简介：前苏联声乐专家捷米采娃说得好:"姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的源泉."可见歌唱时身体不能保持正确的姿势,就不能获得深呼吸的有力支持,歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系.

简介：乐谱,是记录音乐语言的符号,是学习音乐的工具.不同的时代,不同的民族,不同的乐器,有其不同的乐谱.在当前的中小学音乐教学中,识谱问题很少有人提起,似乎是已经不成问题,但客观现实远非如此.我们的现状是怎样的呢?在全国十一亿人口中将近两亿多文盲同时又是谱盲自不待言,而在受过小学六年以上教育的广大群众中,谱盲的数量之大是惊人的.某大学1985年在100名学生中调查,只有三人识谱(包括简谱).另一所大学在被调查的304名学生中,只有一人识谱.从全国大学、中学

简介：中西音乐的争执问题刘天华编者按：今年是杰出的民族音乐家刘天华（１８９５－１９９５）诞辰１００周年。我们特发表刘天华生前未竟稿一篇以及刘北茂先生遗著《刘天华音乐生涯》一书中的部分章节，以资纪念。刘天华生前曾写过一篇题为《中西音乐的争执问题》的论文，但没...

简介：歌唱艺术是嗓音发声的艺术，同时又是听觉的艺术。音乐听觉是人类听觉活动的一个特殊的部分，它是以人声的嗓音歌唱音乐音响为特定感知对象的一种特殊的听觉活动和听觉艺术行为。音乐中的音高，同其它音乐构成因素一样，必须遵守一定的规律。音高最基本的规律要求，就是音高的准确性，即我们平时说的“音准”。如果不严格遵循相应的科学规律，我们的歌唱就会失掉相应的音高标准，从而使嗓音变成一堆缺乏音与音之间的杂乱人声音响，从而损害嗓音歌唱的音乐艺术价值。由此可见，歌唱艺术活动中的音准对于歌唱艺术是至关重要的。

简介：无产阶级革命的音乐艺术,在整个无产阶级革命事业中,应占据什么样的地位?发挥什么样的功能?对这些问题,我们的音乐理论界,本来就存在着不小的分歧。1905年,列宁对文学事业在无产阶级总的事业中的地位,曾作过一个生动的比喻:“齿轮和螺丝钉”,并对这个比喻可

简介：任何一位立志学习音乐的人都存在一个在音乐领域中该怎样决定自己未来的专业及如何为这个目标而努力的问题。首先我认为音乐专业与一般工作相比,特殊性很强,一般人们常说的是否有音乐细胞的提法是有它的道理的。例如:一个五音不全的人,即对音准的感觉十分迟钝,这种人绝对不能学习音乐。另外,即或有较好的听觉,

简介：关于音乐的社会功能问题李岚清编者按：１９９５年１０月２０日，李岚清副总理来我院视察工作。在与学院教师、干部代表座谈时，岚清同志对音乐教育及我院的改革和发展问题作了重要讲话。这里发表的，是讲话的部分内容（经岚清同志审阅）。标题为编者所加。我们认为，李副...

简介：近年来随着祖国社会主义现代化各项事业的恢复和发展,音乐界也出现了不少新作品和新歌手。在音乐会上,收音机旁,随处可以听到新的歌声,一派繁荣的喜人景象。只是在收听这些节目时,常常因为是新作品,没有任何印象可以捕捉,对有些歌手的演唱,由于吐字不清,令人费解,颇为吃力,深感不足和遗憾。造成这种情况原因,我想可能是这些歌手对西洋唱法的模式和所谓美声唱法有误解,因而忽视了传达思想感情的主要因素——语言。这些情况不禁使我回忆起三十年前在唱法上的“洋”、“土”之争。记得当时曾给所谓的“洋嗓子”提出几大罪状,“口含橄榄、吐字不清”就是其一。如今事隔三十年,年青的歌唱者仍未能摆脱掉这种现象(应该说这种情况在目前已不多见),确实发人深思。这种情况的出现,决不能归罪于学习外国先进经验的“洋嗓子”问题,在于歌唱者对待“情”与“声”,“艺术”与“技术”的错误看法。显然,歌唱者醉心于更多的共鸣、更大的音量,和统一均匀的美声,而置歌唱语言传达内容于不顾。这里想借此机会和年青的声乐爱好者就歌唱中的语言问题谈谈心。

