简介：新年伊始，应广东舞协名誉主席陈翘老师相邀，我赶到广州去看刘凤学新古典舞团演出的现代民族舞剧《曹丕与甄宓》。之所以兴趣盎然，不仅仅因为陈翘说这部舞剧是她最喜欢的刘凤学的作品，而且因为这让我想起十几年前新古典舞团首次来大陆的演出——我以为那场演出是刘凤学精心选择的代表作：一是以《幂零群》为代表，探讨动作与空间的美学关系；二是以《布兰诗歌》为代表，寻求节奏魅力与生命跃动的统一性；三是延伸传统舞蹈精神、特别是儒家的“仁”本精神，这方面带来了《招魂》、《投壶戏》、《渔歌子》和《雪祭》4个作品。

简介：说起舞蹈服饰，就自然会涉及到它那颇有点儿“另类”色彩的演艺品格。演艺品格，是指舞蹈服饰在舞蹈作品中所呈现出的多姿多彩的演艺品性和浪漫风格。因为在舞蹈服饰这里，几乎所有的服饰元素，诸如发型、化妆、饰品、配件、款式、色彩、图案乃至面料质地等等，都能被刻意地夸张，都能被自由地调动，来使之参与舞蹈的形象创造，来扶助舞蹈的动作表达，来延伸舞蹈的动作形象，来强化舞蹈的动律韵味，来丰富舞蹈的动态意象，来交代舞蹈的故事情节，来转换舞蹈的艺术时空，甚至来使它变成舞蹈动态形象之本身。比之演艺品性相对单纯而往往仅限于给

简介：搞舞蹈创作的编导,都曾有过这样的体会,从舞蹈构思起,一直到舞台上,舞蹈形象呈现在观众面前,有时进行得很顺利,是一气呵成的。凡属这种情形,基本上做到了舞蹈形象鲜明、舞蹈语言生动、生活气息浓厚。有时则恰恰相反,从舞蹈构思起,一直到舞蹈形象呈现在舞台上,总觉得不是那么回事,同原来的构思和想像不符,甚至一改再改,还是不成。这种现象说明了什么？这种现象充分说明了谁遵循舞蹈艺术的创作规律,谁符合舞蹈艺术的构思,谁就会达到预期的效果,正像大家经常看到一个比较好的舞蹈时,所称赞和感叹的那样:“这是舞蹈的构思！”“这是舞蹈的题材！”一样。因此,舞蹈艺术的构思的问题,是舞蹈创作中十分重要的问题。何谓舞蹈艺术构思？据我的理解和体会,舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中,所进行的舞蹈形象思维活动。它包括酝酿、确定主题,选取、提炼题材,塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排,探索和寻求舞蹈艺术最适当的表现形式等。概括起来讲,从舞蹈的内容到表现形式如何作到完美的统一。因此,舞蹈艺术的构思,在舞蹈创作中是个极其重要的问题。舞蹈创作是不是舞蹈艺术的构思,符合不符合舞蹈艺术的构...

简介：方法论是人们观察事物、处理问题的方法、方式。在理论研究中,没有明确的方法论意识、方法论选择,研究将变得混乱不堪且举步维艰。在舞蹈美学研究中,方法论是一个刚刚被意识到,但尚未获得深入研究的一个领域。当前,中国舞蹈美学的方法论意识处于相对自觉、但未完全自觉的阶段。在这一关键阶段,确定中国舞蹈美学研究的核心方法及方法建构的依据,是推动中国舞蹈美学方法论步入自觉的前提。

简介：无论是舞剧作品还是舞蹈作品，大部分舞蹈编导都会利用舞蹈音乐的“交响性”进行编舞，也有人称之为“交响编舞”。舞蹈的“交响性”既能满足和强化舞蹈节奏的需要，又能极大地拓展舞蹈抒情达意的空间，并且还能激发舞蹈的艺术生命力，调动舞蹈表演者的激情，增强舞蹈艺术的表现力。

简介：中国当代舞蹈语汇的衍化是一个逐渐清晰、不断明了的过程，并在舞蹈作品中积淀和体现。在不断的创作实践过程中，人们逐渐意识到舞蹈语汇的贫瘠，需要不断寻找新的创作源泉。本文通过对当代舞蹈语汇的发展现状进行分析，提出舞蹈语汇创新的途径，以此引发对当代舞蹈创作的思考。

