简介: “情”,即感情.唱戏不仅要以悦耳动听的声音,而且更要声中有情、传达人物的感情.因此,在某种意义上说,声音、字意都只是演唱的外形,而感情却是声腔艺术的灵魂.只有当声音、字意、感情三者溶合为一时,演唱才算是有了生命,充满着精神和活力.清代徐大椿在《乐府传声》中说:“唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情为尤重.唱者不得真情,则邪正不分,悲喜无别,即声音绝妙,而与曲调相背,不但不能动人,反令人索然无味.”徽剧在唱曲的声音与感情的关系中,始终把“唱戏是唱情,做戏是传神”这一最高艺术境界摆在首位.既要求字正腔圆,注重吐字,用气、发声等技巧的运用;同时,更要求唱动人心,以情感人,并通过有张有弛,有抑有扬,刚柔相济,灵活多变的各种唱腔,用富于情感的音调激发演唱,却扣动观众的心弦.
简介:南音故乡的期待泉州南音,是中国最古老的音乐之一,是千百万闽南人亲切的乡音,是远渡重洋的游子怀念祖国故乡、维系两地骨肉亲情的精神纽带。世代传承,生生不息。神州大地自七十年代后期开始,历尽浩劫的中国文艺,经过拔乱反正,正本清源,恰似“忽如一夜春风到,千树万树梨花开”,又焕发勃勃生机,百花齐放。南音和以南音为基调的梨园戏、高甲戏、傀儡戏、布袋戏等等,无不纷纷恢复重排尘封多年的优秀传统戏曲,顿时门庭若市,场场爆满。在精神生活中多年来如饥似渴的广大观众,得到看戏听曲的良机,心满意足,笑逐颜开。这种异常和繁荣热闹的景象持续了几年之后,某些较高层的观众,已不满足于“炒冷饭”似的旧节目,而要求有创新的戏曲。那么,古老的南音怎么办?
简介:歌剧称为“音乐的戏剧”,是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧表演在正规的歌剧院、音乐厅,凭借剧场良好的建声构造,在不使用“电声”的情况下,也能取得不错的现场音效。随着歌剧表演剧目的创新及表演场地的多样化,纯自然的“原声”音效,渐渐满足不了演出的需求,因此从上世纪开始电声技术就广泛应用于歌剧的创作、演出中。歌剧演出音响系统的设计,是电声技术在歌剧演出中的具体应用。歌剧《赵氏孤儿》音响设计的关键是拾音方式的设定,只有先确定好拾音方式,才能去设计音响系统的各个组成环节,才能组织、选用好各种音响器材。正确的器材使用与合理的设计理念是歌剧《赵氏孤儿》音响设计的重要方面。歌剧《赵氏孤儿》首演是山东剧院,但剧院并不具备专业的歌剧院声场,所以要考虑独唱演员与群众演员(合唱演员)的略微扩声及演唱与乐队伴奏的平衡和音效重放等诸多问题。任何一方的缺憾都不能充分表现歌剧的整体性和震撼性。我认为恰到好处服务于歌剧的扩声是十分必要的。