简介：意境，是中国传统文化特有的美学概念和术语，本文通过对古人在诗、词、书、画等艺术领域中对于“意境”认知的梳理、总结，论述了“意境”对于当下戏剧表导演创作积极、重要和深远的影响。戏剧作品不仅仅是对剧情故事的呈现，而是必须要在客观再现、主观表现的基础上追求作品独到的意境。导演和演员也要通过自己的创作过程将作品中的意境营造于舞台之上。不同的创作者对于意境的把握和营造也不同。

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简介：2008年夏，我受中国歌剧研究会委派，第一次踏上欧洲大陆，借在奥地利的历史名城格拉茨观摩第五届世界合唱比赛之机，顺便进行了一次歌剧之旅。奥、德、意三国，十来个城市各种不同的歌剧景观，在短暂的时间里扑面而来。感叹、感动、感慨、感受，多且复杂，尚未平复，趁热成文，愿与同好者分享。

简介：10月23日,歌剧《画皮》在上海东方艺术中心音乐厅首演并获得巨大成功。翌日,作曲家宝玉发了一则祝贺微信,其中一句很值得玩味：“回到常识就是创新。”说实话,我不太明确宝玉所说的“常识”是什么,故在此大胆做一个揣测：是不是关于“歌剧是一种以音乐为主要表现手段的戏剧样式”的基本界定？我不能确定。但我以为,对于歌剧艺术而言,这个基本界定或判断就是一个“常识”。

简介：“发声学说”是具体阐述声带在发声时振动机制的学说．也是研究歌唱发声的基础学说。从1741年费林通过对狗的离体喉的实验．首先证实了气流作用引发声带被动振动的发声原理．从初步确立“肌弹性-空气动力学说”起．二百余年来相继产生了众多的“发声学说”。其间的每一种学说都明显带有其所处时代的烙印．代表着其所处时代的生理学发展的技术水平与认识水平．从而不可避免地存在着各自的技术局限性和认识论的缺憾。时至今日．由于对人体自身研究的局限．众多“发声学说”虽然在一些重要理论点上认识逐渐趋同．但仍带有太多的经验理论的痕迹。许多的分歧与疑点还在困惑着我们．并制约着发声理论的进一步发展．

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简介：中国戏曲的舞台表演使用着一套独特的程式符号。这套程式符号之于戏曲文本的关系，就如书法艺术之于文学文本的关系一样：戏曲程式符号本身就是一个相对完整自足的审美对象。于是中国戏曲就拥有了双重意义阈：符号意义阈与故事意义阈。相应的．中国戏曲具有双重的审美层面。区分这双重意义阈并阐发双重意义阈不同的性质，是我们揭开中国戏曲美学精神之谜的基本保证。

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简介：戏曲的传统和创新这一对矛盾,是新文化运动以来困扰着中国艺术现代化进程的一大百年难题。山西省太原市晋剧艺术研究院60多年坚持不懈于晋剧创新性发展的戏曲改革,成绩有目共睹,尤其是这20多年来创作的一系列以著名演员谢涛为核心演出团队的剧目,取得突破性进展。以下就班门弄斧,谈谈谢涛出演的最新代表作品《于成龙》给予戏曲创新性发展的些许启示.

简介：前些时候，上海的“赵志刚艺术工作室”推出了新作：“星·杂剧”《永不消逝的电波》。其最大卖点是，由越剧、沪剧、锡剧、京剧、川剧等5个不同剧种的“梅花奖”获奖演员同台演出，各唱各个剧种的腔调。这恐怕可称作“杂剧”吧。

简介：若从世界范围的电影导演来看，就其自身的情怀和境界而言，最让我震撼最使我心仪的当是波兰的克利斯托夫·基耶斯洛夫斯基。

简介：没来香港之前,常听内地人说香港的文化并不繁荣,但来到香港后,我发觉这里的文化生活其实丰富多彩。影视报刊、流行娱乐等自不必说,单就严肃的舞台艺术表演就不比北京少。位于尖沙咀繁华热闹的香港文化中心,每个季度都排满了来自世界各地、两岸以及本地

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简介：说起拉罗，很多人或许和我一样，第一反应就是那部蜚声乐坛的小提琴协奏曲《西班牙交响曲》，如果再深入地想想，也就是他的《大提琴协奏曲》出名了，其他则茫然无知。而实际的情况也就是这样，时隔一百年下来，拉罗已经成了一个并不太重要的法国作曲家，和当时如日中天的歌剧作曲家马斯涅一样，如果不是他的《西班牙交响曲》的话，拉罗的名字早就成了专业圈中的一个符号，不会被更多的音乐爱好者所知。

简介：我有幸在第二届中国武汉国际杂技艺术节上同许多国内外杂技界的朋友们相会,并观赏了二十八个节目的精采表演,收益甚多,现就几点粗浅感受,和大家商榷。中国参赛节目新的突破和创新我们欣喜地看到,中国参赛的节目在技艺上又有了新的突破和创新。较普遍地重视了编导的总体构思和立意,在注重技巧难度突破的同时,着力追求艺术形式的多样化,力求形式与内容的和谐统一。"椅子造型"是武汉杂技团的拿手节目之一,在国

简介：在“亚洲传统戏剧国际研讨会”上我曾经说:中国戏曲是一个历千年而不衰并且正在焕发出青春活力的艺术。这句话有两层意思:一是说,中国戏曲无论是剧作内容、演出形式还是剧种风格,都始终追随着时代而前进,始终适应着人民群众的审美理想而发展;二是说,这种前进和发展又始终保持着中国戏曲自身的艺术规律,比如“以歌舞演故事”以及由此产生的高度的综合性、虚拟性、程式性等艺术特征。这是中国戏曲发展的一个基本规律。