简介：书法是对学生进行美育教育的重要手段。书法是通过汉字为载体的线条造型艺术。书法作为一门独立的艺术,具有悠久的历史和恒久的影响力,具有高度的审美价值。书法家凭借深厚功力和纯熟技法,借助特殊的书写工具,运用书法自身特有的艺术手段,通过笔法、结体、章法等进行审美理想的追求,把自己的情感渗透到字里行间,抒情达意,表现喜、怒、哀、乐,情动于衷而达于笔端,塑造出千姿百态,富于生命力的线条,创设出一个个变幻不可端倪的艺术境界,引导欣赏者与书法家进行情感交流,令人赏心悦目,陶醉其间，神游物外，从中得到美的享受和精神上的满足。

简介：音乐可以对人产生艺术感染、潜能激发、情绪调节的教化功能。营造良好的社会音乐环境,引导有价值的音乐创作,注重音乐教育的开展,能够更好地陶冶人的情操,塑造人的道德品格,促进人的身心健康。本文对音乐的这种教化、濡染功能及如何充分发挥这一功能进行了简要分析。

简介：一部戏曲史，就是一部演出剧目的生死沉浮史。表演能否呈现在舞台，剧作家及剧本起着重要的先决作用。中国戏曲的特点，决定了其剧本的创作是靠文人与艺人共同完成的，往往后者的作用更为重要。一出戏从写作到演出，最后成为保留剧目，需经历多重考验。然而文人与艺人进行的合理“微调”，往往是旧有剧目与时俱进、历久弥新的最经济手段。我们拥有着浩如烟海的传统剧目．但它们却多数处在濒临失传的地步，怎样更好地使其传承、发扬，正是当下戏曲人的重要使命，本文试图从京剧的“微调”谈起。

简介：随着中国经济和网络环境的快速稳健发展,网络购衣正在不断地成为更多消费者的选择,从经济、文化、社会等各个方面来说都给国内服装行业带来了绝好的契机,中国服装行业迎来了空前未有的新机遇。目前国内对于线上品牌服装新品开发思路的探究尚处于初级阶段,如何结合环境形势,紧跟时尚步伐,设计出满足消费者生理与心理需求的新产品是线上服装品牌公司的当务之急,同时也是文章所要探究的问题!

简介：戏曲美学有自己特有的一套范畴,如形神、虚实、内外、功法、浓淡、庄谐、雅俗、流派、新陈等,这些范畴不是戏曲自己独自产生的,主要来自比戏曲产生更早的书画艺术、诗歌艺术、音乐艺术等,但在戏曲艺术中又有自己的理解和独特体现。戏曲演出素有"高台教化"之称,优秀的戏曲作品一定要有崇高的和美好的精神指向,才会有思想的穿透力。在中国的美学中,美和善是不可分的。如果不能做到美与善的统一,这美是不完备的。教化属于美育,是教育的一部分,但它又是伴随审美过程发生的,所以是美学的组成部分,因此"教化"也属于戏曲美学范畴。

简介：音乐自产生以来,就与人们的生活、学习、工作息息相关,它是人类社会教育中重要的组成部分。本文从音乐功能的角度,来探讨音乐对人所起到的教化作用及现实意义,论证了音乐是人类精神生活不可缺少的美学营养。

简介：　　　　二、宋代陶模艺术体现的传统文化精神　　　　宋代陶模作为物质民俗,宋代陶模儒释道文化教化　　　　一、多元文化传播中伴生的艺术　　　　宋代文化是中国近代文化的开端,宋代陶模艺术能自觉地将中国传统的文化精神与民族情感蕴含在陶模艺术造型中

简介：土家族民间石刻艺术除了一般共识的追求“吉祥”、“辟邪”等民俗愿望外，更有立人达人的教化理念。土家族民间石刻艺术是中国儒家“立人达人”思想指导下的产物，它深植于理，更深植于“心”，既是主体心灵的物质再现，也是土家民众社会生活的选择和平民的需求。

简介：人物画　教化　以形写神　　　　人物画中,即教化功能下的人物画,汉代人物画教化功能的实现

简介：在人类历史的发展过程中,宗教与艺术有着密切的关系。首先,宗教可以借助艺术所提供的虚拟空间和生动形式得以流布;其次,艺术又可以借助宗教所提供的材料不断丰富和完善自身的内容和形式。黑格尔《美学》中认为：＂宗教往往利用艺术,来使我们更好地感受宗教真理,或是用图像说明宗教真理以便想象。＂

简介：中国话剧的十七年，是一段筚路蓝缕、披荆斩棘的岁月。它有过明朗与昂扬，也经历着寒流与多舛。有人曾说，这是中国话剧一段只能“近观”不能“远瞻”的历史。它没有深度可言，你只能凑近它，嗅一嗅那股浓浓的时代味，除此之外，隔着时间的烟尘，它已黯然无光，后时代的人根本不屑于他们的回眸。当然这样过激的评论，我们无法认同。但不可否认的是，十七年话剧中也确实出现了对政治进行庸俗与简单化图解的倾向。公式化、概念化成为十七年话剧创作中一股不和谐的潜流。

简介：1949～1978近30年的时间里,处在计划经济时代的中国音乐创作和音乐传播,由于特殊的社会历史背景,教化大众成了这一时期的主题.音乐成为一种宣扬和贯彻政府意识形态的工具,其娱乐功能、审美功能只是附载在它的政治和道德功能之上.本文以计划经济时代最具权威性和影响力的、、等音乐传播媒介为研究对象,对特殊时期的音乐创作和传播进行理论探讨.

简介：新修订的美术《课程标准》（2011版）对两个方面进行了重新阐述．第一是倡导强视觉图像的呈现与审美心理发展．第二就是引导学生进行主动探究。在美术课堂渗透探究性学习，能缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣．自主学习的方式能让学生积极地去掌握知识点．能极大激发学生学习的潜能．而且课堂气氛活跃。本文以《戏曲人物》作为例子．通过案例实录的形式细致而深入进行剖析。以案例研究的方式深入研究探究性学习运用于美术课堂教学的具体策略，以及探究性学习在美术课堂教学重要的意义。

简介：玻璃器研究对丝绸之路贸易有着重要意义,但由于玻璃属于易碎品,因此所存留下来中原出土玻璃器寥寥,而目前海内外所存的敦煌壁画、帛画中绘制了大量玻璃器皿却未引起关注,特别是没有直接参加丝绸之路贸易的日本地区却保藏了大量隋唐玻璃器,对研究隋唐中原玻璃贸易具有重要研究价值。本文将结合现在东亚地区（包括中国、韩国、日本）出土的玻璃实物研究成果,对海内外所藏敦煌壁画、帛画中小型玻璃器图像进行分类、分析与溯源,并与东亚出土实物进行比对,最终归纳出其在东传过程中的佛教化演变,其结论能对于更全面研究丝路玻璃器贸易、使用情况等研究提供有价值的参考。

简介：宋金时期,坊间刻印图书已是城市里通行的一种职业。因宗教盛行,写经、刻经尤其成为具有一定经济实力的士绅们的精神追求,同时涉及文艺的传播与普及。宋代刻印的图书如今已是罕见的文献,殊为珍贵,如巾箱本的宋元通俗小说戏曲及木刻版画。由于宗教寺院里有"藏经"习俗,故而经书尚有遗存,只是今人难以见到,不大关注。敦煌壁画和藏经洞的发现,开启了历史文化的"敦煌学"研究。与壁画、雕塑相联系,敦煌也