各个侧面(如偏重于文化或音乐本体)的研究来看,似乎都体现出这一研究转变过程的特点。比如说,通过对以往学者研究音乐本体、旋律所使用的方法的分析和追溯,我们不难发现,某一特定的时期或阶段存在

简介：歌剧咏叹调《花之歌》是抒情戏剧男高音的重要曲目。通过历史背景还原、戏剧内涵解析和音乐元素探究以求得对《花之歌》较深层次的理解，同时对卡雷拉斯和考夫曼两个权威演绎版本进行比较以获取丰富的感性经验，是歌唱者将《花之歌》的演绎建立在理性认知和感性把握相统一基础上的必由之路。

简介：“实地考察”（Fieldwork）是民族音乐学研究的基础方法，中国学者也称之为“田野工作”或“田野考察”。在近一个多世纪的实践过程中，西方民族音乐学实地考察的具体研究取向多有变化。因此，在探讨相关观念与方法之前，有必要简短回顾此研究方法的发展历程。

简介：20世纪德国音乐学深受哲学解释学启迪，涌现了一批杰出的学者及经典著述，H.H.埃格布雷希特就是其中一位。他的音乐史编纂学中反省、我思的特色充分体现在《西方音乐》中。

简介：今天翻开女儿的钢琴课记录本（这本记录本记录了女儿从第一节钢琴课开始直到现在的整个学习过程），看到这一节课的学习记录：手指练习第34条很好，第35、36条预习认识，练习曲“39”，请在弹奏的时候，伴随着乐曲想象一个故事，并将这个故事讲出来。

简介：~~

简介：一、五·四新文化运动后,各种新音乐社团纷纷建立,其中影响较大的二个社团的名称是什么?

简介：一、我国著名音乐家萧友梅的主要贡献是什么?二,我国最早的钢琴曲是由谁创作的?曲名叫什么?创作于哪一年?三、赵元任唯一的一首大型合唱曲叫什么?歌词作者是谁?四、我国专业创作的第一部管弦乐曲是什么?作者是谁?创作于哪一年?五、我国最早的音乐刊物是什么?该刊于哪一年出版?创办者是谁?

简介：学会鉴赏和理解现代音乐［法］Ｐ．布列兹著徐菖浚译前言毫无疑问，在临近两千年之际，那些对２０世纪艺术的疑虑已经消失。我们设想艺术家正在将我们领进一个新的天地，在那里，任何事情都在发展和变化，所有的规则都不复存在。音乐，由于它本身的特性，只能加深这种印象...

简介：一部鸣响着的音乐作品,就像飞舞着的生命,传达着人类共同的情感.作曲家由倾听自我进而用音乐倾诉;欣赏者由倾听音乐开始转而发现自我.音乐是创作者情感的外化,也是导致聆听者同源内省的诱因.因此,音乐表达和理解是人类情感交流的最佳方式.它能激起人内心世界千变万化的心理交流,表现人的生命中最深沉和最多样化的运动.

简介：

简介：<正>1、我是大二学生,我非常喜欢听歌,也很想丰富自己的音乐知识。请问一下,歌曲的唱法有哪几种?到底是怎样区分的?答:你提的这个问题尽管比较通俗,但是代表了不少读者的意思呢!首先要知道歌曲的演唱方法大体分为以下几种:美声唱法、民族唱法、流行唱法及原生态唱法等。

简介：本文试图通过提出一种可行的怍品分析一研究方法和音乐理解一鉴赏途径，呼应钱仁康先生在作品分析一研究学科方面所做出的学术努力，并以此向钱先生表达九十华诞生日祝贺。作者首先对“音乐理解”的概念进行了多方面的界定，随后阐明以分析“立意”来解读作品这种理解途径的理论来源，并分析和解读了巴赫、贝多芬、舒伯特三人的纯音乐作品予以验证。最后，作者对该理解途径中蕴含的有关问题和几点优势做了讲一步的说明。[本文(上)发表于《黄钟》2004年第二期]

简介：音乐分析的目的何在？埃格布雷希特从德国解释学哲学、美学传统出发，把音乐分析的目的重构为“音乐的理解”、阐述音乐的意义和内容。这一思想贯穿在他一生的学术生涯中——从基于海德格尔“前理解”概念的音乐术语学研究，到他后来音乐史研究项目中基于伽达默尔“游戏”概念的音乐分析。为了准确地理解埃格布雷希特的学术思想，有必要先对其音乐分析解释学的哲学、美学含义系统地予以论述。

简介：纠正压舌根的方法可采取;①树立正确的发声概念有人错误的理解西洋唱法,以为“窝”着唱就是洋唱法;也有的人为了寻找所谓的共鸣而有意把舌根压下去发出自认为是浑厚,雄健的声音;有的人盲目摸仿某歌唱家的音色,为了“做”出与他崇拜者相似的声音来而采取压舌根的办法。如此种种,都是概念上和听觉上的错误。要想克服它,必须树立正确的发声概念,从思想上改变错误的认识。

简介：俄罗斯之所以成为闻名世界的音乐王国，与该国对音乐教育的重视以及音乐在民众中的普及有着密切的关系。其音乐教育模式和音乐教育理念的成功经验值得我国音乐教育工作者学习、借鉴。本期“他山石”特为读者奉上两篇有关俄罗斯音乐教育与教学的研究成果，相信能为广大音乐教师对学前教育和基础教育中关于聆听音乐的主旨、聆听音乐的教学方法、分层教学的内容设置，以及了解音乐教育与心理学的深层关系等，提供更多的惑『生体验和多样化的教学思路，并从实践层面和理论层面对其进行整体的认识与把握。

简介：随着新课改的不断推进,合唱教学在中小学的音乐教育中越来越受到关注。那么怎样才能排练好一首合唱作品呢?合唱是一种表演艺术,它的艺术表现分三个阶段:首先是让队员理解作品,然后把握歌曲的艺术形象,第三是以情带声,进行动人的艺术表演这三个阶段可以简述为六个字:理解、进入、表现,三者的关系是:理解是进入的基础或先决条件;理解又是表现的根据不进入歌曲的意境之中就无法表现,没有理解也就无从进入,当然也无法表现有理解才能进入,才能选用某些适当的手法进行充分的表现。所谓理解,就是真正意义上的了解作品的内涵。