简介：社会生活的多变带来艺术领域的多变,我们站在舞蹈这座圣殿面前,仿佛对着“赫拉克利特之河”,艺术是一个魔术般的世界,对它的变幻莫测,人们常常感到无可适从。舞蹈理论研究就是处在这样的两难境地,一方面,作为社会科学的一个领域,它的显著特点是确定性,需要对每一作品在理性上作出清楚明白的解答。另一方面,人们又不满足于这种清晰明了的解释而喜欢舞蹈作品带来的宽范的、不确定的意蕴,语言的限量反而成了人们理解舞蹈的障碍。舞蹈就是这样的神奇,凡俗,雅致;简单,复杂;清晰,模糊交融在一起。它的动作可以使人抛弃杂念,完全沉浸于纯粹的近于迷狂的感情王国中,一切对动作理性的、精确

简介：作为一种表演艺术，无论是表达情感与社会生活，还是表现动作本身的艺术性，芭蕾舞都不仅要求表演者要有良好的技术素质，还要求表演者有优秀的表演意识。表演意识，是指一个演员在进行表演活动时，对表演范畴意会和认识的能动程度。它是感觉和思维等各种心理过程的总和，既展示着演员对表演范畴的认识水准，又作用于演员对客观表演范畴的再认识。表演意识要求芭蕾舞者有思想、有意识地去完成动作。它是舞者内心情感外化的一种方法，是成功塑造人物形象的重要因素。

简介：舞蹈界对“舞蹈”是什么感到困惑、艺术界对“艺术”是什么感到困惑、美学界对“美”是什么感到困惑！本文就是从这三重困惑中启程去探索“舞蹈艺术美”！由此,也对“舞蹈艺术美学科”的构成进行一些思考。无论是美学家还是舞蹈家,目前对“舞蹈艺术美”的探求主要是“自上而下”的方法,即从探求“美”是什么入手,继而探求什么是“艺术美”,什么是“舞蹈艺术美”。而我们则采用“自下而上”的途径,即首先探求“舞蹈”是什么,继而探求什么是“舞蹈艺术”,什么是“舞蹈艺术美”。

简介：文章从辨析现代舞和当代舞蹈这两个概念的区别开始,指出当代舞蹈拒绝被界定的现状和原因。进而通过西方舞蹈学者的相关讨论梳理出当代舞蹈范式转移的三个特点,主张当代舞蹈应该是舞蹈发展到当下最前沿的艺术实验,是对舞蹈作为艺术媒介本身以及舞蹈对不同地域的文化和人的境况的最新思考。文章借用法国理论家朗西埃的“美学制式”及其所提出的“特异性”这个现当代艺术的内部发展逻辑,进而关联到个人主体性,即关于什么是当代人的探讨,这构成了文章希望强调的当代舞蹈的前提。文章的核心观点是,当代舞蹈之所以当代首先应该是福科以及阿甘本意义上的当代人,也就是说,只有真正具有了个人主体性的艺术家,才是当代舞蹈何以当代的前提,才能够有能力思考并实践最前沿的艺术实验以及对当下现实的干预。这是进一步理解当下国内外发生的各种当代舞蹈实践活动必要的理论基础和工具。

简介：舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,它是研究人类有史以来的舞蹈发展史、人对舞蹈的认识、创造、应用理论和实践等问题的。由于舞蹈是用人体动作来表达思想感情和表现真善美的一种艺术形式,因此,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。世界上有200多个国家都有本民族的发展史(其中包括舞蹈发展史),要研究起来难度是很大的,我们只能以我院目前开设的世界五大舞种而言,即芭蕾舞、中国古典舞、外国性格舞、中国民间舞和现代舞的形成与发展作为研究的范围。鉴于舞蹈是以人体的舞姿、动作表达喜、怒、哀、乐的艺