简介：音乐学是研究音乐的一门科学,它包含各种各样的名目繁多的学科。奥地利学者格·阿德列尔于1884年首先提出了音乐学的分类问题,以后于1919年在他的著作《音乐历史研究方法》中发展了这一问题。他提出音乐学所包含的所有学科可以分为两大类:历史音乐学和系统音乐学,阿德列尔按照时代、国家、乐派来确定历史音乐学的范畴,所以音乐史自然归于这一类了。音乐古文字学,有历史因素的音乐形式的分类学和乐器学也属于这一类。第二类是研究论证音乐艺术的“高一级”规律的,主要表现在和声、旋律、节奏

简介：曲艺源自民间，遍及大江南北，语言声腔各有千秋，曲艺历来被称作“文艺轻骑兵”，它善于最快速最活泼以其生动的人物形象、鲜明的时代气息、浓郁的地方特色和优美的唱腔旋律从不同层面反映现实题材，为大众所喜闻乐见。

简介：钢琴教学中的踏板问题吴铁英＂踏板是钢琴的灵魂＂，“踏板是倾泻在景色上的月光＂．除了这种警句式的名言外，古往今来的钢琴演奏家、教育家在他们关于钢琴演奏或教学的专著中，几乎无一例外，都以专门的章节来论述踏板问题．这说明了踏板在钢琴演奏和教学中是处于多么重...

简介：本文通过高文化问题的思考，讨论文化类别、文化层级以及事实存在、概念存在的人文定位，进一步牵扯全球化、现代性以及文明冲突问题。

简介：本文列举了长笛演奏中换气、指法、演奏姿势等方面容易忽视的若干小问题,逐一分析并提出解决方法,有助提升演奏者技艺。

简介：一、音色的基本特点音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术，每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质，主要由每个音的‘声谱’决定的，即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素（即音高、音色、音值、音强）中的一种，也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中，音高、音强、音值通常是作曲家在创作中已经预先设定好了，是相对固定的，演唱时一般要忠于原作。然而，这四大要素中唯有音色是作者没法绝对固定的，具有相对的可塑性，这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出：“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准，没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此，我们在合唱实践中可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。

简介：<正>在钢琴教学过程中,某些学生对大拇指的特点没能给予充分的关注,因此直接影响了钢琴技术的正常发挥和乐曲内容的表达。因此,我认为在钢琴教学中很有必要对这个大拇指引起足够的重视和必要的研究。大拇指的特点:

简介：长笛演奏中一些不起眼的小问题，往往会影响到演奏的整体表现。因此，在演奏之前，应该理性地分析一些“小”问题，不能因为“小”问题引出“大”麻烦。

简介：不同时代所用的律制，对音准的标准是不同的。在有的民族调式中，存在一些特殊音高的音，如中立音。在表现这些调式时，应注意这些音的特点。从乐器学的角度来看，钢琴．小提琴，管乐由于各自构造，演奏上的特点，都会出现一些与音准相关的问题。当多声部合奏时，要注意大小三度。音准的关键是演奏者的人为调节。现在十二平均律为主导律制，应当以此为基础．需要时，略加调节。

简介：<正>胡耀邦同志希望全国第五次文代会开成一个大鼓劲、大团结、大繁荣的大会,我非常拥护。我认为,要解放文艺生产力,就必须解放思想,改革体制,深入实际,破除在文艺界长期形成的一些“左”的作法。

简介：“憋气”是因吹奏方法不当,使肌肉用力失去对抗,不能节律性收缩而用力僵硬,最后导致血流不畅而产生“憋气”,使吹奏技术受到影响。通过吸气饱满及推、挡气功能系统的合理对抗,使腔体在吹奏中产生“二次膨胀”,“憋气”问题便会得到解决。

简介：近年来，琴童日趋增多与师资力量相对不足的态势使得古筝教师队伍的整体素质呈现下滑趋势。加之家长望子成龙心切以及教师与教师间、教师与家长之间缺乏必要的勾通和交流。因此教琴过程和学琴过程中产生了诸如“儿童学琴的最佳时机及条件”、“儿童学琴的动机与积极性“、“家长在儿童学琴过程中的地位”、“好教师的标准”等多方面存在的问题。愿本文能起到抛砖引玉的作用。