简介：声乐是以声音和语言两者紧密结合起来表达作品情感的一门综合艺术。它区别于一切乐器,它的突出点是以人的声音作为乐器,通过人的声音来表达出演唱者的情感、寄托和词作者所要表达的一切。因此,要达到演唱的目的,演唱者必须要理解词作者的思想、感情和寄托,只有深层理解了词意,演唱者发挥歌唱技能,才能将歌曲完美演绎。

简介：社会经济的发展,促使人们的物质生活水平不断提升,物质生活日益丰盈的同时,对精神层面艺术的追求力度也在不断加强。声乐表演艺术作为艺术领域的一个重要组成部分,其发展对于人才的需求度越来越高。衡量一个声乐表演人才的重要指标即技能与素质,因此声乐表演人才的技能与素质培养始终是声乐表演艺术领域当中的重要课题。本文将以此为出发点,浅谈声乐表演人才的技能与素质培养策略,以期能够为相关研究的进一步深入提供些许参考。

简介：伴随着高等教育的蓬勃发展和适应拔尖创新人才选拔的要求,我国研究生招生考试制度取得了令人瞩目的成就,招生规模增长迅速。2016年全国硕士研究生招生规模已达59.7万人。当前,'文化强国战略''供给侧经济改革''大众创业万众创新''全面深化教育综合改革'战略的提出为研究生教育发展提供了新的历史机遇,社会对高层次应用型专门人才的需求增长迅速。但是,随着经济、社会、文化和教育水平的发展,这种改革开放初期形成的'一考定终身'的招

简介：经济全球化时代，由于都市的不断扩张，城市与乡村之间的界线朝向乡村靠拢。台湾的都市发展也不再像“亚洲四小龙”时期那样充满生机，能够提供更多的资源来促使人们往城市移动、生存。在台湾“后新电影”剧情中受挫、离开城市的主角们始终处于一种被动的状态，他们面对着城市扩张的状态，不得不以“失败者”的面目重返故乡，进而试图探寻重新认识故乡和都市的方式。在空间和叙事的表现上，“后新电影”逐步地尝试重构城乡关系，以及劳动者、居民与地方空间的社会关系，在这一层次上正视迫使电影中主角离开城市返回家乡的原因以及主角返乡后的后续发展，同时对影片中大量出现的地方空间所兹含的目标及意义进行自我阐释。

简介：本文从师范生教师资格认定办法的变化入手,通过教学设计、教学实施、教学评价三个环节,分析教师资格考试新规涵盖的音乐师范生应具备的知识、能力,并通过笔试科目《音乐学科知识与教学能力》、面试,分析教师资格考试新规对音乐师范生的知识、能力的考查方式。文章指出,现行的教师资格考试新规考查的重点与核心是应试者的学科教学能力。鉴于此,音乐师范生应该有的放矢地做好学科知识的积累和教学能力的训练、提升。

简介：2016年5月24——27日,由山西省教育厅、山西省人力资源和社会保障厅、山西省总工会、山西省文化厅主办,山西戏剧职业学院和山西省职业教育学会共同承办了"山西省第十届中等职业学校戏曲表演专业技能大赛"。此次大赛共有来自全省7所学校的32名选手参赛,全面考核了选手的戏曲表演技术技巧、剧目表演、理论应用、拓展创新等综合专业能力和职业素养。

简介：摘要：社会的发展带动了教育的发展与革新，各个科目都在逐步深化教育改革，以提升教育教学的质量与效果。舞蹈作为小学教育的科目之一应当得到重视，以有效的教学方法展开相关教学，促进教学质量的提升，使学生的素质能够得到较为全面的发展。文中将针对相关问题展开研究，探究小学舞蹈教学的基本要点与有效策略。

简介：我是2000年夏开始从事硬笔书法教学。如今算来已有十六个年头,虽然,我所教学生的硬笔书法水平比不上辽宁葫芦岛的丁幸生老师、江苏的余中元兄,但我的教学在全国同道中也算小有名气,我仍固执地认为自己的教学还算有些特色,自2002年以来,所教的学生不仅在＂文华杯＂、＂绿天杯＂、＂扬子晚报杯＂、＂中华硬笔王＂、第九届中国钢笔书法大赛等重大比赛中数十人获高奖。

简介：【设计思路】1、指导思想：本节音乐课以音乐学科新课程标准为基石以唱歌为主线，于体验、感受、演唱为一体的歌唱教学课。课中以音乐审美为核心，创设情境，初步体验京剧特有的声腔、节奏特点，利用图片和音响资料，使学生了解京剧的四大行当和四大工夫，知道京剧脸谱在表现人物性格中的表现作用。在听、唱、动的教学活动中走进国粹京剧，了解有关京剧的基本知识，增添对祖国传统艺术的热爱之情和对民族音乐的热爱。

简介：随着各地院团的蓬勃发展与院校人才培养模式的渐变调整,乐队教学模式获得了越来越多的关注与重视.独奏教学模式与乐队教学模式作为相互影响、并存共融的教育手段,提高了学生的演奏技术水平与音乐表现能力.受到国外成功乐队教学模式的影响,国内乐队学院逐步将乐队教学模式引入传统的高等院校专业教学中.乐队教学模式的广阔发展前景为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间.

