简介:本文想谈一个小问题:话剧表演中,演员的嗓音形态到底是个什么东西?在观众和演员的印象中,怎样的嗓音形态是人们最能接受的?这虽然是小问题,但人们却对此十分关注。正是由于这种关注才引出了许许多多的争执与探究,各人都以各自不同的审视,力图证明嗓音在他们的耳朵里是什么,但是终究没有结果,有结果就错了,因为耳朵是不同的,于是这种探究与争执无休止地进行下去,绕有兴趣直到永远……。由此,人们把嗓音形态的审美推向一个又一个相对高度,在一阵较长时间的平静和满足之后,人们惊讶的发现,离人类心灵感受最近的嗓音,即最能表达情感和欲望的嗓音乃是最美的。
简介:在歌唱的训练中我们使用频率最高的几个词就是呼吸、发声、共鸣及嗓音,尽管这些词的出现频率高,但对于它们几者之间的关系却提及甚少,不尽详细。下面是我多年在学习歌唱及教学中对于这四者之间相互联系的一些体会。呼吸是歌唱发声中不可缺少的因素,是发声的原动力,对于它的重要性必须要有正确的认识。要完成一首艺术性较强歌曲的演唱,就应该考虑怎样合理的分布呼吸,而不总是反复使用强烈的呼吸。正如著名声乐教育家沈湘教授所说“唱歌剧时,从头到尾绝大部分都在松着唱,只有到关键时候才‘给’一下,从头到尾都在玩命儿,我看谁也不行。”的确,应当以少量的气息促使声带振动并产生足够的音波去发音域中不同的音,为自然的歌唱功能提供与之相适应的适当气息需要量。这样,就使推动力的呼吸、发声及喉管之间的关系紧密联系在了一起。我们从以上关系中可以得出这样的论断:只有正常的呼吸才具有产生准确音高的生理特性。也才能有正常的音量、响亮度和纯净的音质。如果长期以气息的高压来呼吸,很明显的要导致嗓音器官的严重损坏。象每种管乐器一样,专业人员与没有经验的吹奏者相比用气量较少而效果又好,乐器本身若常用高压吹奏就易变坏。更何况人的声带这样一种娇气的“乐器”呢?因为喉咙肌肉和...
简介:<正>“音乐学”是外来语,取自法语Musicologie、英语Musicology,与德语的音乐科学(Musikwissenschaft)是同义语。音乐是一门古老的艺术,但是音乐学作为一门独立的科学为学术界所公认,则是在十九世纪下半叶。因此,总的说来,音乐学仍然是一门新兴科学。音乐学的性质、对象与范围是什么?不同历史时期有不同的解释,即使同一历史时期,音乐学家们的看法也不尽相同。概括起来,大体有以下几种主张:一种认为音乐学是一种音乐科学,应该以音乐声学及音乐艺术中的物理、数学等现象作为研究的主要对象;一种则主张音乐学主要研究音乐的起源、演变和发展,也就是以音乐历史为研究的对象;另一种主张则把音乐学概括为“音乐的学术研究”,