简介：

简介：一般认为京剧的男旦是历史现象，其实问题并不这么简单。舞台上的男扮女或女扮男，不仅存在于京剧，而且存在于其他剧种；不仅中国有，外国也有。这种男女互扮的现象自然有其历史原因，但还有其社会、心理、人们的艺术才能和艺术爱好的多样性以及艺术本身的特点等等复杂原因。

简介：中央电视台举办的第一届全国京剧戏迷票友电视大赛，给我一个突出的印象——男旦的出类拔萃和熠熠生辉。

简介：日本歌舞伎的"女形"变身演技,自1628年德川幕府颁布:"女性禁演歌舞伎的通令",在江户时代社会风流时尚的特定历史环境之中,经历了若众(美少年)歌舞伎时期的纵情纵欲的肉体享乐;野狼歌舞伎时期从盲目的色情欢欲到演剧实践意识的思想启蒙;元禄歌舞伎时期从肉体性感的娱乐到自醒自悟创造"女形"变身演剧技艺的身体创造实践,在元禄歌舞伎时代完成了歌舞伎的男性俳优女形变身的演艺集大成.歌舞伎演员的演剧价值观,便从出卖肉体的风流,转向"芝居"①的风流.

简介：不久前的一个下午,在成都市劳动人民化宫的演出厅,座无虚席。尽管天气异常燥热,但剧场气氛十分热烈,观众正兴味浓烈地观赏着由成都市实验川剧团、金牛区群生川剧团的午场演出。在众多的川剧剧目中,德国小姐诺娜演出的川剧折子戏《别洞观景》,独树一帜。美国小姐苏姗以一出川剧《出北塞》夺得“川剧第一‘洋旦’”的桂冠。这次西德23岁的原来是学美学的诺娜又以自己的“优势”毫无愧色地登上“川剧第二‘洋旦’”的宝座。诺娜这位德国女郎,身段窈窕,长相俊丽,身材适中,具有西方女郎的魅力。现在再加上川剧旦角的化妆和服装的扮饰,又添了一种东方古典美的韵味。川剧锣鼓一响,她不惊不诧出场亮相,就引

简介：“男旦”即“男扮女妆”是戏曲表演行当的类型之一。在中国古典演剧史上它却曾是一个重要存在和主流构成。20世纪上半叶，京剧“四大名旦”的出现是男旦艺术最高成就的形象符码。而且其呈现出卓越的技术、技艺，除了给人以美的享受的同时，背后所蕴含深刻的社会文化内涵也同样发人深省。本文从“男旦”艺术现象的形成概况为切入点透视其文化内涵。

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简介：经京剧艺术家吴素秋的介绍，台大法律系毕业的马文侯先生．终于在4月4日在北京拜在了荀派名家孙毓敏的门下。

简介：现代人常说“人生如戏”,古代豪情诗人则说“戏看人生”。这里的“戏”,不止是从戏中探得人生道理;亦是如看戏一般,看待、感悟并品味自己的人生,而其中的韵味,就得我们“细”看了!

简介：梅葆玖先生离开我们，竟然已经一年了。一年前，我没来得及参加玖爷的追悼会，只能通过为《人民政协报》写的追忆文章寄托对玖爷的哀思。一年后的今天，玖爷一直关心并主持编撰的《梅兰芳全集》正式出版发行了，

简介：一、传统京剧科班制与男旦的童年经验科班起源于明代,是中国旧时培养戏曲演员的场所,其本意是指旧时学、演结合的戏剧班子,进科学戏成为戏曲演员的必经之路。清末明初,随着时代的发展,出现了一批规模较大的科班,如富连成社、易俗社、崇雅社等等,这些科班大都培养童年演员。科班制源于封建社会,其中必定带有浓重的封建色彩,如每日朝拜祖师爷唐明皇,凡入科班者必定要立字据,犹如签下卖身契,坐科七到十年不等,期间所得均为科班所有,并且得经受师傅的打骂体罚。老一辈戏曲演员的回忆中多有这样的童年记忆。

简介：听话听反话,不会当像瓜。可爱唤做可恨,情人唤做冤家。夜里唱戏叫做旦,名曰净的却是满脸大黑花。圣明的王爷,偏要称孤道寡,你说是谦虚还是自夸?君不见小小小小的老百姓,却是大大大大的野心家。……相传,上述妙文系赵朴初先生当年讨伐林彪、陈伯达之流的檄文之一。笔者引用于此,仅在于借用“听话听反话”之法,谈谈戏剧界“生、旦、净、丑”四个行当和戏剧祖师爷老郎先生的有关趣闻铁事。

简介：“知行合一”与“以人为本”是儒家思想的核心内容并被后世普遍关注“。知行合一”虽是明儒王阳明提出的,但也是儒家一贯倡行的。只是对“行”的理解不应只着眼于社会实践的“行”,也应考虑到择善而言的实践意义。“民本”与“人本”既有联系又有差别。王阳明的“以心为本”是中国式的“以人为本”之哲学思想,不能将之与“知行合一”作为简单的行为指南。探索其认识论、本体论合二而一的思想意义是认识中国哲学思想的重要构成。

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简介：　　舞蹈和杂技都是以人的形体运动作为表现媒质的艺术,舞蹈和杂技的动作都具有远离生活动作的超常性,其中杂技的超常幅度大于舞蹈.但既然是两种不同的艺术门类,它们就以各自的内涵和特点而相互区别.那么,舞蹈的特点究竟是什么呢?用通俗一点的话来说,舞蹈就是用动作来表情达意.既然要表情达意,就必须练就一付富有表现力的身体,使身体各部位能伴随着音乐节奏完成各种富于韵律感的和谐动作.……

简介：杂剧于明代中叶以后由于受到南戏及传奇的影响在许多方面都发生了巨大变化，渐趋昆曲化或传奇化；同样地，后期的传奇受到杂剧的影响后也出现j’杂剧化倾向。两者在许多方面都渐趋一致，难以区分。本文试从体制方面（包括剧本规模的长短、声腔系统的使用、宫调的安排运用以及脚色演唱的分工这四个方面）来考察二者的相同点，并从内在结构的繁简及脚色行当的名目这两方面来区分二者的不同之处。

简介：越剧在上海遇上了话剧,它触发了女子越剧在上世纪三四十年代的改良与改革。越剧师法话剧的过程中既有正面效应,也有明显的偏向,就是越剧“话剧化”的问题。今天再提这个话题对行进在改革创新路上的越剧不无意义。

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简介：在高度发达的互联网环境下,品牌老化现象在家居行业中尤为突出,“年轻化”成了企业不得不提的词。年轻化要求品牌不断适应新的市场需要,在复杂的社会化环境当中找到最为核心的价值诉求点和情感认同点,迎合年轻群体的消费趣味,从创意内容、品牌定位、营销手段以及传播渠道几个方面出发,进行品牌升级。

简介：作为中国传统文化的戏剧属大众文化，根在民间，要求做到雅俗共赏。要接地气，生活化，观众才买账。作为编剧，既要有登大稚之堂的雄心，又要有进民间草台的情怀。就拿上世纪九十年代笔者创作的古装小戏《还账》来说，写的是一位县令对一个抛弃生母，不尽赡养义务的忤逆子的教育过程。该剧取材于一则民间故事《还肉》，剧中人县令是大丑，五斤是小丑，以“丑”审丑，当堂断案，用一场闹剧来表现和揭示庄重严肃的母爱主题，劝善惩恶，激浊扬清。1995年1月5日，礼泉县剧团在县东庄乡首演《还账》，就引起反响。