简介：对个体的感受与人类历史两方面的考察表明,动作既是人出现、存在于世间的一切之所从来之元点,又是人在生存中一以贯之的状态与特征。被遗忘、被遮蔽、自动化是动作在本体论上的必然的、首要的存在状态。动作的本体价值与创造性要在舞蹈之中方能获得敞开与澄明。在舞蹈中,动作显露自身、表达自身、发展自身,动作无需再去承接一个特定的利益诉求,无需发挥其物质方面的作用,演化为无目的、无利害的、无用的舞蹈动作。舞蹈动作让舞蹈成为一种独立的艺术,是舞蹈在艺术领域立足之根基。对艺术本体的追求背后是对艺术创造性支点的求索,立足之基是创造之本。舞蹈动作摆脱了日常动作中物质材料的束缚,不再指向物质世界,而是回转到人自身,从精神角度塑造、敞开人的信仰领域,从肉体角度塑造的、敞开人的生命律动本身。一阴一阳之谓道。舞蹈与天地宇宙、人情物理的同构,对人的生命律动的形式化构造,便建基于舞蹈动作的本体论意义的创造性之上。

简介：美国艺术评论家苏珊·桑塔格深谙现代舞蹈艺术，她的相关论述构成了其视觉艺术文论的一个重要组成部分，主要从三个层面展开。首先，她分析美国舞蹈家露辛达·蔡尔兹的舞蹈美学是拒绝的艺术，即拒绝浮夸的舞台表达。而蔡尔兹时空间的灵活掌控又使舞蹈具有了一定的哲理性。其次，在舞蹈家与舞蹈的关系问题上，桑塔格坚持认为优秀的舞蹈家在身体力行中往往与舞蹈融为一体，使舞蹈成为一种精神境界的追求。最后，舞蹈家、舞蹈的爱好者和其他领域的艺术家们通过各种形式的跨界合作推动了舞蹈的繁荣发展，使其成为一门开放性的、充满活力的艺术，而这些成功的合作充分地表达了人们对身体语言的肯定。

简介：贾作光舞蹈艺术思想源于中国革命舞蹈，在新中国舞蹈艺术开拓中起了传递接力棒和奠基的双重作用。

简介：有位哲人曾经这样阐述舞蹈的含义：“舞蹈肇事于生命之初，舞蹈发轫于语言之前，阴阳交媾的太极图便是舞蹈的原始符号。茫茫宇宙、浩浩人生，无时无处不萌动着舞蹈的生机与旋律。”

简介：人类社会正步入一个全新的技术发展时期，正如联合国教科文组织国际21世纪教育委员会所指出的：“新技术使人类进入了信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，正十分有效地参与塑造明日的社会。”教育，也正面临着亘古未有的巨变，在这种巨变中起关键作用的就是以计算机及其网络为核心的教育信息技术。

简介：本文主要探讨的是当下各类影视剧作品中呈现出的舞蹈形态，并对它们在影视剧作品中的作用、艺术特点、制作要求以及存在问题等方面进行了分析，旨在寻找实现舞蹈与影视剧作品双赢的有效途径。

简介：摆手舞是土家族一种古老而神秘的民间艺术形态。其舞蹈形态不论是＂男女相携＂连臂而舞,还是古拙质朴的动作,都体现了土家族悠长的历史和文化内涵。本文从土家族摆手舞的文化生态环境切入,通过舞蹈动作分析法对舞蹈本体进行深入剖析,试图勾勒出土家族摆手舞形态特征的全貌。

简介：地处丝绸之路经济带的新疆哈萨克族舞蹈＂卡拉角勒哈＂的当代传承需要受到更多的关注和多渠道的规范传承。从民间传承、群众传承、教学传承三个层面角度观察＂卡拉角勒哈＂的当代传承现象,可以发现立足于民族文化本位,进行当代创造性转化、创新性发展是这一民族传统艺术在当代语境下繁衍、继承、丰富和发展的重中之重。

简介：唐玄宗的乐舞观是较为成熟的。在其统治的前期,他清晰认识到乐舞与政治的关系,能够灵活而节制地使用乐舞,使其对政治环境的稳定起到了积极的作用。作为唐代音乐造诣最高的帝王,玄宗对乐舞的艺术性有极深刻的认识。他不仅承认乐舞的娱乐作用,将其作为享受生活的重要方式,而且肯定乐舞自身的审美属性,使之从政治的附庸地位独立出来。唐玄宗乐舞观的文化意义在于两个方面。一方面,他能使乐舞为政治服务,成为巩固统治、促进君臣团结的手段;另一方面,他提高了唐代乐舞的艺术水平,推进了唐代胡汉文化的交流。