简介：舞台表演课程中微格教学模式的运用,既丰富了微格教学中技能型的教学理论,又促进了微格教学的音乐实践训练与现代基础音乐教育理论的紧密结合.通过运用微格教学的方法,对舞台表演课程教学模式与教学实践进行探讨,从而提高高等师范音乐院校学生的舞台表演技能,使舞台表演课程成为高师音乐教育中独具特色和影响力的教学活动.

简介：在当今的经济、文化背景下，艺术家对现实生活一往情深的关注且用隐喻的方式进行自我梳理，无不体现着对艺术的人文关怀，让版画作品恪守“艺术回归生活本质”“回归画面本身”“服务于社会”的初衷，且仍具有现实的意义。于我自己，情感与意识可以自然而然甚至一蹴而就木板之上。可将黑白木刻作为教学方向。

简介：启发式教学作为一种新兴的高效教学方法,对于发散学生思维、激发学生兴趣具有重要意义。学生在启发式教学法中处于核心地位,老师起到从旁辅助和引导的作用,改变了传统教学中学生处于被动地位的局面,是对传统教育模式的改革和创新,可以有效提高学生的自主学习能力,提升教学水平和教学质量。本文从启发式教学法的概念出发,分析了高校声乐教学的优势及存在的问题,指出了启发式教学法对声乐教学的积极作用,并对启发式教学法在声乐教学中作用进行了讨论,希望能够为声乐教学工作提供新思路。

简介：高等师范院校中的音乐系主要以培养中小学音乐教师为主，秉承着“一专多能”的教育理念，器乐教学成了高师音乐教育中一门重要的基础课程。全国各大师范类院校均开设有器乐课。在音乐教育日益发达并专业化的今天，一批又一批的演奏人才、学术型人才从学校毕业的同时也看到了多年来音乐教育当中存在的一个不容忽视的问题——“音乐之为物，其内容舍声音则无从表达。”当今的音乐教学倾向于更多的是让身体如何灵活地操控某件乐器，在和声、曲式结构中怎样将音乐解剖，但缺乏了让学生真正理解、参与并体验音乐的机会。

简介：20世纪80年代奥尔夫音乐教育法被引入我国,因其本身具有的现代性和科学性,成为了我国现代音乐教育的重要教学方法之一。奥尔夫音乐教育法强调人本身就在音乐之中,强调孩子尤其是幼儿在学习音乐方面的积极性、参与性、综合性。本文就是从介绍奥尔夫音乐教学法,到最后其如何在幼儿钢琴教学中的灵活运用进行论述，

简介：从古至今，手工艺术在很大程度上是借由师徒之间的技艺互动来传承的，虽然师傅言传身教的“示范”方法在时间与承袭者的更迭之中发生着变化，但手工艺术的文化表征依然是通过一代代制作者的“手”在不断地“教”与“学”中摸索、积淀形成的，这也正是手工艺术的魅力所在。在当代手工艺术的教学中，尤其是工艺课程的教学，“示范”不仅是一种工艺和技术的传授方法，更是一种教学思想与理念的具体呈现方式，“示范教学”是手工艺术课堂教学的重要方法与组成部分，

简介：21世纪是创造性的时代,科技创新成为经济和社会发展的主导力量,需要具有创新能力的人才。培养人的创新精神和实践能力是素质教育的关键所在,音乐教育作为素质教育的重要组成部分具有特殊的教育意义。奥尔夫的音乐教学体系注重教学过程,有利于学生触发想象力,发展创造力,强调培养创造能力的重要性。这样的音乐教育是培养创造意识的摇篮,将有助于创造性高素质人才的培养,促使科技创新和社会进步发展。

简介：东北秧歌的教学环节是指在东北秧歌的教学过程中所划分出的每个具体训练步骤,以及各步骤间相互关联、互为依托,环环相扣而最终达到训练目的及训练效果,本文主要通过基础训练、重点学习、强化训练三方面来阐述东北秧歌的教学环节。

简介：器乐教学是中小学音乐课程的重要组成部分,其对于践行课程标准,建构学生的音乐素养具有重要作用。长期以来,器乐教学采用＂讲解示范法＂,即教师示范,学生模仿。然而,中小学的音乐教育是面向全体学生的审美教育,即便是技能训练也要遵循＂以兴趣爱好为动力＂的原则。柯达伊教学体系集知识性、思想性和趣味性于一体,寓教于乐,采用活泼生动的方法进行音乐知识的学习。柯达伊教学体系在中小学器乐教学中的应用,对于培养学生的学习兴趣,高质量的实施器乐教学具有重要作用。

简介：本文针对“古筝四点”这一基本演奏技法，论述其练习的重要性以及练习中应重点解决的问题等，并针对以上几点结合自己的教学经历做浅要论述和探讨。